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转眼间,暑期幼儿园教师培训已经结束,很荣幸自己能够参加这次的培训学习,也非常感谢文恩教育给我们有这样的学习平台。这次的培训充实而富有意义,使我受益匪浅,让我如幼苗般得到了滋养,经过几天的学习,收获颇多,谈谈自己的一点学习体会。
虽然天气炎热,但是我们依然每天顶着酷暑去培训。首先分段学习奥尔夫音乐,4天的分段学习让我进一步感受到奥尔夫音乐是强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 其次刘华教授的讲座《走进儿童》让我知道“走进”儿童和“走近”儿童的区别。前者是把成人自己当成儿童,承认与儿童在本质上一致,这样才是平等。后者只是手段上从强制变成怀柔,本质上不承认与儿童是平等的'。而永嘉书院的拓展活动让我明白了一个道理:人心齐泰山移,团结就是力量。无论什么事都要有明确的目标,有了目标确定了方向,一切就不是问题了。
最后是苏小君老师的讲座《幼儿教师道德体现于细节之中》,听了苏老师的讲座使我明白道德由习惯组成,习惯体现于细节中,细节决定我们的成败,也让我们知道要在细节中修养出优良的职业道德习惯。
总之,我觉得在教育的岗位上,不是说你有多少年的教龄你就有多少的经验,时代在改变,社会在进步,学海无崖,学无止尽,需要我们不断的学习,才跟得上幼儿教育的步伐
培训即将结束,在这一个星期里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及一堂堂精彩的'案例课,在课下我们整理笔记,撰写心得,和其他学员一起探讨交流,收获很多,感慨也很多。我在思想上得到了洗涤,教学理念上得到了革新,受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的案列课,反思了以往工作中的不足,深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流,以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会:
一、聆听专家案列课,从中受益
通过学习,明白了美术教学要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求,营造学生的学习的兴趣,体验到美术与生活息息相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。
二、与学员互动,从中进步
在每一次的交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
三、享受教育,收获快乐
几天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。
聆听专家的美术课,汲取名师的精华,看到信息技术与美术学科的教学有效融合,这样的培训给我带来了全新的教学理念,带来了丰富的精神食粮,通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情,把学到的理论知识应用于自己的教学中去,在不断地运用和总结中转变教育观念,发挥教师的人格魅力。
这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的`作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练,一切都从头开始。按着往年,我都是一边在画板上示范,一遍口中念念有词地讲解,从来就觉得比较别扭:通常在解说的时候示范得不够到位,而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解,但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭,但却从没有想过办法解决它,就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着,这路自然就是一个圆形的结构――走不出去。
今年,又是如此。在这困厄中,我开始反省自己的行为――这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美。于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利――孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做。所以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。
当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由――只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收。
听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由――审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”:起稿
恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了。
1.一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中。
2.所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适:下3-4c,上1-2cm,左右2-3cm。(这尺寸适合4k画纸)
3.所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上,最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题,通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒:
1.运笔:通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2.坐姿:腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离,也可以使你的身材更挺拔。
3.画架:画架不是用来搁脚的,而是用来有力支撑你的画板的。
德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞提出美术起源于游戏,他们认为:“游戏可以使人从一种理性、符号的状态还原到前符号的直觉、想象、感情和快乐,从中产生创造性的洞见和难忘、持久的喜悦”。儿童年龄越小,越是爱玩、爱表现,越是乐于接受新奇、趣味性强的东西。在幼儿园美术活动中,提倡用游戏化的方式开展美术活动,并非是把美术活动和游戏简单地结合在一起,而是强调游戏精神在美术课程中的体现,实现在玩中学,在学中玩,使幼儿能够自始至终地在活动中以饱满的情绪大胆地进行表现和创造。下面结合教学实践,就幼儿园美术活动游戏化的教学策略谈几点体会。
一、利用美术元素,开展美术游戏化活动
1.利用线条元素开展美术游戏活动。枯燥的线条练习常常让一些幼儿感到厌烦,为此,可以启发幼儿将不同的线条通过有序、无序地排列,进行组合排列而产生无穷无尽的变化。如用添画的方法,让幼儿在画有蚊子的旁边画上随意的曲线表示蚊香的烟;还可以在画有蜘蛛的旁边画上六角形的直线表示蜘蛛网。
2.利用造型元素开展美术游戏活动。生活中、周围环境中的各种自然物、生活用品信手拈来都是造型活动的素材和创作的对象,石头、松果、口罩、鞋子、椅子、皮球等等通过我们添加上形状各异的手脚、五官就成了一个个鲜活的动物、人物。
3.利用节日元素开展的美术游戏活动。我国对外开放政策实施以来,西方节日在我国日益盛行,越来越多节日走进了我们的生活,也给我们的美术活动增加了更多题材,利用各种节日制作各种不同的节日礼物,会激发幼儿更多的创作灵感和兴趣。如万圣节的南瓜灯、圣诞节的帽子、端午节的粽子、中秋节的月饼都能成为美术活动的创作源泉。
二、挖掘美术材料,组织美术游戏化活动
1.利用新型的美劳材料开展美术游戏活动。美术材料是幼儿在美术活动中表现与创造的重要工具,随着现代科学技术的迅速发展,美术活动材料日新月异,给我们带来了更加多姿多彩的创意。教师应该大胆尝试运用这些美术材料、操作工具,让幼儿从中觉得,美术活动原来就是“玩游戏”。例如:用不同的绘画颜料在不同的纸制品上呈现的变化给幼儿不断地制造惊喜。又如利用油画棒和水粉颜料开展的油水分离画、用KT板制作的拓印画、用刮画纸开展的绘画活动会让幼儿感受到画面的色彩斑斓。
2.利用生活化的材料开展各种塑形活动。教师要善于发现生活中可利用的材料,只要稍加留心就会发现生活中的各种用品,经过思考与变通就是天然的美术活动材料和工具,如:用蔬菜作为拓印工具,可以变化出造型各怪异的蔬菜怪物;用树叶拓印出来的树叶娃娃,用勺子、叉子可以进行绘画,也可以将它们做成各种玩偶;用各种各样的水果、蔬菜可以开展造型活动。
3.利用废旧物品开展美术手工制作活动。现代社会的迅速发展使得人们越来越重视外在形象,各种各样的包装盒走进了大家的生活,利用这些包装盒经过创意加工、经过变异会激发幼儿浓烈的创作兴趣。如:可以将购物袋、纸盒、纸芯、药盒子、香烟盒等等制作动物、人物、卡通形象的原材料。
4.利用闲置玩具开展的美术游戏化活动。现代家长越来越重视对孩子的物质投资,喜欢给他们购买大量的玩具,幼儿对待玩具的态度大多数都是喜新厌旧,这些闲置的玩具也是美术活动很好的原材料和操作工具。如:用玩具汽车可以开展车轮印画,启发幼儿将轮子粘上颜料在纸上印出Z字形、O字形、8字形、格子线、一字形就可以得到不同风格的车轮印画。
三、改进教学策略,促进美术游戏化活动
游戏化的组织形式有助于激发幼儿参加美术教学活动的兴趣,提高活动的有效性,教学组织策略游戏化的实施主要体现在以下三个方面:
1.创设游戏化活动的场景,激发幼儿的美术情绪。教师可以设置游戏化的场景,以此来感染幼儿的.情绪体验,让幼儿在美术活动中感同身受,带着饱满的情绪参加活动。如小班线条练习活动《关住大灰狼》,教师可以说:“我抓到了一只大灰狼,我们不能让它跑了,现在赶紧画上一些栅栏吧。”在这种情景中,幼儿的情绪很容易融入到活动中去,因为充满了对大灰狼的仇恨,在画栅栏的时候,就会把栅栏画得密密麻麻的,生怕大灰狼会因为栅栏太疏而逃跑了。
2.注意游戏化活动的语言,引发幼儿的美术热情。如:在主题绘画“小鸟”活动中,我们可以以小鸟妈妈的口吻说:“我的小鸟宝宝怎么少了一只翅膀呀?可以给我的鸟宝宝做一个漂亮的鸟窝吗?”,这样可以引发幼儿的美术创作热情。
3.关注游戏化活动的评价,满足幼儿的美术体验。评价是幼儿园教育活动整体结构的组成部分,游戏化的评价能够激发幼儿参与美术活动的热情,在评价活动中,教师应该结合活动内容用游戏化的语言进行评价。如:“卡哇伊怪兽的尾巴有尖尖的刺,一定会打败大恶魔的!”“这块渔网太疏了,小鱼会从这里溜走的哦!赶紧加上一些渔网吧!”运用游戏化的评价能够让幼儿保持良好的创作激情,对美术活动充满热情和向往。
四、倡导有机整合,体验美术游戏化活动
1.讲究美术活动与角色游戏的整合。结合角色游戏摄影楼的主题,可以开展装饰画框、给人物、玩具动物画像的活动;在影剧院的角色游戏中,可以让幼儿学习制作广告单、门票;还可以鼓励幼儿运用折、剪、画、印等技能布置小舞台;在花店的游戏中,可以让幼儿学习插花艺术、制作花朵;还可以用折、剪、印、染的方法装饰“婚车”。
2.倡导美术活动与表演游戏的整合。表演游戏中角色所需要都可以激发幼儿制作的兴趣。如:在时装表演中可以让以设计师的身份设计制作服装。可以为表演游戏中的角色设计、制作头饰、道具。将表演游戏和美术制作活动有机结合在一起,既发展了幼儿的动手能力、创造能力又有助于培养幼儿的合作能力和解决问题的能力。
3.关注美术活动与建构游戏的整合。建构游戏与美术活动密不可分,建构游戏以造型为主,在建构游戏中教师可以引导幼儿根据相应的主题创造性地进行造型活动,有利于提高幼儿的空间想象能力。
总之,游戏作为幼儿园的基本活动,应该渗透在幼儿园的各项活动之中,特别是应融于美术活动中。通过生动有趣的游戏化教学,鼓励幼儿按照自己的意愿大胆进行美术创作活动,自由自在地表现和创造,在潜移默化中感受美术活动的乐趣,获得更大的乐趣和满足,这对于幼儿健康个性的形成,创新意识的培养具有积极意义。
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