读后感1500字以上(优秀范文五篇)_读后感

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第一篇：读后感1500字

《情感与形式》是符号主义美学中极有影响的著作，它对绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、电影等各类艺术进行了全面的考察。

苏珊・朗格（1895―1982）美国符号论美学家卡西尔的门徒。先后获哲学、文学博士，以后曾在哥伦比亚大学、纽约大学任教。

主要着作有《哲学新解》（1942）、《符号逻辑导论》（1953）、《情感与形式》（1953）、《艺术问题》（1957）、《哲学随笔》（1962）、《心灵：论人类情感》（1967）等。她系统地发挥了卡西尔的符号论，使符号论美学自成一派。她吸收了逻辑实证主义者I・A・瑞查兹的语言方法，进一步把符号区分为推理的符号即语言符号，和表象的符号即非语言的符号。并进一步发展了非语言的符号论――把艺术视为具有表象形式的独立符号，即表现情感意义的符号。她继承了卡西尔的观点，反对科林伍德的表现说。

它运用艺术史、文学史中的丰富材料，并结合心理学、社会学，对艺术的本质作了深刻的揭示，得出了艺术是人类情感符号的创造的结论。与此同时，它还对西方美学史上诸多有影响的美学理论进行了分析和评论。

全书分为三部分，第一部分为艺术符号：观念的标准、谬论种种、情感符号。第二部分为符号的创造：表象、虚幻的空间、虚幻的空间的不同方式、时间意向、音乐基质等。第三部分为符号的力量：表现力、作品及其观众。每一部分层层递进，从提出艺术符号到它的创造过程最后到艺术符号的力量，这三个部分形成了一个完整的艺术理论体系。

作者认为在艺术和情感的关系上，艺术是人类情感符号，艺术不是主宰着艺术家情感的征兆性表现，而是他所理解的感觉形式的符号性表现。

然而，抽象形式本身并非艺术家的理想。逻辑学家才尽可能传达抽象内容。在艺术中，形式仅仅是为了显而易见，形式之摆脱其通常的功用也仅仅是为获致新的功用――充当符号，以表达人类的情感。舞蹈的创作作品，也同任何造型艺术或音乐艺术作品一样地清晰，一样地富于建设性、想像性，一样地留下了人工创造的痕迹。它从一个情感概念，一个符号形式的基质出发，像其他各种艺术品一样有机地发展着。艺术完完全全是表现型的，每一行文字，每一声音响，每一种姿势，无不如此。所以它百分之百是符号性的，因为一个完整而明晰地表达出来的符号，比语言更具有符号性。

如果将舞剧《天鹅湖》中的“挥鞭转”这一技巧动作充当一个视觉符号，舞者将这一视觉符号以不断反复、重复的形式出现32次以致此成为经典。它以这种不断反复重复的形式冲击观众的眼球，以这种形式强调了这个符号，使“挥鞭转”这一技巧动作成为了舞剧《天鹅湖》最为经典的动作之一。

又如俗称“东方舞”的肚皮舞，它的特征是以胯作为中心带动腿部、腰部、臀部以及腹部肌肉等身体部位做类似环绕或点动的身体运动，跟随地域文化风格的乐曲将女性身体柔美的一面展现的淋漓尽致。与羌族的女性生理崇拜相似，起源于中东地区的肚皮舞带有宗教仪式，在宗教仪式里诉说人类繁衍的祈祷，歌颂生命与祝福妇女多产。所以肚皮舞的主要动作在于腹部的摇摆运动为主。当我们联想到肚皮舞时，第一反应就是女性的中段，也就是胯、腰、腹部的划圆动作，正是因为这一动作作为肚皮舞的视觉符号，反复、重复地出现，这种强调使我们加深对其印象，潜意识里认为这一视觉符号与肚皮舞最为关联。由此可见，形式的作用不容小觑，当它运用在舞蹈中，反复重复某一动作或者动律时，这一视觉符号同时也被强调了，成为某一舞蹈的标志性动作。

苏珊・朗格说：“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品是何等地复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单，因此，艺术理论无疑是建立一个有效生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”

苏珊・朗格在音乐、舞蹈、美学上的见解还有很多地方值得我们研究学习。我对于苏珊・朗格及其《情感与形式》中不论是符号论还是舞蹈方向的感悟是很浅薄的。但通过对此书的阅读和学习，我对艺术的理解和领悟能力提升了许多，还是值得对它反复品读回味。

四川大学艺术学院研究生会

书评 | 许恋窈

第二篇：读后感1500字

“我走了很远的路，吃了很多的苦，才将这份博士学位论文送到你的面前。二十二载求学路，一路风雨泥泞，许多不容易。如梦一场，仿佛昨天一家人才团聚过。”这是网上这两天一直热议的中科院黄国平博士论文《致谢》的开头，很多人看了热泪盈眶。内容朴素无华，却非常励志，很多人看了后想到了自己农村的童年，想到了自己当初求学的泥泞之路。但是他终于成功了，成了今天中科院博士，我们为他庆幸的同时，也在感受他活着的不易。“艰苦困苦，玉汝于成。”才30多岁的人，却吃尽了人间的苦。我们与他相比，比他少吃了很多苦，少受了许多白眼。但这些都不算什么，最为关键是少了像他那样有一个“简单的信念，把书下去，然后走出去”。对于他来说，读书就是破釜沉舟的命运之博，而我们也许还眷恋着父母的怀抱与家的温暖港湾。而他“家徒四壁，在煤油灯下写作业或者读书都是晚上最开心的事。看到黄国平博士成长过程，其实第一个跳入我脑海想到的是余华作品《活着》。“人情冷暖，生离死别，固然让人痛苦与无奈，而贫穷则可能让人失去希望。”中国人活着太难了，黄国平就像是精进版的福贵，因为他不是纨绔子弟出身，只有一贫如洗的家庭。但却有一个游手好闲、不求长进的父亲，整天花天酒地，连老婆也看不去，跑了。黄国平博士跟福贵遭遇差不多，亲人们先后纷纷离开自己：早年母亲离家出走，父亲车祸死了，相依为命的婆婆也病故。而对自己照顾有加的计算机启蒙老师与师母也相继离开了他，甚至连家中一直陪伴的老狗小花也死了。看到这些，浮现在我眼前的就是一个孤苦伶仃孩子无助的眼神。他说：“高中之前的主要经济来源是夜里抓黄鳝、周末钓鱼、养小猪崽和出租水牛。”生活中冷暖自知，却还有不堪的父亲，真是雪上加霜：“(为了学费)被狗和蛇追，半夜落水，因蓄电瓶进水而摸黑逃回家中:学费没交，黄鳝却被父亲偷卖了，然后买了肉和酒，都是难以避免的事。”面子是中国人的脊梁，更是读书人的精神人支柱。黄国平博士说：“人后的苦尚且还能克服，人前的尊严却无比脆弱。”因为没有学费，他经常被老师叫到办公室约谈。我想这才是让人最难堪的时候。而这些正如他所说：“身处命运的漩涡，耗尽心力去争取那些可能本就是稀松平常的东西，每次转折都显得那么的身不由己。”唯一能支撑他的是：“考试后常能从主席台领奖金，顺便能贴一墙奖状满足最后的虚荣心，否则可能早已放弃。”黄国平博士经历了无数的生离死别，就像是福贵一样却更加坚定地要活着，珍惜活着的每一分一秒。他说：“每次回去看他们，这一座座坟茔都提示着生命的每一分钟都弥足珍贵。”就像余华说的，有时感到“活着只为活着本身而活”。余华《活着》之所以如此畅销，正是说出了大家的心声：因为故事中没有好人坏人的区分，我们从无论是福贵还是黄国平博士身上看到的，只有从苦难中凝练出朴实的善良。中国人很苦，它就会有无穷的共鸣;在苦难中又很善良，但只要活着它又会有无穷无尽的希望。中国只要有人活得苦，余华《活着》就有市场，因为苦是我们这几代人共情的底色。但无论有多苦，也要让自己有重新发现世界的机会，不辜负这一生吃过的苦，不辜负到尘世走这一遭。苦难磨砺了我们，让我们从中学会了坚强;但是我们从不会感恩苦难，我们要感恩的是在苦难中给予我们无私帮助的人和拼搏的自己。我们在祝福黄国平博士的同时，也在想一个问题：生活中，会不会有像他这样因贫失学的优秀学生呢?余华曾经跟朋友开玩笑说，他因为《活着》而活着，也一直活着读者心里。因为他的这一本书，从出版一直畅销20多年，至今已经销售超过千万册。在2019年第13届中国作家榜揭晓时，版税高达1550万，位列第二位。看了生活中的黄国平博士，让我们带着自己的孩子来读读余华《活着》，这是为了忘却的纪念，也是忆苦思甜，珍惜眼前的幸福。每个人活着都不易，且行且珍惜!

第三篇：读后感1500字

发表于1982年的《人生》将路遥带入文坛的同时，也将无数的争议赋予高加林这个人物形象，最多的是对于其爱情的讽刺：“喜新厌旧”、“忘恩负义”、“现代陈世美”等等。人们往往倾向于将高加林的结局称为悲剧，而我更愿意将其归于人生阶段的一种可能结果，一种理想与现实冲突碰撞后产生的现状。

在我看来，文中的高加林和黄亚萍固然是那个时代知识分子的代表，但两者的默契，不仅仅存在于先进的思维方面，同时也在身份地位上有着潜意识的认同。高加林坚信农民没有出路，而黄亚萍尽管爱着高加林却在本能上排斥农民的身份。这也就是高加林在得知被检举后立即向黄亚萍提出分手的原因。在爱情和尊严面前，他们无一例外地选择了尊严。

爱情与远方

再回到爱情这个千古命题上，本书的主人公又要转换为巧珍。巧珍的爱是无条件的，她对于爱情唯一的评判标准就是符合心意，所以无论是在追求还是得到抑或是永久性失去后，她都义无反顾地爱着加林，这种爱是超越文化界限的爱，纯粹，单一。相比于巧珍，高加林的爱则是模糊不清的。面对黄亚萍的表白，他无法确定，一方面是对巧珍的留恋，另一方面，是和黄亚萍灵魂的契合。而在我看来，这两种爱，都不是真正的爱。前者包含着万念俱灰时对农耕文明的认命，又有道德绑架式的顾虑；后者可能只是想法观念上一时的归宿感，而这简单的归宿感，很大一部分可能，是来源于知识分子无法避免的清高孤傲。那种对自身的肯定，渴望孤独而又希冀灵魂归依的矛盾将高加林和黄亚萍带到了一起。当然最为重要的是，他在黄亚萍身上看到了美好的未来。“人生有两大悲剧：一是万念俱灰，一是踌躇满志。”不得不说，高加林的爱情，更多的是带有理性思考站在自身命运角度考虑的一种人生方式。

“当爱情和艺术遇合的时候，不是人物选择爱情，而是爱情选择人物。”巧珍无疑是为爱而生，为情而活的。而对于高加林，爱情不是他的唯一和全部，“他在功利主义思想支配下的爱情取舍，有他性格的合理性”而对此，“道德主义审判是无效的”。高加林对于爱情的复杂心理并没有夺走他对于道义的冷漠，他也知道什么样的爱情是可贵的，当他失去巧珍后，他也清清楚楚地意识到，自己失去了一块金子。但是，对于情感的心知肚明远远敌不过他对于未知和远方的渴望。

时代与希望

而在真正的社会关系中，一件事情的产生和发展往往不只是个体的因果。《人生》的开篇，即是高加林失去民办教师的身份，取而代之的是大队书记高明楼的儿子三星。自此，关系网络的错综复杂始终和高加林的命运息息相关。有能力有才华却没有机会，是那个社会普遍存在的问题。所以在此基础上，出现了甘于平凡的高玉德和锐意进取却空有一腔热血的高加林。并在集体无意识的作用下，使高加林这一辈人意识到只有通过走后门才能达到目的。而这，是致使高加林一切失败的根本原因。因为马占胜的阿谀逢迎，高加林进入了县委，从一开始的惴惴不安，到坦然接受，高加林在潜意识中认定自己就属于这里。之后对于黄亚萍的表白，他舍弃巧珍，一方面也是他理所当然地接受了黄亚萍的“施舍”，而不再感到最初的愧疚。真正罪恶的永远不是环境本身，而是一个特定氛围对于个体毁灭性的摧残。

但是，高加林所经历的一切，都不是真正意义上的一切。我之所以不愿将其称之为悲剧，是因为这本身就孕育着希望。路遥很聪明，给最后一章的标题打了个括号“并非结局”。故事在这里就讲完了，而高加林的人生还远远没有结束，又或许是刚刚开始。重回故土的他，卸下了年轻时的自恃清高，抛却了不切实际的伟大妄想，从这一刻起，他才认识到土地之于他的意义，也正是从这一刻起，他才感受到乡民朴实的温暖，开始平等地看待每一个农民，并在此刻呻吟“我的亲人哪……”

第四篇：读后感1500字

知道这本书，还要说起柴静的新闻发布会。我原本以为这只是一本厚厚的采访稿件，或是一本记录十年里的荣誉自传，但出乎我的意料，她在这本书里着重记下的，是那些新闻里的人，也是她这十年里的成长路程――从一个被别人批评后就会眼泪打转的小女孩，到一个挥洒自如的女强人。说实话，这并不是本好看的书，看了总觉得心里堵。

书中，一章就是一个专题的采访。二十章，二十个故事。带给我们的是感动，也是沉重。这些故事并不是刻意挑选的标志性事件，也不是描绘历史的雄心。在大量的新闻报道里面，他们只是那些留给了作者深刻印象的人。“他们是流淌的，从我心腹深处的石坝漫溢出来，坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，摇摇欲坠，土崩瓦解。这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安。”柴静这样说道。

《那个温热的跳动就是活着》这章中，描述的是非典时期的故事。平凡的文字中间，没有过多的渲染感情的辞藻，却能轻易带我们进入那个大锅一样的北京。没有让强求柴静做这期节目，甚至连她自己也不能确定能不能做出来，能不能播。“但我管不了那么多，心里就剩了一个念头，我必须知道。”那个集中病患的天井，就是四周楼群间的一块空地，一个楼与楼之间的天井，加个盖，就成了个完全封闭的空间，成了输液室，发热的病人都集中到这里来输液。二十七张床几乎完全挨在一起，中间只有一只拳头的距离。白天也完全靠灯光，没有通风，没有窗户，只有一个中央空调的排气口，把病菌传到各处。那些病患大都是SARS的感染者。我无法想象来到这个地方需要多大的勇气。那沉闷的、带着死亡的气氛似乎比病毒更能侵蚀人的身体。病房中凌乱的被褥和四脚朝天的椅子，意味着逃命般的撤退。但是对于一个记者来说，她很少感到恐惧：“有一些比这更强烈的感情控制了人。”――尽管，她活在每天早上测量体温以确保自己并非感染了非典这样的噩梦之中。

书中有一张照片给我印象非常深刻，柴静蹲在地上，为一个哭泣的男孩擦拭眼泪――那是双城时间中一个失去及姐姐的男孩。这个饱受非议的镜头让很多人怀疑她是不是“表演性主持”，甚至有人因此戏称她是“新闻戏剧主义”的代表人物。其实，柴静表现的是最纯粹的真实，让很多不习惯真实的人感觉她不真实。这样的真实用冷漠的视角去看待，自然也就蒙上了矫揉造作的影子。之所以书中常有有这样的真情流露，因为她希望一本书是关于‘人’，而不是关于‘我’。

我原以为这只是一本记录一个记者在十年以来的采访，或是一本记录十年里的荣誉自传，但出乎我的意料，她在这本书里写下的，是自己的错误和失败、内省和反思，这是一本记录她成长的书。

看这本书，总让我很容易联系到自身。从刚开始的“不知天高地厚”说出：“我知道我能达到的高度。”的柴静；到被工作和现实打击得一败涂地的柴静；再到激励自己，站起来告别过去，重新出发的柴静；最后是延续至今――一直完善自身的柴静。从这些柴静中，我似乎能看到自己，看到过去，现在，未来的自己。每个人的成长之路都不同，但总会有相似的心迹。我并没有像柴静那样轰轰烈烈的成长过程，也无幸像柴静那样有那么多人为她点燃明灯。事实上，我的成长之路才刚开始。曾经，我很害怕成长，很抗拒成长，因为成长之路没有那一条是平顺的，这条路上都布满的荆棘，我害怕我会承受不住，我害怕我会在这如迷宫的路上迷失，在《看见》这本书里，诚如我所想，我看到了未来的我将要承受的东西，看到了逼迫自己成长的艰难，也看到了破茧成蝶的痛苦，但在最后落入我眼睑的，是她的成功，或者说是她一步一步蹒跚向前的足迹，又或者说是她不时回首反思的身影。这些都使我的心安静下来，这些对于我来说都是解渴的甘泉，饱腹的美餐，从她身上我找到了一个能助我顺利通过成长之路的工具，使我能坦然的等待和接受现实将要给我的挫折。

听过别人评价柴静的一句话：“柴静给人的感觉是一个很瘦弱的女孩子，但她的节目很有力量。”柴静的节目我在之前从未看过，在好奇心的驱使下，我在网上搜索了一个，看的是《告别卢安克》。在这个节目里，她的出镜率并不是非常高，但她在镜头前总是很冷静，无论是煽情的场景还是失控的场面，她总保持一贯的冷静客观，在没有用多少笔墨写自己并且像白描似的《看见》里面也一样。但即使是这样的冷静，这样没有装饰和点缀的《看见》，也能让读者感受到此中的酸甜苦辣。看了《双城的创伤》后，我的心情很抑郁，这种感情不浓却化不开；在《山西，山西》一章里，书记跟老头儿的那一番“国家是先发展再治理”、“有钱就能治理”的话，回荡在心头凝成郁结；在《真实自有万钧之力》一章中，看到那个没能求出小女孩，最终只能够给她两个糖的记者在嚎啕大哭时，我虽没有泪眼婆娑，但心里犹如被蚁啃噬一样。柴静带给人的力量，不是来自这些故事本身，而是来自于柴静认识人，了解人，感受人，理解人，她在认识人的过程中认识自己，也让我们跟随着她去认识我们自己。在《看见》的宣传片里，柴静说以前别人认为她是一个如林妹妹般的人物，但我现在看到的是一个挥洒自如的女强人；书中以前的柴静是一个被批评后会“眼泪打转”的女孩，但现在的柴静无论面对什么都能够镇定自若；曾经的柴静一个心气高傲的文艺女青年，现今的柴静已经化茧成蝶。《看见》是这十年来柴静看见的别人的故事，也是这十年来柴静看见的自己的故事。

十年之间，从非典、汶川地震，到家庭暴力，几乎都能发现柴静的身影，而如华南虎照、征地等刚性的调查报道她也多有制作。在书中，她作为讲故事的人，记录下淹没在宏大叙事中的动人细节，为时代留下私人的注脚。

正是透过这些注脚，我们才得以真正地看见。

第五篇：关于读后感1500字左右

这是一个十五岁的少年离家出走的故事，伴随着少年的出走有了一系列的出场人物。叫乌鸦的少年，列车上偶遇的樱花，回忆几十年前的广岛原子弹事件，命中注定的贾村图书馆，和猫说话的老人，一切看起来是那么的难以有交集，但就是这些，让一个十五岁的少年最终坚强的去面对生活。书中最让人难忘的，莫过于直面灵魂深处最脆弱，最裸露，最真实的自己。

读完这本书，开始思考生与死的意义，性与爱的关系，时光与记忆的本质，书中始终没有很直接的挑明这些事物之间的关系，只是一个不坏的故事，却由不得让人去思考很多。虽然已经过了十五岁的时光，不过能在心地依旧善良无暇的时候读到这本书，感觉也会很释然，人生某个阶段结束的时候，总是应该好好去深思的。

正如作者所说，十五岁的少年，他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。主人公田村小的时候被母亲遗弃，在一个并不疼爱自己的父亲的养育下成长，有着同龄人缺乏的成熟，更有着不属于这个花季的恐慌，不过我们共同拥有的，是希望自己可以快速成长，去接受祝福，去挑战世界。接下来，就用我拙劣的文字，让我谈谈这个故事之于我的深思。

幽幽岁月，浮生来回，爱情，总是一个美好的话题，可是，书中的爱情似乎缺乏中国固有的伦理。田村小的时候就被父亲诅咒会跟自己的母亲姐姐交合，而田村又成为母亲幼时爱情的替代物。田村因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯(田村母亲)的活灵，更深爱着五十岁的佐伯。他们交合，相爱，用灵与肉的交融去享受生命的美好。田村选择离开森林，带着佐伯的画去勇敢的面对生活，将自己深爱的人埋藏在记忆中。开始读的时候，内心总会隐隐作痛，为什么如此相爱的人会是这样的结局。

闭上书仔细想想，身边的爱情又何尝不是这样呢?神把世人劈成了男男，女女，男女，于是我们在寻找自己另一半的过程中惶惶不可终日。纵然找到，又会有种种原因不得在一起。作者笔下这种违背伦理的性与爱，读完之后，对自己的爱情释然好多。对爱情中的无可奈何，道一句，醉笑陪君三千场，不诉离伤。

书中这样写了一句话：“尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间---虽然只需一点点---却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”你是否想过生命之于我们的无力，田村父亲小时候在他身上的诅咒，灵验的是那么自然，大岛天生就是血友病，生理上又分不出男女，佐伯的男友被误杀，田村父亲无法控制自己不去杀猫，中田在生命的最后毫无缘由的体现了自己的价值等等。好像那些宿命中安排好的我们根本无法去掌控，纵然你试图去改变，总会有一些偶然的因素将一切落回起点。可是，你难道就这样袖手不管吗?答案是否定的。

没错，田村纵使离家还是未能摆脱在他身上的诅咒，可就是在他试图改变的过程中，他变得坚强，他尝到了人世间的情暖，他最后终于有勇气面对生活，面对现实。在我们颓败的时候，总会有宿命论这样的理由支撑自己颓败下去，感觉成事在天，可是你是否忽略了事在人为呢。纵使结局不会有太大差别，可是你是否忽略了过程中的美好?当结局最终到来的时候不至于那么的措手不及。

书的最后，作者还是以积极向上的态度告诉我们要勇敢的面对生活。田村想将自己留在第三空间，用以逃避现实生活，最后在母亲的要求下，勇敢的走出了避世的桃园，选择了正视生活，这需要很大的勇气，有时候活着比死更难。然而，生命就是如此，而田村，成为了最顽强的十五岁少年。

命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。在这个过程中，我们去享受音乐带给我们的世界，试图倾听画中的声音，感受爱情的美妙，体味人间的温情，命运似乎早就安排好了，却又那般无偿。纵然过了十五岁的年纪，不在那么彷徨，不在那么忧郁，那么，就继续在这最美好的年华，去享受生命带给我们的一切。

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