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第一篇：京剧观后感
上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。
初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。
过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来......
继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！
京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。
第二篇：戏曲的观后感优秀范文八百字
从小到大我都很爱看电视节目，尤其是好看的连续剧与偶像剧，我必会守在电视旁，不能错过。以前小时候对于即将要做什么戏都能了如指掌，虽然现在不会了，可是有口卑的戏，我还是会去看，尤其是现在的偶像剧越来越精彩，是我空闲时的最佳消遣。当然得近视是必然的，反正就是爱看，惨不惨? 但其实看这些戏能够更了解生活，与世界接轨，未必只有坏处。有时侯很多所谓偶像剧，以一个成熟的心去观赏，可以得到很多启示。真的他们以故事教会了我很多道理，也让我发现生活中很多我未曾经历的景象。
老实说我比较喜欢看台湾的偶像剧。到目前为止令我印象深刻的有好几部，如："命中注定我爱你"，"下一站。幸福"，"波丽士大人"，"幸福的抉择"，"败犬女王"，"海派甜心"，和"泡沫之夏"。其实我喜欢看的是一些感动，有内涵，而且有教育价值的戏。就好像"命中注定我爱你"与"下一站。幸福"让我看到伟大的爱情之余还可以看见命运的坎坷和大人对于下一代的爱;"海派甜心"让我看见世界上还有那么单纯的角色和一段这么感人的相处时光;"幸福的抉择"让我体会到做夫妻必须学习的包容;"败犬女王"让我明白真爱是没有年龄限制的;"泡沫之夏"的让我深深感受到什么叫做无私的爱，而且和亲人的感情可以那么深厚。当然还有很多很多无论是港剧或台湾的偶像剧，我都可以感受到看戏的乐趣和领悟人生的价值。
可是很奇怪的，这么多戏之中，我似乎比较爱"波丽士大人"。也许很多人看着这样长篇的警察生活故事，到中间会觉得沉闷，可是我是很认真和耐心地把整部戏看完，因为它给了我很多正面的能量。剧中的好警察们可以这样的为社会付出与牺牲，真的不容易，让我好向往这样的经历。克服恐惧和保持正义真的不容易，希望自己可以多加学习他们的好处，取长补短。我看了之后真的因为了解而改变了很多，尤其是心灵上又成熟了一些些。
因为戏剧，为我平凡的生活增添了几分色彩。我好喜欢看一出又一出不同的故事，仿佛经历着和剧中角色所经历的事物，很有趣也很快乐。当然如果沉迷看戏，会为自己带来不良后果，这点我是很理解的。所以我能很理性的看，绝对不让自己变白痴，哈哈!没关系我知道每个人都有自己的想法，老实说如果一个人的人生只有看戏剧跟贪图享受，确实是个白痴没有错。人生当然需要兼顾各方面的事情才算是完整的。可是如果世界少了戏剧这一环，真的少了许多乐趣。 最后，谢谢那些演员们和幕后的工作人员，把片拍得这么成功，我虽然是消费者，可是为他们的热忱鼓掌，大家辛苦了!
第三篇：《红色娘子军》观后感2020最新范文大全
很久以前就听长辈提起过这部影片，可是因为各种各样的原因，一直没有好好的看一遍。现在，静下心来仔细一看，所引发的触动非同一般。
伟大的毛主席教导我们：没有一个人民的军队，便没有人民的一切。
经过政治教育，红军士兵都有了阶级觉悟，都有了分配土地，建立政权和武装工农等项常识，都知道是为了自己和工农阶级而作战。革命战争是群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争。每个共产党员都应懂得这个道理："抢杆子里面出政权!"
于是，一场激动人心的红色娘子军运动上演了。自古巾帼不让须眉，看了《红色娘子军》，我的心情久久不能平静。在那个被压迫，被剥削，没有自由，没有光明的社会，中国妇女在挣扎。《红色娘子军》中的娘子们个个如花似玉活泼水灵，她们不相信自己的命运掌握在别人手中。她们相信，只要自己拼死挣扎，就会见到光明。特别是那个琼花，一见到南霸天就怒火中烧，不顾纪律也不管自己的生命危不危险，上去就要干，于是就有党代表洪常清对她的教育。所以，她们也并非是只凭一时的义气用事的，她们是有组织有纪律的。鲁迅说："世上本没有路，走的人多了，也便成了路。"这句话在娘子军们身上得到了充分体现。
我很喜欢里面的洪常清和吴清华，从他们身上，我读到了许许多多生活中学不到的品质。看到他们为了光明而奋斗，为了人民而不顾一切，我感到了一阵阵的愧疚，我总是在想，是不是我们今天的生活太幸福太甜蜜了，所以我们才丧失了奋斗的动力呢?
被压迫的她们，从来都没有想过怎样过安逸的生活，她们一心一意的想要争取自由。可是，今天的我们自由了却又困进了自己的牢里。没有人欺压我们，没有人虐待我们，可是我们依然过得不幸福。这究竟是为什么，我们自始至终都找不到答案。司马迁在《报任安书》中说：古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉，盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子髌脚，《兵法》修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所作为也……而我们，之所以久久没有什么成就，)或许就是因为我们的 生活像花儿一样幸福吧。幸福与痛苦如同一个往复运动的钟摆，幸福的幅度越大，痛苦的幅度也就越大。
曹孟徳"对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多"、曹雪芹"古今将相今何在，荒冢一堆草没了"是人生无常;刘玉锡"旧时王谢堂前燕，非入寻常百姓家。"是世事无常;杜子美"时难年饥世业空，兄弟覊旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中"是聚散无常;李白"高堂明镜悲白发，朝如青丝幕成雪"是青春无常;"秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜"是时序无常;"玉树歌残王气尽，景阳兵合戎楼空"是盛衰无常;诸行无常，诸法无我，生往异灭，生灭代谢，迁流不息——我们找不到永恒和常往。
那么，我们就不得不好好打磨自己，让自己能够适应各种各样的变化，让我们在一切无常到来之时不会被击垮。从此，我的心中住着一支娘子军，怎样的艰难困苦我都有足够的勇气去面对。人生中有着数不清的自己不愿去做的事，但必须要做下去，不管是因为坚强还是在敷衍。日积月累中，我们总有些无奈和沮丧，但失意、失望，可千万别绝望;彷徨、无助，但绝对别盲目。我们始终要记得，我们出生在一个和平进步的时代就已经非常的幸福了。
大学四年是最容易迷失方向的时期，因此我们必须要有自控能力，让自己交些好朋友，学些好习惯，不要沉迷于对自己无益的习惯里。不如意就期待从头再来，可人生允许几次重来?与其诅咒黑暗，不如争取光明。生命在所有傲凸中复制自己，那清清冷冷的日子，从反向将你一一擦去。整理人生，在阳光灿烂的午后，把每一天都浓缩成新的开始。
朱自清在《匆匆》里面写到：洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去;我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去;天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞过去了。
时间永远都在我们最不经意的时候悄然流逝，因此，我们不能再浪费光阴了，我们要像那些娘子们一样用自己的双手去改变命运，改变生活中的种种不幸。
第四篇：古典舞贵妃醉酒观后感
此段梅兰芳先生《贵妃醉酒》的实况录像，是1956年5月30日（日本昭和31年），日本东京歌舞伎座，中国京剧代表团访日开幕的实况。
这段视频非常珍贵，忠实记录下了梅先生舞台表演的情况，价值甚至要超过《贵妃醉酒》的电影艺术片。电影可以后期制作，而舞台实况具有即时性，是舞台表演的真实记录。
在演唱上，梅先生的口型值得研究关注，他是将口腔内膛最大打开，而唇形确实收着的，这样才保持了口型美观。
在服装上，这段杨玉环所穿女蟒的水袖不宜过长，否则很多动作水袖收不好就很难看，显着乱不雍容。老先生为什么舞台形象好，一方面是功力深厚，另一方面是非常用心，连服装砌末都动脑筋去琢磨。适度的水袖即便散落，也像泛起的浪花一样美。
再来看看梅先生的具体表演，杨玉环三次饮酒的处理都不同，是一个渐醉的过程。裴力士敬酒的时候，梅先生是饮酒后轻轻将酒杯放到托盘内；宫女们敬酒，梅先生喝完将酒杯往托盘里一蹲，杨玉环满腹醋意尽显；高力士敬酒后，是酒杯洒落于托盘，表现杨贵妃已经醉酒了。
梅先生衔杯下腰，线尾子可没拴在腰带上。这里面有讲究，通过视频就能清晰看出来，当梅先生下腰的时候，高力士和宫女们都是在有意识保护着线尾子别缠绕行头上（这一点在电影版《贵妃醉酒》里面更突出，萧长华先生左手为梅先生梳理线尾子）。视频36分钟的时候，左边宫女先是用左手帮助梅先生理好线尾字，然后，当梅先生再转身回来的时候，在托盘的遮盖下，轻轻撩动梳理了线尾子，大家可以仔细看看。
再有，听老先生说过，《贵妃醉酒》这戏里面“金色鲤鱼在水面朝”还有衔杯下腰凤冠不脱落，这里面都有窍门。
梅派艺术博大精深，其善于表现雍容华贵、温柔典雅的妇女形象为特点，即便是平常人家的女性在梅派演来都不失气质上的高贵。梅兰芳先生及其周围的梅党文人自觉追求品位的高雅，也是为人称道的。就拿这出京剧传统剧目《贵妃醉酒》来说，梅先生原先从路三宝处继承的版本，描写了杨贵妃酒后思春，是一出名副其实的粉戏。而经过梅先生的整理后，净化了舞台、提升了立意，将杨贵妃的思春甚至涉嫌与安禄山的苟且都做了删减改编，采用了《长恨歌》之意境，提高了品味。以其雍容华贵的气质和以少胜多的含蓄内敛表演，入木三分的刻画了杨玉环内心的宫怨，具有强烈的内在张力。
结尾处旧版本中原词是这样的：
安禄山在哪里？
想你当初进宫之时你娘娘怎生待你，何等爱你？
至今日你忘恩负义，
玉美人倒在秋千驾上。
而梅先生的版本改为：
杨玉环今宵如梦里。
想当初你进宫之时，万岁是何等的待你，何等的爱你？
到如今一旦无情明夸暗弃，
难道说从今后两分离？
从而使原版本中大有“红颜祸水”的.杨贵妃成为控诉封建社会对女性压迫摧残的新形象，提升了整出戏的格调。
第五篇：京剧观后感范文
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的`代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
第六篇：京剧观后感范文
今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作――――――贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗？所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众；仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇（玄宗）与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。