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第一篇：孙过庭《书谱》章法思想探析
落落乎犹众星之列河汉
——孙过庭《书谱》章法美思想初探
李君毅
唐孙过庭穷其一生研究二王书法，在用笔上劲健俊逸，毕肖于二王；在章法布白上也独出机巧，创造出如散落群星，布列银河的萧散之美。
一、全面研读经典，敢于考问古人
章法在书法创作中有着重要作用。一幅精美的草书作品，气韵生动为第一要素，而达成这一要素，最直观的莫过于章法的处理了，章法分字内之法、字间之法、篇章之法。根据人的审美规律，空间布局（也就是篇章之法）是最先进入人眼球的审美感受。东汉蔡邕《九势》指出：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。是说形势递相映带的重要性。由于汉字的整体书写习惯是从上到下，从右到左发展，因此，形势递相映带很注意纵向气脉的贯通，也就是上皆覆下，下以承上。此外，行气的发展除了上下贯通之外，同时也从右到左发展，顾盼生姿。东晋王羲之《笔势论十二章》提出：凡字处其中画之法，皆不得倒其左右，右相复宜粗于左畔，横贵乎纤，竖贵乎粗。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。指出安排字中画的重要方法，即皆不能颠倒左右，右边笔画应该粗于左边，横画以细劲为贵，竖画则宜粗壮。安排字的点画结构和行间关系，彼此远近适宜，上下各得其所，自然平稳。后人明赵宦光《寒山帚谈》也谈到“用笔有不学而能者矣，亦有困学而不能者矣。至若结构不学必不能，学必能之，能解乎此，未有不知书者”。认为时俗之病正在于仅知用笔而多忽略结构。
孙过庭遭议谗弃官，政治上失意，遂潜心于书法研究，遍读古今书论。而作为一位家境贫寒且只能飘泊于江湖的人来说，收集古今书论何其难矣，然其用二十年时间做到了，并且达到了当时书法理论的高峰。在书法理论上，孙过庭无疑是一个非常理性的人，一是勤奋。梳理古今书论，严谨、系统、精细；二是执言。能够发现问题，敢于考问古人，提出新见解。在（孙过庭《书谱》）最后部分，他指出了撰写此论主旨“自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷；或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来;徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省”。
二、潜心学习圣贤，推动创新发展
孙过庭不仅是一个理论上高人，也是实践上的巨人。在创作实践上，他取向钟、张、羲、献，并穷其一生精力极力推崇之。相对于大文化来说，书法为小技，然孙过庭深知：技近乎道，亦需一生而为之。
圣贤练习书法的精神感染着孙过庭。（钟繇《书苑精华》）说“吾精思三古载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，惟学其字，每见万类，悉书像之，若止息一处，则画其他，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿”。（唐徐浩《论书》）提到“张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下四十余年”﹍﹍见其善而行之，而孙过庭这一练就是20多年。（孙过庭《书谱》）总结自己的学书经历“余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志”。
孙过庭学古但并不囿于古，在“池水尽墨，退笔成山”艰苦探索下，找到了技与道与心灵对话的语言。《书谱》指出:“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同，不常迟，遣不恒疾。带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏。穷变态于毫端，合情调于纸上。无闲心手，忘怀楷则。自可背羲献而无失，违钟张而尚工。”是说若把数种笔画摆在一起，它们的形状多不相同；好几个点排列一块，体态也应各有区别。起首的第一点为全字的范例，开篇的第一个字是全幅准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，迅笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规衡量，能令方圆适度；弃用钩绳准则，而 致曲直合宜。使锋忽露而忽藏；运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端。融合作者感受情调于纸上，心手相应，毫无拘束。自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。孙过庭在总结前人书论的基础上，指出笔画、字形的布白要与用笔的速度、用墨的燥润及心境联系起来，以无法之法，肆意创作，忘怀书写，从而达到妙境。在艺术实践层面上，孙过庭开创了书法创作与审美的新境界。
三、精湛艺术技巧，实则匠心独运 清朱和羹《临池心解》(论神采)作书贵“一气费注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散”。指出了章法与神采的关系。而早在唐初孙过庭便以一篇惊世力作《书谱》诠释其中的奥秘，成功的利用了空间的疏密、字形的大小、线条的连贯、分布的欹正、笔画的粗细等创作元素营造出了灿若星河的萧散之美。
按照艺术本体论的观点，观察事物由点到面再到无垠的苍穹，然后再回到原点。就可以清楚得出事物的本质。《书谱》给我们展示出孙过庭巧用空间的疏密布白达到章法上各字散散落落，而神采上气韵贯通，看似无意而出，实则苦心孤诣。姜夔在《续书谱》中说“书以疏欲风神，密欲老气”。《书谱》看似许多字字字独立，珠如算子，然细究，其实这些字气韵相连，且字外的留白处字距、间距错落有致，各不相同。从字距上看，或一字宽、一字窄；或三两字宽、四五字窄。间距上，《书谱》前半部分还坚守着行距大于字距的法则，后半部分渐渐连成一片，形 成字距行距不分你我，融为一体，有如乱石铺街、散落群星、碧海银波。疏疏密密疏，密密疏疏密。产生了诗性的韵律美和音乐的节奏感。（如右图）再者，由于孙过庭学二王，特别是得大王劲健、雄强用笔风格，而这种阳刚之气在疏散的章法布白中能够达到阴阳互补，产生中和之美。
在一幅书法作品中，字形的大小安排，是构成篇章的基本要素。《书谱》“至若数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同”。虽然后人米芾提出“盖自有相称，大小不展促也”之论。但孙过庭的高妙之处，在于其应用了锋豪墨汁的多少，巧涉丹青，营造出超出汉字本身大小的规律于外的变化，形成宕荡的高低音符变幻。
线条的连贯是形成书法作品气韵的基础。线条的连贯有字内之连、字间之连；有意连、实连之分，这里我们主要谈一下实连，实连可以行成字串、字组，以一种近似于大草的连绵气势出现。对照王羲之《十七帖》，我们可以看出孙过庭《书谱》较好吸收了王羲之小草的艺术精髓。同《十七帖》一样，《书谱》中真正实连的字组不多，且多为二字、三字一连，四字一连的也只有少数几处。这些相连的字组一是体现了草书的环转特征。陈振濂先生在《草书的环转》一文中指出，“对草书来说，‘环转’是必然的，这是一个前提，没有一种草书能脱离这个原理，哪怕就是孙过庭《书谱》这样的小草，它也有“环转”的特征，只要每一个字有一个核心，就一定有环转主题存在”（如图）。二是体现草书的造型特征。以几何形体进行分析，如：正三角（如《书谱》第3页“之意也”）、倒三角（如《书谱》第20页“时而书有”）、四边形（如《书谱》第38页“速行”）。然构成这些实连字组的汉字均有一个共同的特征：有繁有简，不可全繁或全简，否则连贯就非常 生硬、拥挤，难以体现草书节奏感。
书法作品中欹与正对比关系是形成动感、造险得势的重要因素。王羲之《书论（传）》有语“夫书，不贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有斜，或小或大，或长或短”。沈鹏先生《〈中国书法名迹〉序言》提出“草体运动感很强，书写时减损笔画，多纠连，字与字间、行与行间打破简单的整齐一律(所谓“雨夹雪”)，讲求欹正、疏密、虚实、藏露……草体的笔画将提顿、缓急、轻重、干湿、浓淡等发挥到极致”。《书谱》不少字独立而成势，整体上总看似乎平正无奇，细观却有羲之书“龙跳天门，虎卧凤阙”的雄强之美，有似奇反正的险峻之美。如竖画少有标准的90度垂直的线条，多为动态、欹侧相应的而产生的平横（如左图）。
笔画精细变化能够产生强烈的视觉反差，形成跌宕感，古今善用笔者善用此法。《书谱》中的字的笔画轻重变化极大“或重若崩云，或轻如蝉翼”。这种变化，孙晓云在《书法有法》中解释为“今人以‘提按’的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则以转笔的‘取势’发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔以目取形，古人是转笔以势取形”。
四、《书谱》章法美的流传
孙过庭一介寒儒，地位低下，在当朝得不到重视。《书谱》面世不久，评论者褒贬有之。其中唐代窦暨《述书赋》记载“闾阎(凡夫俗子)之风，千纸一类，一字万同”。宋代的王诜说:“虔礼(孙过庭)草书专学二王。郭仲微所藏《千文》，笔势遒劲，虽觉不甚飘逸，然比之永师(智永)所作，则过庭已为奔放矣。而窦暨谓过庭之书千纸一类，一字万同，余固已深疑此语，既而复获此书，研究之久，视其兴合之作，当不减王家父子。至其纵任优游之处，仍造于疏，此又非众所能知也”。米芾以癫狂著称，对前朝书家多不屑一顾，且多持批评态度而为之，唯独对孙过庭《书谱》却心悦诚服，其《海岳名言》说“孙过庭草书《书谱》，甚有右军法，作字落脚，差近前而直，此过庭法。凡世称右军书，有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右”。明代焦谓:“昔人评孙书，谓千字一律，如风偃草，意轻之也。余谓《书谱》虽运笔烂熟，而中藏轨法，故自森然。顷见《千文》真迹，尤可以见晋人用笔之意。禅门所称不求法脱不为法缚，非入三昧者，殆不能办此。”
草书有章草、小草、大草之分。社会学家费孝通说：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。如果说连绵不断的大草是波澜壮阔的大海，那么小草就是清流急湍的小溪。孙过庭小草《书谱》就是这小溪中的一泓激荡的清泉，叮当激湍，飞溅着晶莹剔透的水花。其《书谱》落落乎犹众星之列河汉的章法的审美遗韵，我们似乎可以从黄庭坚、祝枝山、郑板桥等后来书家的书法作品布局中找到它的影子。
参考文献：
上海人民出版： 2012年出版乔志强编《中国古代书法理论解读》 吉林文史出版社：2007年出版孙宝文编《孙过庭书谱》 江苏教育出版社：朱关田著《中国书法史.隋唐五代》
第二篇：孙过庭《书谱》草书笔法剖析
孙过庭《书谱》草书笔法剖析 草书，是汉字的简化书写形式，是中国书法“五体”之一。它包括：章草、今草两种。我们现在通常所说的“草书”，指的是草书中的“今草”。在今草中，书写比较潦草、狂野的，我们叫它“大草”或 “狂草”；比“大草”书写较为稳重、平正的，我们叫它“小草”。
今草
始于汉代, 到了晋代已经成熟，唐代是它的鼎盛时期。传说，今草是由东汉草书大家张芝始创，因此，他被后世誉为“草圣”。东晋时期，王羲之、王献之父子学张芝笔法，成为一代书法大家，世称“二王”。到了唐代，进入了中国书法的鼎盛时期，涌现出一大批书法名家，其中，孙过庭、张旭、怀素就是这一时期草书名家的典型代表。
今草 与章草和行书一脉相承。它的笔法，由章草和行书的笔法综合演变而来。它打破了正书（篆、隶、楷）和行书程式化笔法的固定书写模式，而注重于写意。由于它书写灵活，随意生发，使得草书体貌千姿百态，趣味横生。但是，它也增加了本身的辨识难度，尤其
是狂草难以辨认，因此，草书很难被大众接受，使它失去了汉字的实用性功能。尽管如此，由于它的字体简化，书写随意，灵动夸张，情趣丰富，且易于抒发情感，而成为中国书法“五体”中最具艺术特质、最具欣赏性的书体，备受书法家喜爱。
草书，虽然有自己的书写符号，但是，它仍然保留了正书基本笔画的形体特征；在正书笔画基础上，派生出了更多新的笔画。它还运用了连笔和借代的方法，简化了一些笔画和偏旁部首。我们现在使用的简体汉字中，有些字，就是采用草书符号来取代繁体汉字的。
中国书法五种字体形态比较：
在中国书法五种字体中，草书的用笔方法是最灵活、最随意、最富有变化，也是最复杂、最具有不确定性的一种笔法。在每一笔画的书写过程中，都有提、按所产生的轻重变化。并且，每个笔画都是顺势起、收；行笔过程中，中锋、偏锋、侧锋就势相互转换；笔画末端多以向空中直接提笔完成。草书的书写速度，比其他书体快，节奏、律动性较强。如果书写速度缓慢，没有节奏，没有提、按变化就会缺乏“神气”。
在历代书法家的草书作品中，唐代孙过庭的草书《书谱》较为规范，且字数较多，比较适合用作草书学习范本。本节就以《书谱》作为范本，来详细解析草书基本的点、横、竖、撇、捺、方折、圆转、。
提、钩、弧十种笔画和由它们分蘖出来的多种笔画的书写方法。
在下列各种笔画的书写方法示意图中，红色的笔画均为要讲解的笔画标志，每一笔画的关键环节，都是用分解动作的方法来解析它的书写过程。分解动作的目的，是让大家更加详尽了解关键环节的局部细微动作。示意图解析的连续动作过程，不要误解为扭捏造作，而是要把这些连续动作连贯起来在瞬间完成。．点画（八种）
点画，是指不同方向、不同体貌的点状笔画。在草书中，“点”的形体特征、方向变化比较丰富，并且出现了两点、三点连笔书写形式。这种双连点和三连点的连写形式，是草书简化的一种方法，用它来替代某些字中的某个偏旁、部首，或替代由更多笔画构成的其他部件。
各种点画的书写方法如下：
（（1）小圆点 是指椭圆形的较小的点状笔画。书写时，将笔尖垂直下按，然后迅速提起完成。不需要附加其他动作，只是一按一提即可完成。
（（2）横点 是从左向右书写的横势点状笔画。在草书中，它可以用来表示“横画”，也就是说有些“横画”可以缩写成“横点”。
图 190 横点书写方法示意图
（（3）竖点 是指从上往下书写的垂势点状笔画。在草书中，它可以用来替代“竖画”。书写时，就势偏锋向下落笔，下按拉长，然后向空中提笔完成。
（（4）撇点
是从右上方往左下方书写的斜势点状笔画。在草书中，它还可 以用来表示“撇画”。书写时，就势侧锋斜切起笔，然后向左下方出锋完成。
（（5）提点 是指从左下方往右上方书写的斜势点状笔画。在草书中，它与“提画”通用，也就是说：有些“提画”可以用“提点”来替代。书写时，就势顺锋下按，然后转折，再向右上方出锋提离纸面完成。
（（6）八字点 是指由两个“点”构成的组合点画。因两点呈“八”字形，因此称为“八字点”。八字点，有“上八字点”和“下八字点”之分：在字顶部 的叫“上八字点”；在字底部的叫“下八字点”。
① 上八字点 是由提点和撇点组成，提点在左，撇点在右。书写
时，先写左侧的提点，然后在空中行笔，运行到右侧的撇点起笔处，再顺势落笔书写撇点完成。在空中行笔时，如果笔锋没有离开纸面就会出现牵丝，这是允许的。
② 下八字点 由提点和撇点或斜点组成。书写时，先写左侧的点，然后提笔在空中运行，再下落起笔书写右侧的点。
（（7）双连点
是指由两个“点”连笔写成的组合点画。它有左右双连点和 上下双连点两种形式。在草书中，左右双连点是“口”字的简化符号；也可用它 来替代由多个笔画构成的其他部件。而上下双连点，则可用来替代三点水及由更多笔画构成的其他偏旁和部件。
① 左右双连点 是指从左向右连笔书写的两点组合点画。书写时，就势顺锋落笔写左边的点，然后顺势右行下落写右边的点；末端可藏锋，也可出锋。
② 上下双连点 是指从上向下连笔书写的两点组合。它是“三点水”的简化 符号。还可以用它来替代由更多笔画构成的其他部件。
（（8）三连点
是指由三个“点”连笔写成的组合点画。草书中，它除了表 示三点以外，还被用来表示“心字底儿”、“四点底儿”、“竹字头儿”以及
其 他多种偏旁部件。
．横画（四种）
横画，是从左向右书写的横势笔画。在草书中，它除了表示“横”以外，还是“心字底儿”和“四点底儿”的简化符号。
在书写横画时，根据章法需要，笔画可长、可短；并有不同角度的倾斜和弧形变化；有中锋行笔，兼有偏锋、侧锋行笔；笔画两端有
露锋、有藏锋；有的左右呼应，带有牵丝痕迹。在少数字中，还使用了两横、三横连笔书写的方法。
各种横画书写方法如下：
（（1）长横 多数以中锋行笔书写。笔画两端，偶尔有与上下笔画相呼应的 牵丝痕迹。此画呈左低右高态势，并带有弧度，借此加强动感。
（（2）短横 多数以偏锋或侧锋书写，笔画形体较粗。起笔：就势下切，或 顺锋直入，然后右行，末端可出锋、也可回锋收笔完成。
（（3）两横连笔 是指两个横画用连笔方法书写完成的组合笔画。书写时，用两个转折动作来完成。
（（4）三横连笔
指三个横画用连笔方法书写完成的组合笔画。
书写时，用 连续转折动作来完成。
．竖画
竖画，从上往下书写的垂势笔画。在草书中，它还是“单人旁儿”、“双人旁儿”、“言字旁儿”等部首的简化符号。
书写时，根据结字和章法的需要，可拉长，可缩短，也可向不同
方向倾斜、弯曲。起笔：有逆锋也有顺锋；行笔：中锋、偏锋、侧锋兼而有之；末端：有露锋，也有藏锋。
各种竖画书写方法如下：
（（1）中锋竖 是指用中锋行笔方法书写的竖画。中锋行笔写出的笔画，纤 细而圆润。在书写时，就势起笔，中锋行笔；行笔过程中，笔肚在前，笔尖在后，笔锋处于笔画中间位置向下运行；末端可出锋，也可回锋，还可以由牵丝连接到下一笔。这些书写方法，要根据自己的情绪状态随意生发。
（（2）偏锋竖 是指用偏锋行笔方法书写的竖画。此画多以顺锋起笔，然后将笔向右按下，笔肚在笔画右侧，笔尖在左侧向下运行；末端可出锋，也可回锋完成；还可以由牵丝连接到下一笔画。用偏锋书写出来的笔画，呈扁带状，比较宽厚。．撇画
撇画，是从右上方往左下方书写的斜势笔画。草书中的撇画，主
要体现在它的方向特性上，其形体特征不像楷书和行书那样规范。撇画末端，有的藏锋，有的露锋，还有的是上挑，这些不同的撇，要根据结字和上下呼应的需要来选用。
（（1）藏锋撇 是指笔画末端以回锋收笔完成的撇画。它的末端呈藏锋圆形 特征。书写时，顺锋就势起笔，到达末端驻笔，然后回锋收笔完成。
（（2）露锋撇 是指笔画末端用出锋方法完成的撇画。其形体特征：末端呈 刀尖状。书写时，顺势起笔，然后向左下方运行，末端向空中提笔出锋完成。
（（3）上挑撇 是指在笔画末端向左上方挑起出锋的撇画。书写
这种笔画时，要有些弧度；末端的上挑，是向上方空中行笔的自然流露，不需刻意为之。
．捺画
捺画，是从左上方往右下方书写的斜势笔画。草书捺画的形体特征与隶书、楷书的捺画体貌不同，它以长点形态出现。
捺画的长度，可长可短，根据结字需要确定。书写时，就势顺锋直入，边行笔边下按，使笔画逐渐变粗；末端可提笔出锋、也可回锋收笔。
各种捺画书写方法如下：．方折画
方折画，是指笔画内侧带有夹角的转折笔画。方折画有：横折、竖折、横折撇、撇折横和连续转折等形式。书写时，就势起笔，侧锋行笔，转折处有轻微提、按动作；笔画末端可露锋，可藏锋，也可与下一笔画相互衔接。
各种方折画书写方法如下：
（（1）横折 是指由横画转向竖画的转折笔画。书写时，转折处要放缓行笔速度，就势侧锋转折，然后转偏锋下行，末端入中锋提笔完成。
（（2）横折撇 是由横画转向撇画的转折笔画。书写时，在转折处有驻笔、提、按三个连贯动作，要在瞬间完成；然后，向斜下方运
行至终端出锋或回锋收笔完成。
（（4）连折 是指两个或两个以上折画连笔书写而成的连续转折笔画。．圆转
圆转，是指呈不规则的圆形或半圆形，内侧无夹角的圆转笔画。在草书中，它是最重要、应用最多、变化最丰富、最能表现美感的笔画。
在书写过程中，要注意由圆转产生的“圈眼”不可太圆，要有变化。用笔要随意，尤其在圆转时，不要刻意去追求中锋、偏锋、侧锋的运用，要就势而转：赶上中锋，则中锋而转；赶上侧锋，就侧锋而转，以保持它的随意性。行笔要顺势而行：中锋、偏锋、侧锋随势转换。
起笔、收笔也是如此：要承上启下，顺势起、收。．提画
提画，是从左下方往右上方书写的斜势笔画。书写时，就势顺锋起笔，笔尖触纸后，以侧锋向右上方运行，然后提笔向空中踢出。根
据需要，笔画两端还可以与前后笔画连笔书写。
各种提画书写方法如下：
（（1）短提画 指较短的提画。书写方法与长提画相同，只是笔画长短不同而已。
（（2）长提画 指笔画较长的提画。书写方法与短提画相同。
．钩画
钩画，是附着在横画、竖画、折画、斜画上的钩状笔画。书写时，就势逆锋或顺锋起笔，根据笔锋状态随势就势，顺势而行。末端出钩时，也要随势而就，切忌扭捏、造作。
各种钩画书写方法如下：
（（1）横钩 指附着在横画末端上的钩状笔画。在草书中，它是“秃宝盖儿”、“门字框儿”的简化符号。书写时，要就势落笔，侧锋右行，然后就势转折出钩完成。
（（2））
横折钩 是指附着在横折画末端上的钩状笔画。书写时，转折处以圆 转为主，无提、按动作；末端，要随笔势状态顺势出钩。“力”、“刀”、“同”等字就用此法书写。
（（3）竖钩 是指附着在竖画下端的钩画。书写时，就势偏锋落
笔写竖，末 端就势侧锋出钩完成。
（（5）斜钩 是附着在斜画末端上的钩画。在草书中，此画也可以简化成无 钩的“斜画”。斜钩、斜画可根据需要选择使用。
（（6）卧钩 是指仰卧状的钩画。
（（7）抛钩 是竖钩的另一种写法，它和竖钩的区别在于：竖钩向左上方出锋；而抛钩是向左下方顺势出锋。
（（8）背抛钩 是附着在横折弯笔画末端上的钩状笔画。
图 310 背抛钩书写方法示意图（一）
．横弧画
横弧画，是由章草演变而来的，一种横式弧形笔画。在草书中，它是部首“走之儿”的简化符号。书写时，要就势起笔，然后，向右弧形轨迹运行；末端可出锋收笔，也可回锋收笔完成。横弧画，有大横弧和小横弧两种，根据结字和章法需要选择使用。
各种横弧画书写方法如下：
（（1）大横弧
指笔画较长的弧画，它的末端可藏锋，可露锋。
（（2）小横弧 指笔画较短的弧画，末端可藏锋，也可露锋。
本节草书各种笔画的书写示意图，都是作者书写过程的实录照片，使用相机的快速连拍功能连续拍摄获得。每一种笔画都是从连拍的数十张甚至上百张照片中，选出书写过程中关键动作的照片作为插图，目的是让读者准确感知在书写过程中，毛笔的运动状态和笔锋在笔画中的具体位置，以及中锋、侧锋、偏锋自然交替转换时的情形，借此来破解古人的用笔方法。本书中，所有书写示意图都是书写动作的解析，看起来给人以书写缓慢的感觉，其实不然，实际书写速度比感觉要快些，这一点要引起大家的注意，以免产生误解。
我们娴熟的掌握各种笔画的书写方法之后，就可以集画成字了。但是，仅仅掌握书写方法是不够的，还要在临摹实践过程中逐步增强驾驭毛笔的能力，掌控书写时的行笔速度和律动节奏，力求达到“意在笔先，笔随意行，随意而书，以意传神”的意境高度。
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