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第一篇：京剧观后感
《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的`“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。
《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。
刁德一：这个女人不寻常！
阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？
胡传魁：这小刁一点面子也不讲！
阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。
妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。
阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！
第二篇：京剧观后感
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
第三篇：《红色娘子军》观后感2020最新范文大全
在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。
《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。
电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮洋气见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势V代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字;她的射击技术因曾经在南洋常玩lie枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而耍赖皮。 南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南
霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于刑场上的婚礼而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。 《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的左的影响。南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的`话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个人才;另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。
吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法，她杀人放火，无所不作，非常历害。后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，进步很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。
《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是假特派员的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以假特派员来代替。实际上，同时期，全国苏区都在肃反。如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个国军袁处长手中，哪还需要剿匪，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。
第四篇：古典舞贵妃醉酒观后感
海岛冰轮初转腾，
见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明，
皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，
奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重，
清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。
玉石桥斜倚把栏杆靠，
鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，
啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，
雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，
这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭。
夜色，低低的弥漫在窗外。月光，淡淡的铺开，像轻盈的水袖，渗透出隐约的水意。听一曲皮黄，耳畔缓缓响起了《贵妃醉酒》梅派那圆润婉约的唱腔；人，渐渐地沉浸在其中所独有的韵味里，那朵戏曲之花便在心湖上盛开，没有尘埃，却有幽香。
《贵妃醉酒》为梅派代表剧目，主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
此时，皮黄的腔调，继续唱着了，随着一声“摆驾――”的叫板，摇曳而多情。那庄重典雅的[二黄四平调慢板]骤然响起，眼前似那贵妃风姿绰约款款而来，不禁先醉了三分。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔啊，玉兔又早东升……”那清婉的唱腔，将唐玄宗约她花园赏月的那种喜悦与甜蜜，尽溢于言表。可当贵妃熏香沐浴，莲步轻移至御花园，却不料皇上被梅妃半途截走。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷：“好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫……”，那一夜，皓月当空，映照着无眠，这散落的一缕幽清，将那撩人的月色，写进了美人心中的，无边寂寞里。那一夜，把酒消愁，空倚着栏杆，这飘逸的一杯冷清，将那醉人的酒香，溶进了红颜脸上的，无边愁怨里。最后，酒醉的贵妃，似醉非醉，风情万种、无限妩媚；只得将那满怀的幽怨与胸，自怨自艾，在官女们的搀扶之下缓缓回宫。
可此刻，沉浸在温柔乡里的君王，是否还记得她的美丽？是否还记得他的柔情？是否记得那一年，春寒赐浴，沐洗华清池，这从生而来的丽质，将那如花的美貌，印在了君王眼里，唐皇心上的时候？是否记得那一年，玉楼承欢，度日芙蓉帐，这一身三千的宠爱，将那无尽的恩爱，带到了昭阳殿内，大明宫里的时候？但那清婉的唱腔没有能让宠幸杨玉环千爱于一身的唐玄宗李隆基听到，她以为有了七夕长生殿中“在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝”这句誓言，就可以守住自己得到的，守住一份美。然男人的花花本性还是让他此时负约，到了西宫梅妃处。而面对着姹紫嫣红开遍，一种淡淡的哀愁，随着温暖的春光一点点弥漫开去，如同缠绵的柳丝，剪不断，理还乱。她还是有了自古红颜多薄命的感叹：“奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重，清清冷冷落在广寒宫……”想象着正如自己的花样年华，虽然绚丽多彩，也只能任它埋在重门紧闭的深深庭院中，无奈地看着“落花流水春去也”。而这景色撩人欲醉，却是此情默默无人诉，也正是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的那般寂寞与哀愁。
可又谁知，世事多变，岁月无情，那华清池，写尽当年的恩情与宠爱，却无法挽回，这倾国倾城的貌，直叫马嵬坡下，香消玉损，魂断红颜逝，那霓裳曲，舞尽当年的风姿与华美，却无法换来，这一代君王的爱，直叫剑门关前，闻铃断肠，多情化无情。梦回大唐，举杯对明月，红颜不见，空叹这曾经的爱恨与情仇，都随着那一曲长恨歌声，吟诵出这念千年的哀怨。 曲终，人醉。今夜，在一轮明月里，我随着那清丽婉转的唱腔，随着那婀娜多姿的身形，静静醉在皮黄的韵味里，静静浸在前朝的风月中。梦回大唐，复饮一杯酒，难解惆怅，空怀这无尽的情浓与眷恋，都随着那一出贵妃醉酒，写下了这一段千古的情殇，留下了这一曲京戏的奇葩。
第五篇：京剧观后感
今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。