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第一篇：浅谈声乐教学论文
摘 要：在本文中，将从本科院校音乐教学改革的必要性，本科院校音乐改革与当代音乐学科发展的关系，本科院校音乐教学现状几方面进行分析总结，提出进行本科院校音乐教学改革创新和促进当代音乐学科发展的有效措施。
关键词：本科院校院校;音乐教学;改革;创新
一、本科院校音乐教学现状分析：
1. 管理机制不完善
音乐教学在高校发展的历史相对较短，并且在很短的时间内，我国高校在音乐教学管理没有机制、未建立诚信经营、管理人员的职位空缺出现时，非理性的管理机构，如学校的音乐教学管理人员的内部问题，不会有大量的职业教育管理人员，虽然这也可以归因于缺乏教育和管理人才，但是不得不承认这是高校音乐教育管理工作人员不专业的事实。
2.学科课程设置不合理
今天，有一些高校已按照以前的课程模式，专业课程教音乐课基本上是一种形式。一些普通高校，抄袭其他专业艺术院校的学术课程设置，而不是根据实际情况进行设置，导致不合理的课程，发展潜力小等特征。
3. 教学与实际联系少
艺术是现实的产物，实际教学自然离不开的产品。在我们的本科院校音乐教育，最大的弊端是音乐太死记硬背的教学方法。在中国的传统教育最注重死记硬背，而中国的这种教育，对后来教育造成了一定的影响。
二、本科院校音乐教学改革与创新，并能促进音乐教学发展的措施
音乐教学改革是一个漫长的过程，需要有效的措施进行调整，从本科院校音乐教学的现状出发，并为了促进当代音乐学科发展，我提出了以下几个建议措施：
1.提高学科重视程度，完善教育管理机制
虽然有着一系列发展音乐教育文件作为音乐教育发展的政策基础，但是在音乐教育发展中，相对其他与其他学科，重视程度是不够的，并没有完善的教育管理机制。因而，在本科院校音乐教学改革过程中，必须摆脱传统的音乐教育观念，大幅度提高学科重视程度，建立重视与发展并存的观念。在音乐教学学科设置中，一定要抓住重点，联系学生实际，开设有利于学生发展，有助于影响社会的学科。完善的管理机制，是确保音乐教学改革持续有效发展的重要保障，在管理机制设置中，要保证人员配置合理，机构设置齐全，管理制度有用。具体操作可以是，学校加大音乐教育学科重视程度宣传，教师联系教学实际进行学科设置探索，教学管理制度严格执行。
2. 拓宽音乐学习渠道，改革音乐教学方法
在音乐教学中，我们应该想方设法拓宽音乐学习渠道，改革音乐教学方法 第一，立足音乐课堂教学，注重音乐实践活动中音乐与文化的结合，充分体现音乐教学的人文性。第二，注重音乐课堂教学资源的拓展，弥补音乐课堂教学资源的不足，积极发挥丰富的课外 资源的优势 如果仅仅依赖于课堂教学，是远远不够的，必须大力拓展音乐学习的渠道，充分发挥课外音乐资源的作用 譬如充分引进广播音乐、电视音乐、网络音乐等资源，合理整合音乐课程资源，真正实现课程资源的最优化设置。第三，要关注学生对音乐风格的把握和对音乐文化的了解，要遵循音乐教学的听觉艺术特征，确立学生在课程开发中的地位，努力寻找 人文性与探究性的有机结合点。
3.充分发挥计算机网络优势，创新音乐教学手段
随着时代的进步，科学技术的发展，计算机信息技术已渗透到各行各业之中，特别是本科院校音乐教学更是不可或缺，这是由于计算机网络平台为本科院校的音乐教学工作提供了丰富多彩的资源，高校音乐教师应充分发挥多媒体优势，借助网络信息技术创新音乐教学手段，构建具有本科院校音乐特色的网络教育平台，以便于确保最大化的利用音乐资源作为教学管理机构，应建立健全一套网络系统，使得学生能结合自身技能水平的高低有针对性的选择相应的网络课程，并安排教师把课程教学模块内容发布在局域网，将音乐基础知识与训练和欣赏等方面的内容融入这一网络系统之中，使得学生在学习知识的同时得到训练，在训练的同时欣赏音乐带来的愉悦作为本科院校，应加大资金投入力度，有针对性的购置音乐资源数据库，以便于学生能够系统全面的借助视听材料，提升自身的音乐文化素养与此同时，本科院校还应建立健全一套网络原创音乐交流系统，并鼓励学生创作并表演音乐本科院校构建网络音乐教学平台，不仅很好的补充了课堂教学，既缓解教师教学压力，也方便学生进行自主学习，而且有利于课程的预复习和加强与巩固 既充分发挥了多媒体的教学优势，也创新了音乐教学手段。
参考文献:
[1]范巧珍.普通高校音乐教育教学改革探析[J].歌海,2010(02).
[2]洪波.浅析高校音乐教育中电脑音乐的应用[J].青年与社会.中外教育研究,2008(12).
[3]徐颖周.浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J],吉林工程技术师范学院学报,2011(11).
第二篇：浅谈声乐教学论文
摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革
一、声乐教学现状
声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革
（一）新型的办学定位。学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。从学生的角度出发，声乐的学习不仅要学会如何唱歌，而且还要学会教别人如何唱歌，不仅要具备良好的舞台实践能力，还要具备说课、做示范的能力。从学校的角度出发，培养的音乐表演学生必须适应社会的需要，在办学思想和办学定位上要突出自己的特色，使学生学有所长，学即能用，培养以为社会音乐文化服务为宗旨，集理论、表演、教学、演唱于一身的应用型人才。
（二）教学角色的转换。以往的声乐教学和别的其他科目教学过程一样，教师和学生是传授知识和被传授知识的关系，教学的中心是教师，学生唯师是从，学生很难主动参与到教学当中。还有的教师十几年不换教材，声乐教学曲目和时代脱节，使学生学习的曲目难以满足社会需要，教学效率、效果大打折扣。在应用型人才培养背景下，教师必须制定新的教学方案，不断改变灌输式教学方式，让学生主动参与到教学当中，给学生独立思考的机会，去经历、去探究、去比较、去感悟，充分发挥学生的主观能动性。教师以协助者的身份只在关键性步骤上略加指引，鼓励学生增强自我意识和创新意识，正确面对实际教学中出现的问题，总结适应自己的学习方式，使教学效果大大提升。
三、声乐教学模式的改革
（一）小组课与个别课的改革。个别课就是教师与学生一对一的教学模式，这种模式非常适合因材施教，教师会根据学生的特点制定教学方案，非常具有针对性，不仅能够激发学生的歌唱天赋，而且还能够最大限度的挖掘学生的学习潜能，这也是我国声乐教学过程中自始至终延续过来的教学模式，几乎存在于所有音乐院校。随着教学的深入，小组课也有它的弊端，特别是在知识的信息量上了解偏少，无法使学生系统性、完整性地了解声乐教学规律。另外一方面一对一的教学对基础较差的学生并不适用，无法使他们对所学知识及时消化，还会加剧他们的疲劳，这时就需要小组课的加入，让基础较差的学生们在谈论比较中逐渐掌握声乐学习技巧，提高声乐表演技能，然后教师逐步对他们进行一对一指导。
（二）分年级教学模式安排。在应用型人才培养背景下，声乐教研室将教师四个学年教学计划进行了重新规划，主要体现在教学方法方面。一年级新生主要是声乐基本技能的训练，每个月三次“一对一”的个别课，教师主要讲解呼吸、发声、咬字吐字及共鸣等方面的知识；一次小组观摩课，让学生们彼此评价，分辨正确的发声、呼吸方式。二年级主要是培养学生对作品的情感处理，主要是以个别课和小组课交叉结合为主，教师结合音乐作品本身进行详尽讲解，同时进行启发式引导。三年级以声乐实践训练为主，模式上主要以小组课、集体课、合班课为主，同时带领学生到声乐实践基地进行实地演出训练，培养学生舞台表演综合能力。四年级是实习训练阶段，针对不同学生的学习特点进行针对性的指导训练，全面提升学生的实际演唱能力和水平，带领学生深入学习基地，为学生赴社会实习保驾护航。
（三）启发式教学的反馈。启发式教学就是教师在教学中以启发学生的思维为核心，以问题设置来调动学生学习的积极性和主动性的一种教学方式。在声乐教学中，教师应多开一些小组课、集体课、合班课，教师以讲座式的教学方法根据课程内容的不同设置一定量具有引导性、启发性的问题留给学生在课下自己解决，在下次回课的时候教师就不同学生所回答之问题进行深入剖析、点评，鼓励学生多思考、勤实践，自我创造、更新，从自身出发去学习和掌握声乐技能，在相互了解中提高学习进度。这种教学方式培养了学生独自发现问题的能力和解决问题的能力，更近一步的提高了学生的实际演唱水平和舞台实践能力。
四、声乐教学内容的改革
（一）课程内容的多元化。在以往的声乐教学中，在教学内容上主要是以教师的口传心授、模仿、范唱为主，专业课的学习只让学生在演唱技能上得到了提高，关于声乐基础理论方面的知识就相形见绌了。所以在学生大一、大二两学年，学校就将学生的主专业课改叫声乐基础，这个基础除了小组课、个别课之外还涉及声乐演唱发声的原理与方法、歌曲艺术风格处理、嗓音保护、钢琴伴奏与演唱声部的配合等相关理论内容，通过这些内容的学习能够更好地使学生对声乐专业术语进行掌握，了解演唱审美，明确声乐演唱基本方向，为学生以后从事声乐教学打下坚实的理论基础。
（二）突出地方特色。众所周知，广西是山歌的海洋。教师在教学过程中，布置适量的山歌让学生学习是必要的，引导学生发现壮族山歌的艺术美，定期带领学生到民间采风，向当地的歌王、山歌传承人请教，设置相关教学环节带领学生去户外举行山歌对唱，或者是晚会、歌圩等。这种不拘泥于课堂的交叉教学方式不仅丰富了声乐教学内容，而且还使学生掌握了不同的演唱技能。
（三）歌唱语音的训练。歌唱语音在声乐教学中占据重要位置，是声乐教学内容中必不可少的一个重要环节。一般来说，歌唱语音训练在声乐教学中分为嗓音歌唱发声训练和声乐作品训练两个部分，在百色学院音乐与舞蹈学院，台词正音这门课也在一定程度上起歌唱语音训练的任务。为了集中解决学生在歌唱语音知识和语音发声训练中遇到的问题，学校必须开设包含歌唱语言学、歌唱语音学、普通话语音、意大利语音等专门的歌唱语音训练课程。当然在条件允许的情况下，为了应对一些英文、德文、法文、俄文歌曲的唱歌要求，还可以开设这些不同语言的训练课程，这是因为学生不可能只学习一种语言的歌曲，世界上有几百个国家，语言种类更是成百上千种。所以唱未经改编的歌曲是最能领会作曲者的创作内涵了，只有这样才能提高学习者对歌曲风格的把握，进而完美诠释歌曲内涵。通过语音课程的教学，学生不仅能够了解语言学、语音学和歌唱语音发声技巧，而且还能帮助学生控制语音发声能力，改正不正确的发声习惯，进而提高语音歌唱控制技术，最终达到吐字、咬字符合歌唱发声要求，完美诠演绎唱语言内涵。
五、结语
声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，必须紧跟社会的发展步伐，适当调整教学方式，增强学生业务能力,使其能够使用今后的社会发展。作为一名应用型本科高校声乐教师，在教学中要不断更新声乐教学观念、变通教学模式、改进教学内容，不断提高自身业务素质，引导学生深入声乐作品的本体，挖掘与声乐作品相联系的音乐知识，带动学生全面素质的提高，只有这样才能培养出社会发展需要的综合型、适用型人才。
参考文献：
[1]林雯.多元文化背景下的高校声乐教学改革[J].艺术百家,
[2]张春阳.高校声乐教学改革刍议[J].艺术研究,
[3]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨，高校声乐教学改革的一些设想[J].
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