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第一篇：家的读后感
《德伯家的苔丝》是十九世纪末英国批判现实主义小说家和诗人哈代的代表作。而我则是在读徐志摩的一篇散文时知晓哈代的，那篇散文叫《谒见哈代的一个下午》，在文章中饱溢着徐志摩对哈代的敬重和尊崇。
这本书讲述了一个农村姑娘的悲惨命运，这个农村姑娘就是书名中的“苔丝”。她的命运似乎有一种宿命的色彩，好像属于那个冥冥之中的神的意志，但我能读得出来，她的悲剧是属于时代的。她有很多好的品德，比如质朴、比如善良、比如宽容，但生活在那个时代，她终究逃不掉那个时代的威力而被它吞噬。像苔丝所说“咱们住的这个世界是带着疤痕的，在鸟儿甜蜜歌唱的地方，也会有毒蛇发出嘶嘶的声音。”
苔丝有着诚实的美丽和烂漫的天真，像那含着白雪的玫瑰。书中这样写道“地里的男工只是田地里的一个工作的男人罢了，而地里的女人却是田地的一部分。男人需要积累和成长才变得厚重和博大，女人往往是天生的。”苔丝就是这样的人，让人忍不住感动和爱怜。
当她爱上克莱时，她那样热烈而坚定，像一个朝圣者扑倒在圣像面前，我由此想起叶芝的诗句来：“多少人曾爱过你的美丽／爱过你欢乐而迷人的青春／假意或者真情／唯独一人爱你朝圣者的灵魂／”从此，在她的心中，克莱的灵魂就是圣徒的灵魂，克莱的智慧就是先知的智慧，她让爱情的光辉把自己包围起来，把那过去的苦恼全部忘却，把那些日夜纠缠她的疑虑、恐惧、羞耻全部摒弃。我觉得，在这样的时候，一个女人的灵魂才是真正的灵魂，才更具声色香味，更具无边的美。
然而，她逃不过的种种不幸接连到来：无耻的亚雷，夺取她的幸福；还有那软弱的克莱，如此辜负了苔丝的爱……现在想来，轻浮的纨绔子弟仍然到处都有，世俗的偏见也总是顽固和强大。一个女人悲痛的历史对于她自己可以是一个沉重的十字架，而对于别人，也许不过是一场笑话。一个社会缺少同情，缺少爱，这似乎是一件比苔丝的故事更让人痛心的不幸的事。
最后，在绝望中，她杀死了亚雷，而人间那所谓的“正义”也杀死了她。
史铁生在《病隙碎笔》中说“人是一个限制”，我此时也想到，时代也是一个限制，人自身的限制和时代的限制使很多不幸的事情产生出来，并一直产生下去。伟大的人当然是有的，他们甚至超越了时代，走在前方去引领，但那样的人毕竟是很少的，甚至是绝无仅有的，绝大多数的人都是裹挟在时代的激流或缓流之中，在自身的局限中曲折的前行。凭良心说，谁都希望现实的社会在理性中运作，一点毛病也没有，但这又不是一个人或几个人能做的了主的事，它还真正需要很多很多人并且不止一代的艰苦努力。
从苔丝的悲剧，我想到，真正的爱情势必会给我们希望和力量的，会教给我们勇敢和崇高。所以，朋友，摒弃迁就、勉强和一切的不坚定吧，勇敢地去追求，去聆听，相信自己的心，相信自己的心可以不因世俗而屈服，相信自己的心会因爱的洗礼而变得更光明，更美丽！
第二篇：家的读后感
家，对于我们来说是幸福的象征，温暖的标志它给那些失落和悲观的人带来希望和光明但是，在巴金先生的笔下，家失去了原有的温馨，被封建礼教束缚着，下面就让我们走进这本书的世界
《家》描写的是高公馆的这个封建家庭，小说从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招：他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷；接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失；还在老太爷尸骨未寒时大闹分家小说中塑造了觉慧、觉民、觉新这三个性格迥异的兄弟在为自己的理想奋斗：觉新处于长房长孙的位置，有着较强传统观念的人，为了维护家庭，他凡事采取“不抵抗主义”，他处处表现出逆来顺受、委曲求全的性格特征他希望这个大家庭能和平共处，每一个人都生活好，因此他一方面遵从祖父意愿，一方面又帮助觉民逃婚、觉慧离家；觉慧、觉民、琴三个受到新思想的影响的青年投身革命，用自己的笔去教化他人，传播新思想
在那个社会的黑暗的年代，有许多人遭到封建礼教迫害，觉新就是受它毒害的典型例子他虽有一腔冲破旧礼教的热血，但却失败既而沉沦了因为他受的毒害实在太深，在强大的势力下他无可选择，只能屈服就因为他服从，放弃了出国留学的梦想，割舍了自己的爱情，最后又碍于压力致妻子惨死，这一切都表现出他的懦弱
相比觉新，我更欣赏觉慧，在这样的环境下，他大胆地与旧礼教抗争，勇敢追求自己的理想，接受新思想的洗礼他勇于发表自己的看法，抨击旧社会，用自己的文章去影响更多的人
在这种社会中，人们看不到光明，看不到希望，过着行尸走肉的生活，觉新就是代表之一但在这样的环境下，还是有拥有新思想的人们，他们带领人们走出了这个可怕的囚笼，一步步开导人们，就像主人公觉慧一样，挣脱了牢笼，舍弃了自己从小长大的家，远赴他乡去寻找自己所追求的光明，他这份敢于追求新思想、敢于探索、敢爱敢恨的热情与毅力值得我们学习
《家》这部作品从思想内容上，对摧残人生青春、生命的封建礼教进行了极度讽刺，对那些在礼教的重压下受苦挣扎的人们给予了无限同情，对那些争取自由生活、新思想的人进行了大力歌颂
这个社会永远都是在进步的，即使是在最阴暗的时候，也会有人去争取自由没有什么可以阻挡时代的潮流虽然在流经的途中，总会遇到艰难险阻，但，没有什么可以阻挡和改变它的流向，因为这种水流具有排山倒海之势，可以轻易击倒沿途的阻碍，朝着那唯一的海洋流去
第三篇：《饥饿艺术家》读后感
《饥饿艺术家》读后感
《饥饿艺术家》读后感 读卡夫卡的《饥饿艺术家》，首先出现在眼前的是一群“看客”的形象，就像鲁迅笔下冷观“孔乙己”命运的茶客，就像那群看杀革命者人头的麻木看客。很巧合的，在描写冷漠的看客这点上，中西方竟然有着惊人的默契。也许，麻木，本就不是属于一个民族的，而是人类普遍存在的“孽根”性。在人们普遍体会残忍带来的乐趣时，也没放过单纯的孩子。“天气晴朗的时候，大家就把笼子挪到露天，这样做是为了孩子，他们对饥饿艺术家有着特殊的兴趣”，“他们看到这位身穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时神情紧张，目瞪口呆，为了壮胆，他们互相把手拉得紧紧的”，孩子的冷漠，让人颤栗，使人忍不住发出和鲁迅一样的呐喊“救救孩子……”，而孩子们的麻木，让人不得不担忧这个民族的未来，不得不发问：这样的一代，怎样创造光明的未来？而饥饿艺术家自己的麻木与无知更是让人惊心，“他时而有礼貌地向大家点头打个招呼，时而用力微笑着回答大家的问题。他还时不时把胳膊伸出栅栏，让人摸摸瞧瞧，以感觉到他是多么干瘦。”他在追寻着自己所谓的艺术，然而，他失去的却是做人的权利与起码的人格尊严。长期的“表演”，执着的“信念”，让他甘愿为此放弃自己本该有的思考能力，他已不以此为耻，反以次为荣了，这比鲁迅笔下的“孔乙己”更让人悲悯。 也许，每个人的信念与理想都该得到尊重，我们姑且不去嘲弄“饥饿艺术家“的梦想，但只要审视一下他的理想，就不得不让人思索这样一个人生普遍存在的一个生存困境：不断地证明自己，而又永远无法证明自己。“饥饿艺术家在饥饿表演期间是绝对不吃东西的，即使有人强迫他吃，他也会无动于衷。他的艺术的荣誉不允许他这么做。”他以这种方式证明着自己，证明着他作为一个真正的艺术家的专业性，然而，他的诚实，并没有得到他人的理解，“他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子”，“这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。其实，他这样的努力是徒劳的，也是荒谬的，人活着究竟是为了什么？他未曾思考过，因为愚昧的信念已经占据了他的头脑。我以为，人活着，重要的是有自己的思想，自己向自己证明。 而每次的表演，都能让他感受到快乐，他陶醉于在笼子里自己精彩绝伦的表演，“只有饥饿艺术家自己心里最清楚，只有他才算得上是对自己的饥饿表演最为满意的观众”，他对自己的表演是满意的，然而，又并不完全满意，“他又从未满意过。或许他干瘦如柴的躯体根本就不是由于饥饿所造成的，而是对自己不满所致，以致于有些人出自于对他的同情而不来观看饥饿表演，因为这些人不忍心看他那被折磨的样子”这让人看到了一个可笑又可怜的艺术家形象，他没有找到真正造成自己悲剧结局的原因是什么，他也终究找不到真正的原因，因为他已经完全是一个躯壳了。“每当一轮饥饿表演结束时，饥饿艺术家没有一次是自愿离开笼子的”。在艺术家进行表演着自己的饥饿艺术时，人们也在上演着自己的残忍。“在第四十天，笼子的门被打开，笼子四周插满鲜花”他们用这种仪式来表露自己残酷的本性，来展示着自己丑陋的嘴脸。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品”“她先是尽量伸长脖子，这样自己的花容月貌起码可以免遭“灾难”，在这些人眼中，饥饿艺术家并不是真正的艺术家，也不该得到应有的尊重，饥饿艺术家仅仅只是供他们逗乐的工具。而当人类陷于这样的不自知的境地时，就是极其悲哀的了。 当饥饿艺术家唯一体现自己价值的途径都渐渐失去了时，他的情绪变得越来越坏了，然而，他并未就此觉醒，而是仍旧陷在自己那伟大的梦想中。他甚至不敢正视自己日渐衰弱的表演艺术，“他气愤的是这种歪曲事实的做法，明摆着是提前结束饥饿表演的结果，人们却要把它说成是不得不停止表演的原因”。他的烦恼让人读到了人类生存的无奈与悲哀，甚至会忘了对他愚昧的批判，转而为这个可怜的艺术家心痛。 他的'执着，并未扭转饥饿艺术表演衰落的颓势，“这个曾受大家喜欢的饥饿艺术家有一天发现自己被那些热闹上瘾的观众忘却了，他们纷纷涌向其它演出场所”，“好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛”，此时，这个饥饿艺术家几乎完全失去了自我存在的价值，梦想的幻灭，让他不知该何去何从？“改做其它行当吧，他不仅年纪太大，而更主要的是他对饥饿表演有着如痴如狂的追求”。他任然没有醒悟，他还坚守着自己的理想，于是，他受聘于一家马戏团，继续着他的饥饿表演。 虽然，他得以继续自己伟大的表演，他饥饿表演的技艺也根本没有随着年龄的增长而黯然失色，但是，他“要真正地震撼世界，达到前所未有的轰动效应”的表演理想却根本无法实现。现实已如此，但艺术家还盲目地陶醉在自己对未来美好前景的憧憬中。他的可怜与可悲，也就体现在了这里，为着一个本就愚昧的梦想而痴痴地守望，该以怎样的标准来评判？ 在马戏团的日子也并不美好，他并没有得到往日般的优待，但他笃信着自己的理想，所以，他甘愿忍耐，甘愿挣扎。这不得不又让人有些佩服他的执着精神，试想，以这样的精神去守候一个有未来的理想，这力量将会有多么伟大。然而，这位饥饿艺术家却守候了一个无望的理想，所以，注定失败。为了自己的饥饿艺术，他变得越来越屈辱，他享受着可怜的关注，甚至想到“还得感谢那些野兽们，没有它们，哪能引来那么多观众？”，一个人的存在价值，已远远不如一头野兽，这是多么的悲哀！ 当饥饿艺术家真正无人关注，仅仅被人们视为一个障碍时，他还是没有放弃自己的信仰，他试图挽回这种颓势，所以，他想使出最大能力做好饥饿表演，甚至曾想试试给人去讲饥饿艺术，然而，没有人能理解他的饥饿艺术，这让他备感孤独，而此时，他已把挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求。最后，没人再更换计日牌，他已被人们遗忘了，他开始了自己无期限的绝食，一步步的走向死亡。饥饿艺术家诚实地劳动，他没有欺骗别人，倒是这个世界骗取了他的工钱。 他终于淡出了人们的视线，直到其中一位看见了记数的小牌子，他才猛然想起饥饿艺术家。当人们在腐草里找到他时，他仍然固执的坚守着自己饥饿艺术表演的梦想，还在幻想着能得到人们对饥饿艺术表演的赞赏。这深刻地反映了人们在追逐梦想时普遍存在的矛盾状态：就算明知不会有结果，但还是会固执的坚持。这种坚持，都源于自己坚定地信念。这种精神是值得提倡的，然而，如果只管向前，而不去设想后果，那也就陷入了极端的境地了。 饥饿艺术家为自己的理想，最终献出了生命，在弥留之际，他虽然没有醒悟，但却道出了人类生存的尴尬。“因为我只能忍饥挨饿，我也没有其他办法”。“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的”。也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。 最终，饥饿艺术家连同腐草一起被埋掉了。他的艺术生涯也结束了。他的笼子里放进了一只年轻的美洲豹子，这只看似享有很多优待的豹子，而这些，是以自由换取的。其实它也和饥饿艺术家一样，仅仅是人们用以娱乐的工具。最终，挑剔的人们，会发现新的乐趣，会遗忘它、抛弃它，而它自己也会因沉溺于这样的生活中而失去自己的天性，结局，也只会是走向死亡。 饥饿艺术家死了，而一批批麻木的看客却不断地新生了。“观众从它的欢乐中很难享受到轻松，可是他们克制住自己，挤在笼子周围，丝毫不肯离去。”新的残酷表演进行着，新的麻木看客诞生着……第四篇：家的读后感
苔丝被执行了死刑，这个美丽的女人走到了生命的终点。书的副标题就：一个纯洁的女人，是的，她质朴、她善良、她吃苦耐劳、她对爱人忠诚不渝，她对家人倾尽所有。她的一生只为了别人而活，而并未有幸福的回报。
当牧师告诉了杰克。德北他们家的族谱时，苔丝就被寄予厚望，因为这是杰克。德北当时唯一拿得出手的。仅凭女孩子的敏感，苔丝多次表明自己不愿去德伯家认亲的心理。“我心里横竖觉得不该去，”“我想我不必告诉你为什么，妈。说实在的，我自己也不十分清楚。”等苔丝出发去德伯家以后，她的妈妈才说：“俺也说不上来到底那是怎么回事，”“俺是在这儿想，也许苔丝不去更好些。”然而苔丝的的确确是因为家里的原因才去的。我想是不是人类天生有对危险及不幸有预先的感知。我们的好姑娘，在德伯家负责照顾鸡群，德伯的纠缠她都一概拒绝，用现在的话讲一位多金、未婚的富二代，对一位贫穷的女孩感兴趣时，大多数的女子，是觉得大好时机吧。苔丝坚持自己的感觉，虽贫穷虽卑微，但纯洁无暇；苔丝和喝醉的结伴人吵架后，德伯及时出现，她上了德伯的马，这一夜，她的人生悲剧开幕。
安玑只算了苔丝一个人生活的费用，而没有看到她背后的家庭。大大小小的孩子，无所作为的父母。苔丝给了她家大笔原本属于她的生活费，致使她不得不继续去做苦工。苔丝处处听他的，有困难也没有去找安玑的父母，这是我最不能原谅安玑的地方。苔丝之所以没有去求助安玑的爸妈，一方面跟苔丝自己的内心脆弱有关，最根本的是安玑并没有把她托付给他的父母。她做苦力，她坚持；她受到雇主不公正的对待，她隐忍；但安玑走了后遥无音信才是她最大的痛苦，如果，她得知安玑的情况，她无论如何都不会放弃等他的希望。
当杰克。德北死了后，他们家不得不流落街头，此时，德伯的纠缠产生了影响。如果是你，你会看着一家老小生无着落吗？苔丝把自己卖了。不是为了自己的荣华富贵，而是因为家人。我想，如果安玑不再出现，苔丝就成了德伯太太，过生丰衣足食的生活，就像很多女子所选择的有保障的生活。就是因为她太爱安玑，当安玑一出现，她看到了命运的残酷玩笑，此时，她只是死心，德伯的死只是因为他总是拿安玑来挖苦苔丝，而不是他毁了她。如果德伯只字不提安玑，或许他能一生拥有他想得到的女人。
他们逃亡的路上达到了身心灵的统一，可是，这短暂的时光是对苔丝一生所受苦难的补偿吗？我以前看这本书觉得安玑不配得到苔丝的妹妹，这一次的阅读，我理解了苔丝对安玑的爱，补偿的爱，让安玑得到一个无论身体还是灵魂都纯洁无暇的美人儿；还有就是对妹妹的爱，妹妹的美丽有可能是她以后困难的原因，就想曾经的她一样。她的爱始终为了别人。苔丝，一个纯洁无私的女人。
第五篇：《饥饿艺术家》读后感
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？
在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？