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第一篇：白鹿原电视剧观后感
今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。
我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。
这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理欲望，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。
田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她死亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。
给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和血性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她死死抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望――和心爱的人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。
而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。
如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。
《白鹿原》真是这几年来不可多得的好影片！
第二篇：白鹿原电视剧观后感
又是那水榭明珠，却已是沧海桑田，人事茫茫。又是那天岐夜狼，却已是花谢草枯，情意壤壤。又是那地锦旗昶，却已是蓓蕾黯然，伤神慨叹。秋叶磊落，我悄然踏过你我的初年。当我走进《白鹿原》时，陈忠实带给我的是我这个时代所无法体会到的情感。我喜欢忠实的温文尔雅，文字里却有波涛汹涌的感觉。坐在月下，一边吃着饭，一边细细咀嚼《白鹿原》，五指微拢，仿佛就能夹起整个民国。
其实《白鹿原》写出了中国社会复杂的阶级关系、阶级意识和阶级斗争，但他又超越了传统的阶级分析的窠臼，写出了生活与人性的'复杂性，具有“史诗”的意义。
《白鹿原》所描写的生活在时间跨度上由晚清至新中国建立大约50年。这50年时中国近代历史上最为曲折的岁月之一。中国社会在这期间发生了巨大的变化，社会的各种矛盾和斗争之复杂，之剧烈都是空前的。在这些矛盾和斗争中，阶级矛盾和斗争无疑是一个非常重要的方面 ，但非常可贵的是，作者并没有把阶级斗争简单化、绝对化，而是把阶级斗争放在民族历史文化的大背景中，反映出各种矛盾和斗争的纠葛，斗争也不仅仅围绕着阶级阵营而展开，更多地围绕诸如生存、权力、财产、荣誉、道德、理想等展开的，这些内容可以归结为人性与文化的范畴，有着更丰富的内涵。
《白鹿原》所着力揭示的“名族秘史”，就是民族文化渊源的水下冰山。而“仁义白鹿村”恰恰带有浓郁的“礼仪之邦”的象征意味。对白、鹿家族来说，“仁义”、“耕读传家”、“学为好人”的家族纲纪，不仅是白嘉轩的人生信条和立身之本，更是其家族存在和延续的生命力之源，一种生生不息的“本分”精神意志；作家也是把它作为我们民族文化精神特性的集中体现而予以正面张扬的。
小说对民族传统文化精义的叙述和张扬。主要是通过一种文化人格的塑造来完成的。这种文化人格的具体化、对象化的过程，就是白嘉轩，朱先生等形象性格逐渐清晰浮现的过程。也可以说，作家在对这些艺术对象的精神世界的解密和描述中，充溢着一种对圣贤文化及其圣贤文化所造就的思想人格的景仰和向往。
朱先生是传统文化精华的集中体现者。他能清醒地对自己进行角色定位，以传承文明、拯治精神、安顿灵魂为己任，拒绝为官。因此，讲学、治学便成了他生命的主旋律。饱受儒家文化侵染的朱先生推崇的是“达则兼济天下，穷者独善其身”、“天下兴亡，匹夫有责”等信条，所以他又关心白鹿书院以为的风风雨雨，关注着百姓生灵的疾苦盛衰。于是，他的生命经历中便有了只身却敌、禁种片、赈灾济民等壮举。他那博大而磊落的胸襟和“铁肩担道义”式的豪气令人感佩不已。人，当他想着完成心中的大事以了却心愿实现理想的时候，他就会把个人的利益乃至生命置之度外，无私而后无畏，无畏而后无挡，无挡而后成事，成事而后显示了人格力量，强大的人格力量又支撑了光彩夺目的形象。朱先生一身所完成的大小业绩还充分体现了他的睿智开明。不相信迷信，却能“算卦”，而“算卦”背后却是在总揽大局下一招具体情况作客观分析和准确判断。他对剪发、放足的赞赏态度则冲出了传统文化的束缚，散发着开明思想、创新思想的芬芳，全然清除了陈腐之气。他宁可牺身白鹿书院而不愿意混迹官场，一方面体现了他异常高洁的品行，扬弃了儒家文化所倡导的“读书做官”的世俗信条；另一方面又与自我选择、自我定位、自我实现等颇具现代意味的观念息息相通。面对白孝文和鹿兆鹏的你死我活、国共两党及其党内的“窝里斗”，朱先生几乎是束手无策，内心充斥着无奈何悲凉，深感读书人的力量之微薄。所以在他的晚年，曾对黑娃说：我都不读书了，你还读什么书？能把读到的十分之一用到实际中去就很不错了。在朱先生临近生命终点时，把老伴喊成妈。这貌似不经意的轻轻一笔，透出的却是彻骨的悲凉。作者陈忠实对朱先生视乎也满怀沉醉和赞赏之情，所以小说对朱先生额“仙逝”做了真切而具体的描述。显然，作者把朱先生当成了白鹿的化身。
而白嘉轩人格精神的完善，就是首先得益于圣贤文化义理的洗礼。他曾有过难称仁义之
举的行为（如为了得到梦中的风水坟地而让鹿家为了六分水地而打斗诉讼），但在官赐“仁义白鹿村”之碑之后，更得“圣人”朱先生“为富思仁兼重义”的点拨，从而促成了白嘉轩人格精神的完善化。他修祠堂，建学堂，广施教化，营造白鹿村“友好和谐欢乐的气氛”；为了乡民利益而主谋鸡毛传帖，“交友”抗税；惩罚片烟鬼和赌徒，整肃族规纲纪；大旱求雨而甘当“马角”等。正是由于白嘉轩谨遵“耕读传家”、“学为好人”的文化信念，使得他即使在急剧动荡的年月也能充分表现出自信、自尊、务实的精神风貌。比如他虽是“风搅雪”的受害者，但绝不参与复仇行动，反而为农民协会员们求情；尤其在家族冲突。派系复仇愈演愈烈之时，这种文化人格更显示出其独有的价值和辉煌：他不为利禄官位所诱惑，不为强权暴政所屈服，不被他人蜚短流长所左右，不随政治风向所摇摆。白嘉轩的正气和大义，来自于他的文化人格意志；其理想文化人格的形成。基于深厚的民族传统文化的土壤。作品通过白嘉轩这样一个文化人格理想的化身和楷模，完成了探究民族秘史、透视传统文化神髓的创作意图。
传统文化精髓对理想人格的塑造，同样反映在家族后背乃至不肖子孙身上。具有典型意义的例子是黑娃。他在结束了自己的土匪生涯后，虔诚拜师念书，“求学问为修身为做人”。由此，“黑娃真正开始了自觉的脱胎换骨的修身，几乎残忍地摒弃了原来一切坏习气，强硬地迫使自己接受并养成了一个好人所应具备的素质，中国古代先圣先贤们的镂骨铭心的哲理，一层一层自外至里陶冶着这个桀骜不驯的土匪胚子”。在这里，小说以对黑娃修身做人、脱胎换骨的画龙点睛般的书写，树起了一座“圣贤文化神话”纪念碑。
这种表达深深打上了当时社会文化思潮的烙印，带有对于中古传统文化化的过分美化。但《白鹿原》的确在艺术上到达了相当的成就，一定程度上遮盖了思想上的一厢情愿。
第三篇：电视剧白鹿原观后感
拍摄名着改编的电影一直是很有风险的事情，因为很多人都对名着有着先入为主的印象，这种印象是通过文字语言的勾勒而在脑海里唤起的，它必然是带着自己的视域想象出来的，从而有很强的私人性，也就是所谓的一千个人心中有一千个哈姆雷特。当用视觉语言重新表现那些文字语言写成的名着的时候，就会产生落差，文字可以描写一个人的美丽，但即使极尽铺陈之能事，它在不同人心中唤起的仍然是不同样子的.美人，而视觉语言直接把这种美丽固定下来，它摒弃了浮想联翩，观众所能做到的就是接受导演的视域创生出并拍摄下来的影像或者厌恶它。比如陈英雄的《挪威的森林》出来之后，很多人惨叫“这货不是直子！”
但这部电影并未因此类情况使人产生失望之感，多数拍砖者不喜欢的仅仅是：它不忠于原着。其实，改编作品并不是一定要忠于原着，拍出自己的风格就好。从这个意义上来说，撇开《白鹿原》原着，单从电影呈现出来的故事的角度，这也是我感兴趣的那种作品。面对时代洪流，老辈人对传统的坚守与小辈人选择独立道路之间一直会有冲突，而这批年轻人老了之后仍旧会遭致下一代的反叛，他们同样也会坚持自己的传统恍如他们年轻时没有反叛过一样。这甚至就是希腊神话般宿命的现实。
由于有多种冲突存在，所以可以做很多种解读，比如族长白嘉轩与儿子的冲突，虽然并没有多少口角，但是影片开篇鞭打幼小的儿子，影片中部鞭打那长大的儿子，都可以做父权解读，而儿子的阳痿更是中国现代小说的常用桥段了，祠堂的象征意义也很明显。再比如黑娃因为父亲鹿三杀死了田小娥而削父亲的头发，也可以做弑父的解读。还有比如族长与鹿子霖之间的争斗，可以看作是传统两大势力的冲突。
但是，由于他们的角色承载了太多的符号，所以人物脸谱化的情况也就多些，造成了角色塑造方面的弱势。张丰毅的面无表情有气无力坚持到影片结束都没有变化，既没有演出来为父的威严，也没有演出来族长的气势。鹿三全场一个形象，就是高声喊叫。黑娃全无心理变化的交代。事实上，除了白孝文那符号化的改变之外，整个电影都没有心理变化的表现，即使是导演浓墨重彩刻画的田小娥。
而之所以塑造角色没有立体感，与导演的镜头语言有很大的关系。导演拉远镜头，着重刻画全景，常常见到镜头内满满当当的人好像木偶般地放置在规定区域，舞台风格很明显，这种风格在刻画批斗的时候是很适合的，当被捆绑被批斗的一帮人在下一个镜头气宇轩昂地成为批斗者的时候，你方唱罢我登场的滑稽景象让人嘘唏。但是，在其他时刻，这种镜头语言也使人远离了人物，看不到人物内心的挣扎与冲突，只有外在的形式感的冲突不足以使人物立体起来。
整个影片用金黄的麦子作为基调，继续秉持了第五代导演喜欢颜色的偏好，但是不断地用它和牌坊作为转场的方法实在不高明。鹿子霖与田小娥的那段剪地莫名其妙，应该是总局干的。而且黑娃在割麦子的镜头貌似与开场的割麦子镜头重复使用了？放火烧麦子的第二天没有麦子烧焦土地烧黑镜头？
第四篇：白鹿原电视剧观后感
麦子，高粱，玉米，棉花，这些庄稼站在土地上，就好像一些女子落在乡村。她们是红颜也是祸水，随尘烟而逝，随笑谈而成传奇。
田小娥当然是麦子。她有一棵如麦子一样青葱的心，也渴望像麦子一样一生有一回灿烂的金黄。她渴望大风来拥抱她。在广袤的土地上掀起波浪。然后安静的等待被收割，等待和无数麦秸一样堆晒在贫穷的院落，过完一生。
是的，麦子的一生，早已注定。
看那影片的开场，大风吹呀，麦子笑呀！大风吹呀，麦子哭呀！
她哭命运的无常。恨爹娘把她嫁给郭举人，一个有几个老婆的可以做她爷爷的人。没有爱的婚姻是阴暗漏雨的窑洞，她不甘心煎熬到白头。
她把自己融入成熟的麦子中，唯有低头弯腰割麦的黑娃看见了她。她在看到他的一瞬，心儿便如麦子遇到风一样摇摆。
她是别的男人的闲话，却是黑娃的心疼。这注定了他们的纠缠。且不管是一时还是一世。
“好吃不？”“好吃，好吃”。两碗“俺做咧”的面条，暖了他的胃，融了他的心。
干柴烈火的后果是被痛打。坏了名声，好在有命。搀扶着回到他的白鹿原村。
如果白鹿原的族长白嘉轩同意他们入祠堂，如果黑娃的爹鹿三容得下“破鞋”儿媳，如果没有周围人的闲言碎语，他们原本可以安稳的过完一生，像上世纪二三十年代许许多多陕西农民那样贫穷卑微的命运一样。
但这就不是获得茅盾文学奖的《白鹿原》了。那年父亲从图书馆借来了《白鹿原》，我也随便翻开，开篇第一句话颇具诱惑：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。这让人感觉此书是揭示命运的红与黑，人性的罪与罚。许多情节如今都已模糊，但田小娥这个名字是不会忘记的。
在电影白鹿原中，则以这个名字为主线，其背景是从剪掉辫子的清末民初开始，至1938年日本鬼子的飞机在白鹿原上空轰炸为结尾。其情节以一个女人和几个男人的故事为脉络，演绎那个年代人世间芸芸众生的命运兴衰，彰显着民族历史文化的深刻渊源。
电影中少了原著个别人物和情节，但与田小娥有关联的男人一个都没少。这些男人是白鹿原不可缺少的人物，否则，电影就不能以白鹿原命名了。
白鹿原最有声望的除了白嘉轩便是鹿子霖了。这个内心一直想占有族长这个位置的乡约，始终想借刀杀人。这把刀便是田小娥。
在不知真心还是假意的帮助小娥打听黑娃的消息中，他们在破旧的窑洞因“都是匪属”同命相连。她给他倒酒，她喊他伯。然而挡不住他借着酒劲把她按到炕上。如果和黑娃是激情的话，那也是有一见钟情做底。而此刻的小娥唯有保命而屈辱的活着，像麦子一样任人宰割。她的身体是无奈的顺从，而她的眼里是强忍的泪水。
她依计诱惑白孝文。这个看起来斯文老实的男人，其实从见小娥第一眼就喜欢上了她。但他至多有非分之想，不能也不敢轻举妄动。他喊她嫂子。他答应过黑娃要帮助小娥，在用木柱支撑窑洞顶以防漏雨的黄昏，他们终于心甘情愿的缠绕在一起。
在饥荒和瘟疫来到，白孝文卖身当兵以保命有身孕的小娥。然而，黑娃的爹鹿三用刀杀了这个“害人的女人”。他的刀从背后插入她的心脏，鲜血从刀的切口汩汩而出。她的死就像麦子被收割一样无声无息，而她的魂魄被刻板冷酷的白嘉轩镇于塔下。
田小娥，这个原本纯朴可爱的女人，却成为白鹿原最低贱的女人。
麦苗，麦子，麦秸。田小娥的一生，女人的一生。爱是女人整片心田。没有人知道，麦子追逐风，就是女人追求爱呀！
唢呐依旧在吹，锣鼓依旧在敲，嘶哑的喉咙在说古唱今。
古今多少事，都付笑谈中，都随尘烟去。
唯有风吹麦动，一年又一年。
第五篇：电视剧白鹿原观后感
今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。
我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。
这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理欲望，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。
田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她死亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。
给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和血性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她死死抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望――和心爱的人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。
而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。
如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。
《白鹿原》真是这几年来不可多得的好影片！