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培训奥尔夫音乐心得体会

2024-01-01 21:07:34

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第一篇:幼儿园自主培训心得体会

教师是知识的化身,是智慧的灵泉,是道德的典范,是人格的楷模,是学子们人生可靠的引路人。换而言之,教师是学生美好心灵的塑造者。因此,我时刻以"德高为师,身正为范"这八个字提醒自己。无私奉献、以德立教、以身示教,用高尚的人格为每颗纯洁心灵的塑造而竭尽全力。

一、树立事业心,增强责任感热爱教育事业

教书是手段,育人是目的。因此,我们教师在任何时候都不能忘记,自己不单单是为教书而教书的“教书匠”,而应是一个教育家,是人类灵魂的工程师。

“以情育人,热爱学生;以言导行,诲人不倦;以才育人,亲切关心;以身示范,尊重信任”。尊师爱生,是一种理性化的高尚情感,对待学生,管而不死,严而不厉,爱在其中。教育是爱的共鸣,是心和心的呼应。教师只有热爱学生,才能教育好学生,才能使教育发挥限度的作用。可以说,热爱学生是教师职业道德的根本。对学生冷漠,缺乏热情,决不是一个有良好师德的好教师。教师爱学生体现在“严”和“慈”上。

常言道:“严师出高徒。”又说:“严是爱,宽是害”。对学生不严格要求,严格训练,是难以培育出跨世纪的可靠接班人和合格的建设者。“自古雄才多磨难,从来纨绔少伟男”。所以,对学生不严不行。当然,严要得法,严要有度。慈,就是对学生要关心、爱护、宽容、尊重。充分鼓励学生的自尊和自信,关心学生的学习和成长进步,使学生全面发展。教师要与学生平等相处,尊重学生、信任学生、爱护学生、保护学生。教师对学生的爱,即是敬业精神的核心,又是教师高尚品德的自己表现,既是育人的目的,又是教师教书这个职业的具体表现。

二、用无限的师爱,开启每个学生的心灵

高尔基说过:“谁不爱孩子,孩子就不爱他,只有爱孩子的人,才能教育孩子。”师爱是教师必须具备的美德,也是教师的天职。无限的师爱,可以开启每个学生的心灵。因此,在教育工作中,我把信任和期待的目光洒向每个学生,倾听学生的意见和呼声,和学生产生思想和情感上的共鸣,让一切学生的心灵都感受到师爱的温暖。

三、用规范的言行,净化每个学生的心灵

“无德无以为师。”真正优秀的教师。一定是以身作则、率先垂范的人。他对祖国的爱,对学生的爱,对事业和未来的爱,都表现在他对自己的高标准要求的落实上。率先垂范就是对学生真正的负责,就是潜够默化、影响深远的教育。作为小学教师的我们,肩负着培养教育下一代,为祖国的未来夯实基础的重任。这就要求我们本身要有一定的人格魅力,而这种人格魅力表现为教师必须要有敬业精神,必须具备健康的价值观和高尚的道德情操。

四、用奉献的人格,塑造每个学生的心灵

没有无私奉献、爱岗敬业的精神,就不可能成为一名好教师,也决不可能为人民的教育事业创造业绩,作出贡献。教师是园丁,学生是花朵,只有靠园丁辛勤无私的浇灌,花朵才能茁壮成长,芬芳世界。还有人将教师比作蜡烛,燃烧了自己,照亮了别人,默默地牺牲了自己,却给人类带来了光明,因此教师应该是无私的。

身为教师,我们不能把教书育人降低到只传授知识的层面上。我们有责任、有义务从现在做起,从自身做起,通过学习不断地在思想上、政治上、文化上充实自己,努力提高自己的从教素质。以无私奉献的精神去感染学生,以渊博的知识去培育学生,以科学的方法去引导学生,以真诚的爱心去温暖学生,以高尚的师德去影响学生,用健全的人格塑造一切学生的美好心灵,影响一代又一代的学生,真正成为一名优秀的人民教师。

一个幼儿教师只有热爱幼儿,才会依法执教,无微不至地关心幼儿的健康成长;才会爱岗敬业,乐于奉献,竭尽全力地去教育孩子;才会自觉自愿地约束自己,规范自己的言行,更好地做到为人师表;廉洁从教。

师德建设决定教师队伍建设的成败,也就决定教育事业发展和改革的成败。教师职业的.特点决定了教师必须具备更高的素质,而师德是教师最重要的素质,是教师的灵魂。师德决定了教师对学生的热爱和对事业的忠诚,决定了教师执着的追求和人格的高尚;另一方面,师德直接影响着学生们的成长,教师的理想信念、道德情操、人格魅力直接影响到学生的思想素质、道德品质和道德行为习惯的养成。我认为既然我选择了幼儿教师这个职业,就应当热爱自己的事业。竭尽所能,把这事业当成世界上最光辉的事业,使之理想化、神圣化,为了人民的教育事业奉献自己的一份力量。

"爱生如爱子"是师德的其中一个重要体现。从师德规范中我深深的了解:只有热爱幼儿,尊重幼儿,才能真正从生活和学习等各方面去关心他们,做到晓之以理、动之以情、导之以行。深入到孩子中去,关注他们的举动,观察他们的言行,了解他们的`心理动态,才能更好的为幼儿服务,这样就在他们心中树立了威信。我们每个个老师都希望让每个孩子好起来,成为社会上有用的人才。我们教师辛勤劳动,满腔热情地把自己的所知所解与孩子们一起分享,用自己的心血精心哺育下一代,希望他们青出于蓝而胜于蓝。热爱孩子就意味着尊重,要让每个孩子都能抬起头来走路,要认真考虑自己对孩子的每一个意见,每一个做法,无论如何都不能挫伤他们心灵中最敏感得角落--人得自尊心。我觉得热爱幼儿要面向全体,尤其是个别特殊幼儿,能容纳他们的天真,能容纳他们的错误,这种爱才是博大而深沉的!让爱的暖流也能流进他们的心田,让他们也感受到生活也有阳光。

总之,我将努力提高自己教育教学理论水平和实践能力,全心全意为幼儿服务,深深扎根于幼儿园这片净土中。今后的工作中自觉遵守《中小学幼儿园教师职业道德规范》,做一名合格的幼儿教师。

第二篇:音乐培训心得

课堂教学变革是核心素养落地的切入点、突破点和成长点。我们所要求的是核心素养是对育人目标的具化和细化,是素质教育和立德树人在新时期基础教育育人目标的'完善。下一步,核心素养在学校的落地,需要从学科、学段和校本化方向努力。从课程方面来说,核心素养还需与课程进行进一步整合,包括进行结构整合、内容整合。如把国家何地方课程进行领域整合,在领域整合基础上制定课标,形成国家、地方、校本课程体系。从落实核心素养方面来看,目标、过程和评价都不能抛弃。

引入核心素养体系并不是要抛弃三维目标,而是考虑如何在核心素养体系下重新建构三维目标。我们要构建了科学与技术、人文与交流、艺术与欣赏、健康与运动等四大领域三个层次的课程体系,而且还紧抓学科整合、拓展实践活动和改进课堂教学三个途径,来满足学生的个性发展需求。自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力,也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次,其一是对音乐产生兴趣爱好,将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活,满足审美需求的一种途径;其二是在有实际体验的情况下,主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具;其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求,将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。

对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说,自主音乐需要主要表现在:能积极参加各类音乐活动;对音乐具有一定的兴趣爱好;能经常用音乐给自己带来快乐情绪;能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理;参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

第三篇:音乐培训心得

“上有天堂,下有苏杭”“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”“姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。”多么美妙的诗句,多么美丽的风景,古代人就是用这样一首首诗句,记录了下苏州的美景。是的,苏州就是我们培培训的地点。在此特别感谢主办方“江苏省中小学教学研究室”和“江苏凤凰出版社传媒股份有限公司”把培训地点定在了美丽的苏州。

这次的培训课程总共两天,内容很多,课程安排紧凑。每位专家的讲座都有着自己的特色和亮点。在莫扎特的《G大调小步舞曲》中拉开了培训的帷幕。

第一讲,《理解音乐的途径音乐体裁和音乐语言》主讲人,南京艺术学院的庄曜教授,他的第一张幻灯片打着这样的字幕“提问一个思考问题:通常我们的教学中通过什么来让学生理解音乐”,这样的问题激起了我们所有人的思考,我想当时每个人的心理也给出的答案,最后他总结出“了解和掌握音乐本体是理解音乐的最好途径:音乐实践,音乐语言,音乐体裁”,讲到这个的时候,庄曜教授说“说到这个,在这里我希望我们一线的老师们能够真正的理解和做到,这个很重要。法国作家雨果曾说过:’开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一是数字、二是文字、三是音符。’我们肩负着很重要的责任,诺贝尔奖中国人拿的.很少,我希望通过音乐能够开启孩子们的智慧大门,让他们努力在科学的海洋里遨游,最终为国家的建设作出贡献。”教授的一番话,触动到全场的培训老师,是的,我们是普通的音乐老师,可我们的肩上却担负着重要的责任。

第二讲,江苏省音乐教研员戴海云《苏少版音乐教材修订说明》,这个戴老师真的是很特别,用最快的方式简述了《苏少版音乐教材修订说明》。把大量的时间用来讲“柯尔文手势”,让我们配合她唱大调音阶和小调音阶,两个音阶的来回转换。又跟着音乐做了两个互动的手势游戏。当然,的确调节了现场的气氛,可是跟她所出示的课题有多大的关系呢?可能是戴老师想多讲一些,她真正想讲的是音乐中的创新,希望我们每个老充分发挥每个人的智慧,运用创新的教学方法给我们的课堂教学增添光彩。

第三讲、第四讲、第五讲分别是七年级、八年级、九年级上册的主编对本册的说明,分析的很到位,讲的不错,特别是教授们的范唱起到了耳目一新,提神醒脑的作用。尤其出彩的是九年级的主编,她用美声的方法和京剧中念白的方法两种交替去演唱诗词歌赋,真的很棒!

第六讲,《精细化备课》。第一张幻灯片,精细化备课是有效教学的基础,有效=能够达到预期效果=教学过程中的低投入高产出。第二张幻灯片,教学过程中的“低投入高产出”离不开课前的精细化备课,离不开对已有教学材料的二次、三次或更多的再创作使用。是的,要想课上好,备课真的很关键,对于我们教龄较短的来说这更为重要。对于这个问题,专家以一课为例做了详细的介绍和讲解。比方说,“课程下音乐教学目标的表述:

(1)情感态度与价值观、过程与方法用体验表现性目标方式。描述学生的心理体验和感受。

(2)知识和技能领域是结果性目标。如:能认识……知道……,不怕小,不怕具体。如:能举例说明进行曲……能唱几句摇篮曲的旋律;

(3)行为目标描述的基本要素:行为主体、行为动词、行为条件、表现程度。”像这样的还有很多,讲的很详细。

这次的学习很有收获,其它一切都还好,就是眼睛特别累,不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此,也要感谢学校给我这次出去培训学习的机会,同时感谢有位高人这样对我说:“任何事情的发生,都有益于自己。”这样的话,鼓励了我,也给我更美好的希望!谢谢!

第四篇:早教培训心得体会

炎炎夏日被凉爽的秋风送走,一个金黄的收获季节悄然而至,我们的学科培训也如期而来。学科培训,我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼,让我感受颇深、受益匪浅。

一、学会用心善于思考

说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”,“我要参加说课比赛了”,但实际上,我却没有真正的说过课,对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中,马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中,最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后,各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上,一语点醒梦中人,学不在多有心则灵。

在日常的学习教学中,我总相信量变会引起质变,努力让自己多看、多听、多读。在学习生活中,应该更注重用心的思考,做一个有心人。

二、磨刀不误砍柴工精心选题

在日常的的教学训练中,我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的比赛。我们都有这样的苦恼,自己在排时非常的用心,学生练习的也很刻苦,但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢,这些一直都在困恼着我。在培训中,王老师和毕老师以多年的教学经验,毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。

磨刀不误砍柴工,好的开始是成功的一半,我们在选题一定不要畏惧麻烦,多看、多听、多对比,精心选题,在题材这一环节就胜人一筹,才能取得事半功倍的效果。

三、夯实基本功勤于练习

记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话:一天不练习自己知道,两天不练习师傅知道,三天不练习大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年,每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后,声乐钢琴的练习已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。

作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功,这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功,勤于练习。

学科培训年年有,年年都有新内容,年年都新体会,年年都有新收获。

第五篇:奥尔夫音乐培训心得

怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

“忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔・奥尔夫(CarlOrff,1895―1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的`感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

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