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第一篇：家的读后感
乖巧叛逆的柳小含，内心不羁的方冬忆，安静敏感的毛栗子，强悍霸气的张茹……在开满风车茉莉的时节，一起跨越成长的困境。
假期间，我看到了《风车开满我的家》这本书，从此便与它结下丁不解之缘。这本书讲述了以柳小含、方冬忆、毛栗子、张茹为代表的教师家庭的一系列生活琐事以及他们的学习问题、情感问题以及家庭之间的矛盾。突出了青春期孩子的烦恼。这对于同样出生在教师家庭中的我来说，他们有些烦恼也正是我所拥有的，为了走出迷茫，解除烦恼，我继续往下读，也希望能从书中找到答案。
故事的主人公是柳小含。父母离异，母亲再婚，这一点我很同情她，庆幸的是我有一个幸福的家庭和疼爱我的父母。她是一个初二学生，学习的压力如同五指山一样压着她。这一点和我现在的处境一样，也或许是我们这个年纪的人都要面对却无法改变的现实。开始，我十分同情她，但随着故事情节的发展――她遇到了一群有着同样心情的知心朋友后，我开始羡慕她了。不是疾妒哟，因为我也有一群“死党”她们为我解忧解难，给我最好的温暖。
书中让我印象最深刻的一个片段就是，暑假期间。柳小含被爸爸安排到社会上锻炼，体验赚钱的艰辛。从而让她更能珍惜在学校的生活，好好学习，发愤苦读。在这期间，柳小含学会了交往，体会到了每天赶集市的艰辛。同时，她也打破了自己与父亲之间僵硬的关系。后来遇到了各位朋友，一起度过一个充满生机与活力的假期。她也看到了朋友们的另一面――变得安静而忧伤的毛栗子以及一改平日强悍而变得温柔的张茹。这让我真切地看到了一群孩子在自身标签下最真实的一面。这群孩子不放弃任何机会，尽自己最大的努力撞破牢笼，张开翅膀，朝着自己的理想与目标，展翅翱翔。我从他们身上学到很多，珍惜现在所拥有的一切向着自己的理想与目标迈进。
这本书的结局深深地吸引着我。两个单亲家庭组成了一个完整的家（毛栗子家和柳小含家）。婚礼在五位孩子的策划下举行。在孩子们的歌声中我仿佛看到了爸爸妈妈的青春岁月，看到了自己站在芦苇青青的桥上，看到了水上的睡莲正静悄悄地开着……这一切都是那么的美好。
家庭是爱，欢乐和笑的殿堂。谁不想拥有一个美好、幸福和快乐的家庭呢？谁又没有一个美好而又温馨的家庭呢？我想，这本书中的每一个人都拥有一个属于自己的家！而我以及我的朋友们也像书中的她们一样有着一个温暖、幸福而又充满着爱的家。
书中有一段话：“在转变中学会适应，在困惑中实现成长，在迷茫中寻找自我，在呵护中达成和解。青涩的少年时光，散发着经久不衰的芬芳。”让在迷茫中的我不再迷茫，同时也找到了答案。让我们一起跨越成长中遇到的困境。
告别了五彩缤纷的童年，我们走进了美丽的青春。珍惜青春，珍惜身边人。这丝丝的甜，淡淡的苦，便是你我最美好的小时光。
第二篇：家的读后感
《德伯家的苔丝》是十九世纪末英国批判现实主义小说家和诗人哈代的代表作。而我则是在读徐志摩的一篇散文时知晓哈代的，那篇散文叫《谒见哈代的一个下午》，在文章中饱溢着徐志摩对哈代的敬重和尊崇。
这本书讲述了一个农村姑娘的悲惨命运，这个农村姑娘就是书名中的“苔丝”。她的命运似乎有一种宿命的色彩，好像属于那个冥冥之中的神的意志，但我能读得出来，她的悲剧是属于时代的。她有很多好的品德，比如质朴、比如善良、比如宽容，但生活在那个时代，她终究逃不掉那个时代的威力而被它吞噬。像苔丝所说“咱们住的这个世界是带着疤痕的，在鸟儿甜蜜歌唱的地方，也会有毒蛇发出嘶嘶的声音。”
苔丝有着诚实的美丽和烂漫的天真，像那含着白雪的玫瑰。书中这样写道“地里的男工只是田地里的一个工作的男人罢了，而地里的女人却是田地的一部分。男人需要积累和成长才变得厚重和博大，女人往往是天生的。”苔丝就是这样的人，让人忍不住感动和爱怜。
当她爱上克莱时，她那样热烈而坚定，像一个朝圣者扑倒在圣像面前，我由此想起叶芝的诗句来：“多少人曾爱过你的美丽／爱过你欢乐而迷人的青春／假意或者真情／唯独一人爱你朝圣者的灵魂／”从此，在她的心中，克莱的灵魂就是圣徒的灵魂，克莱的智慧就是先知的智慧，她让爱情的光辉把自己包围起来，把那过去的苦恼全部忘却，把那些日夜纠缠她的疑虑、恐惧、羞耻全部摒弃。我觉得，在这样的时候，一个女人的灵魂才是真正的灵魂，才更具声色香味，更具无边的美。
然而，她逃不过的种种不幸接连到来：无耻的亚雷，夺取她的幸福；还有那软弱的克莱，如此辜负了苔丝的爱……现在想来，轻浮的纨绔子弟仍然到处都有，世俗的偏见也总是顽固和强大。一个女人悲痛的历史对于她自己可以是一个沉重的十字架，而对于别人，也许不过是一场笑话。一个社会缺少同情，缺少爱，这似乎是一件比苔丝的故事更让人痛心的不幸的事。
最后，在绝望中，她杀死了亚雷，而人间那所谓的“正义”也杀死了她。
史铁生在《病隙碎笔》中说“人是一个限制”，我此时也想到，时代也是一个限制，人自身的限制和时代的限制使很多不幸的事情产生出来，并一直产生下去。伟大的人当然是有的，他们甚至超越了时代，走在前方去引领，但那样的人毕竟是很少的，甚至是绝无仅有的，绝大多数的人都是裹挟在时代的激流或缓流之中，在自身的局限中曲折的前行。凭良心说，谁都希望现实的社会在理性中运作，一点毛病也没有，但这又不是一个人或几个人能做的了主的事，它还真正需要很多很多人并且不止一代的艰苦努力。
从苔丝的悲剧，我想到，真正的爱情势必会给我们希望和力量的，会教给我们勇敢和崇高。所以，朋友，摒弃迁就、勉强和一切的不坚定吧，勇敢地去追求，去聆听，相信自己的心，相信自己的心可以不因世俗而屈服，相信自己的心会因爱的洗礼而变得更光明，更美丽！
第三篇：饥饿艺术家读后感
在读小说文本的时候，我的.大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。
数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？
最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。
最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。