梵高传读后感800_读后感

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第一篇：梵高传读后感

“痛苦便是人生”这是名画家文森特。梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活――梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓―女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥―痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁―奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……

第二篇：梵高传读后感1500字

“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特・梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活――梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人――文森特・梵高！

第三篇：梵高传读后感

读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。――题记

梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。

一、体验懂得

他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。

所以，只有体验过，才会懂得。

二、艰苦坚强

痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。

他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。

所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强

三、爱恨

在他的一生中，经历过三爱三别。

第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。

第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。

爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。

《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。

第四篇：梵高传读后感

温森特・梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。

故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……

后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。

但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。

来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。

心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东・毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。

在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。

梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。

梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。

第五篇：梵高传的读后感

梵高对艺术的追求是狂热坚且坚定，他的每一笔都像是在宣泄情绪，用色彩发泄。世人的不肯定与打击，却没有浇灭他对艺术的痴迷，丝毫没有动摇。感触一下奔涌，我对这位天才升起敬畏和深深佩服。

对他的艺术追求感到敬畏，又感悲哀，那被世人发现认可的一片盛况，他知道死亡都没见到。他的灵魂太轻盈，比阿努比斯的羽毛还轻，毕竟她想要的，仅有一点点。

可他一无所有，他只有艺术。

玛特丽特说的没错，自杀也好，被谁所杀也好，都不重要了。他永远离开这个他曾经热爱过绝望过的世界，带着他的安静他的平和他的文雅他的文森特・梵高式的纯粹，永远安眠与泥土之下，盛开出大翩翩的向日葵燃尽了田野。

我才惊觉，喧嚣和孤独都配不上他，唯有生命和死亡可以与他比肩。