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第一篇：歌剧赏析论文--猫
现代歌剧赏析——
音乐剧《猫》
在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉„„各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
《猫》的开场非常精彩。初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。
一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。紧接着，随着一只只猫为我们呈现出各具特点的歌声与舞蹈，一副生动的猫的聚会图渐渐展现在我们眼前。猫们的歌曲由此起彼伏的独唱慢慢变为层次感很强的男女声多声部合唱，其烘托的气氛也由月下黑暗的神秘感转变为热闹的欢庆与聚会。舞蹈在此时也呈现出一派欢腾的群舞场面。群猫共舞，用他们极具特点的肢体语言与感染力极强的歌曲在开场就将观众的心紧紧抓住。
然而在看过全剧以后，我想，给人留下最深刻印象的莫过于那幕“魅力猫”格里泽贝拉月下独唱“Memory”的片段了。
一片静谧之中，随着月色缓缓泄下，“Memory”幽婉的曲调在夜空中飘荡起来，一时间，所有的猫都停下了动作，或抬头凝视，或低头沉思，仿佛融入了那如流淌着的记忆般的歌声之中„„此时此刻，格里泽贝拉不再是那个寄身于低等街区的肮脏老猫，她分明只是个曾经拥有美好的过往而现在却饱尝辛酸、被岁月渐渐剥去一切的可怜的猫。往昔的幸福与欢欣、如今的悲伤苦痛全部都借由歌声传递出来，娓娓的述说让听者无不为之动容。也许正是这样，群猫开始转变了态度，厌恶与唾弃被理解与同情所代替，格里泽贝拉终于获得了群猫的接受，也终于获得了迈上通向美好天堂的阶梯的机会。
这一幕不但是全剧的转折点，更是整出音乐剧的高潮。故事的矛盾冲突在这里达到顶点——不但是猫群与格里泽贝拉的矛盾，还有无法得到认可的格里泽贝拉自己心中，对于所经受的痛苦与对美好生活的渴求之间的矛盾也交织上升到顶峰。所有感情在此时适时喷涌而出，将观众的心随着剧情推向最高点。
观赏完整部剧，站在剧尾回看时就会发现，《猫》令人回味无穷。
首先他的音乐与舞蹈都非常出色，给人以艺术上的极大的享受。它的舞蹈非常丰富而多元化，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。它的音乐美妙而令人难以忘怀，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中。“音乐对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。”这一点，《猫》无疑是大获成功。
其次《猫》在人们心中长久不衰的原因还在于它能带给我们以思考与启示。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢。
品评不尽，一言以蔽之——《猫》是在是一部既能够满足人们视听享受又能够给人以心灵触动的佳作。有时想想，碌碌的人生中，我们自己不也正在演绎着属于自己的“猫”吗？
第二篇：歌剧论文
领略歌剧魅力 传承歌剧文化
------《歌剧鉴赏》论文
马玉洁
法学6班
11060618 摘要
歌剧作为一门综合性艺术，具有它独特的美丽和美学意义。徜徉在歌剧的世界，我们的境界在无形中得到了提升和升华。传承这一种文化，是我们当代大学生义不容辞的责任。
关键词
综合性艺术
美学
情感抒发
歌剧文化 传承
歌剧，对我来说并不是一个陌生的词汇，虽然并不是那么熟悉。记得高中时候老师让我们欣赏《歌剧魅影》这部歌剧，当时我就深深被其中感人的剧情、美妙的音乐所打动。但那时由于学习原因并没有就此研究下去。终于，在进入大学后，我选了歌剧鉴赏课，也就进入了歌剧的美妙世界。
歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。
一． 歌剧基本概述
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。它的出现标志着一个新的主调音乐风格时代的开始。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。
有人说歌剧没有音乐好听，没有电影好看。但我认为歌剧存在并延续至今，必然有其优越和不可替代之处。歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。这是普通音乐和电影所无法做到的。各种不同的花式的唱法，使整个歌剧的境界和感染力得到了很大的提升。实际上，歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这也足以说明歌剧具有音乐和电影所无法比拟的优越性。
在晶莹璀灿的意大利歌剧世界中，罗西尼、威尔第、普契尼称为意大利歌剧三杰。19世纪以后，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。他们被誉为开创者，鼻祖，先驱„„不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。
二.歌剧的美学意义
听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。
歌剧有美学的本质可以用哲学将其解释，歌剧能引起个体对美的愉悦。歌剧院是歌剧艺术的很重要的一个载体，歌剧院的风格也是歌剧的风格，它时而华丽，时而优雅，时而神秘，时而喧嚣，像是奉着上帝的旨意建造的让世间的人们能够享受到属于神的艺术，其高雅美妙如塞谬，其纯洁感伤如阿尔忒弥斯，其坚贞情爱如阿佛洛狄忒，其锐思敏捷如雅典娜。它形式上属于那个贵族阶层，但本质属于一切能够感知艺术的芸芸众生，属于永远的人类的瑰宝。
歌剧艺术的综合美 艺术的综合美,呈现在较完善的艺术综合体之中。组成综合体的各种个体之间,存在着相辅相成的关联和作用。从个体美进入综合美—多层次、多线条地塑造完美的艺术形象,其构筑完善的程度,直接关系到能否产生强烈、特异的艺术魅力,能否使综合艺术品自身具有强大生命力这个根本间题。因而,历来的伟大艺术家在追求某种新的综合美的艺术表现形态时,都十分重视对综合体的形成条件和表现功能的美学探索。他们在总体艺术构思的指导下,力求使综合体中各种因素在主导因素的作用下发挥各自的艺术优势时,做到互相结合的有机性和完整性;力求从各种艺术种类的结合中,获得一种崭新的、特殊的艺术品种。这样的艺术品种,应在反映生活和产生效果方面具有更大的艺术潜力,较之个体美的表现力更为丰富,更为强大,因而也是更高级的美一综合美。在艺术生活中,我们也会遇到一些不完善的综合性艺术品。其缺陷主要在于:不是片面强调某一种因素的绝对支配作用,就是采取机械的、相加的或平均强化的办法对综合体中的各种个体进行拼凑,这样就必然失掉了个体间的有机联系,失掉了综合美所要求的在风格创新上的丰富性、统一性和完善性。
三.歌剧的情感表达
声乐艺术最美妙的地方,就在于它是由情感与生具来就极其丰富的人类,为抒发内心情感而由人体直接发声的一种对情感的表达方式。歌唱时不仅要有正确的发声方法作为辅助,更重要的就是对情感的抒发。“情感”是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的一种态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的一种体验。例如,凶暴行为、侵略战争等恶劣事件都会使人产生恐惧、低落、不快的否定情感;而人类社会物质生活水平和精神生活水平的提高、社会道德风尚的完善、对完美艺术的享受等等,都会给人以诸如愉快、满足、幸福等肯定的情感。所以,说人类是一种具有丰富情感的动物一点都不为过,因为情感对于人类生活来说“无处不在”。
四.歌剧文化的传承与发展
中国歌剧随着我国专业音乐队伍的不断发展也得以继承发扬。20世纪50年代末至60年代初，经过长时间不断的探索，涌现出来一批优秀的歌剧作品，创立了中国歌剧演唱学派，标准着具有中国特色的民族歌剧乐派的初步形成。歌剧的确是人类最骄傲的艺术财富之一。虽然它没有像电影、电视、网络那般对大众产生深刻影响力，但是在所有“现场演出”的类型中，歌剧却是最能满足人类所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌剧所呈现的魅力，是凡人无法抵挡的。走过400多年，歌剧带给人类一种无上的娱乐享受，数百年来歌剧无论如何变化，都在旋律中迸发出生命的脉动。来自于不同年代的不同声音，也许你会拥有相同的感动。这就是歌剧的魅力，永恒且不朽。
作为一名当代的大学生,我们应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?首先,要了解歌剧的构成。其次呢,要把握戏剧的情节。然后就是,把握歌剧中有名的唱段。除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。
大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。通过赏析课我发现歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。最后愿这篇文字能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
参考文献
1.《歌剧词典》 王沛纶 著 国际文化出版社。2.《歌剧概论》 钱范 林华著上海音乐出版社。
3.《歌剧一种新的聆听方法》曹利群 王玉桓 译 中国人民大学出版社.
第三篇：歌剧论文
歌剧《卡门》观后感
可能是因为张艺谋的原因，我对歌剧《图兰朵》一直充满好奇，很希望能有机会欣赏一下，所以这学期我选修了《歌剧名作欣赏》这门课。
在课上我们观看了《费加罗的婚礼》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《弄臣》、《黑桃皇后》等歌剧，对歌剧有了一个初步的了解。但很遗憾，没有看到《图兰朵》，而《弄臣》的英语字幕则让我这个英语很一般的人看得一头雾水。但《卡门》这部歌剧却给我留下了深刻的印象，女主角敢爱敢恨、追求自由的形象深深地印在了我的脑海里。
歌剧《卡门》是根据梅里奥同名小说改编而成，由法国著名作曲家比才作曲，1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首映。主要角色有：
卡门（烟草女工，吉普赛人）次女高音
唐·霍塞（骑兵队班长）男高音
艾斯卡米洛（斗牛士）男中音
米卡埃拉（乡村姑娘）女高音
丹凯罗（走私贩）男中音
雷门达多（走私贩）男高音
聚尼加（队长）男低音
莫拉莱斯（官吏）男低音
我们看的是大都会歌剧院乐团的版本，由列文指挥，巴尔萨演卡门，卡雷拉斯扮演唐·霍塞。歌剧共有四幕。
青年军官唐·霍塞与米卡埃拉是同村恋人，有一天米卡埃拉来找唐·霍塞，但只遇到莫拉莱斯和其他士兵，他们想向她献殷勤。吓得米卡埃拉像只受惊的小鹿般急忙逃走。一群孩子在这时跟着换岗的士兵跑出来，一边唱着《我们和士兵在一起》，个个都是那样的活泼可爱。
随着烟草工厂响起的钟声，卷烟厂的女工们出来了，卡门随着《哈巴捏拉舞曲》的节奏摇摆着唱起《爱情是一只自由的小鸟》，边唱边舞引诱唐·霍赛。唐·霍赛视而不见，卡门向他扔完鲜花后离开了。
在米卡埃拉带来家乡的消息后，卡门与另一女工发生冲突。唐·霍赛逮捕了卡门，但在这样一个敢爱敢恨的人面前，他还是动了心，放走了卡门。
第二幕，卡门和走私贩聚在一起，斗牛大师艾斯卡米洛比赛获胜后唱着《斗牛士之歌》出场。他被卡门吸引住了，而卡门也很看重他，但此时的她还是决定等唐·霍赛。
因放走卡门而被监禁的唐·霍赛出狱了，他来看卡门。卡门为他单独跳舞，唐·霍赛如痴如醉地望着她。这时突然从营房传来回营的军号。唐·霍赛想回营引起了卡门的怒气，他从怀里掏出卡门给他的那朵花唱起了悲怆的咏叹调《你扔给我的那朵花》表明心迹。但卡门还是不放他走。就在唐·霍赛犹豫不决时，莫拉莱斯闯了进来，两人发生冲突，还动了刀。因为犯上，这时的唐·霍赛已经别无选择，只好跟卡门和走私贩们进山去了。
第三幕发生在山上，唐·霍赛开始知道卡门已经不喜欢他了，但他还是不能改变自己，还是发狂地爱着她。
一会儿，走私贩的头目宣布偷运私货的时机已到，卡门也在为偷越关口做准备，唐·霍赛则依照吩咐在岩石后面放哨。随着短小的前奏曲，米卡埃拉深情地唱着《我说我是什么也不怕的》上场了。她在寻找唐·霍赛，劝他回心转意。
这时在放哨的唐·霍赛与前来找卡门的艾斯卡米洛发生冲突，两人武艺不相上下，但在唐·霍赛凭着较好的武器占到上峰时，卡门跑过来解救了斗牛士„„
第四幕发生在斗牛的日子，卡门在斗牛场大门外等被艾斯卡米洛邀请的走私贩和吉普赛人时，唐·霍赛请求卡门和他一起离开。在被卡门坚决拒绝，唐·霍赛刺死了卡门。
整部歌剧的剧情大概就这样，一个敢爱敢恨的女主角和一个由爱生恨的男主角共同演绎了一部爱情悲剧。
我觉得这部歌剧最精彩的部分应该是它的音乐。那首艾斯卡米洛为感谢崇拜他的人而唱的西班牙斗牛象征曲《斗牛士之歌》，唱得雄浑有力，让人感觉到了斗牛士心中的无限自信和对胜利的坚定渴望。卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质。
《卡门》实现了音乐和戏剧的完美结合。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现多彩的社会生活，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。
《卡门》中所描述的爱情，是火热的、无畏的、毫无世俗标准的，只忠于自己的心。而我们现在的人呢？太多的物质、太多的现实。卡门不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。
这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我们应该每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不管在谁的面前都不应该为任何事情改变自己，我们必须保持内心的纯真。这就是我对歌剧《卡门》的感受。
第四篇：猫歌剧——论文共
音乐鉴赏期末论文
论音乐剧《猫》的艺术魅力
学院：
12级文学院汉语言一班 姓名：
潘宁 学号：
1205010078
论音乐剧《猫》的艺术魅力
摘要：《猫》是英国著名音乐家韦伯根据英国著名诗人艾略特的儿童诗集《擅长装扮的老猫经》改编而成的。该剧场面宏大，情节丰满，人物形象多姿多彩，猫们性格各异，舞台表现极其丰富。风靡全球二十多年而常演不衰，获得了“世纪音乐剧”的美誉。歌剧《猫》之所以能取得如此瞩目的成就与其专业的艺术手法和独特的艺术理念是完全分不开的，下面本文将简单的阐述歌剧《猫》的艺术观赏性和艺术魅力。
关键词：猫
艺术特点
观赏性
一、《猫》的故事情节与人物特点
音乐剧《猫》由英国著名音乐剧作曲家安德鲁· 洛依德· 韦 伯所创作，讲述了杰利克猫家族通过一年一度的杰利克舞会选 拔出一只猫去往天堂净化心灵、获得重生的过程。
《猫》塑造了众多有个性的猫，给人留下深刻的印象，如饱读诗书，充满智慧和经验，在部落里最受尊敬的领袖猫；拥有纯白毛色，天真和单纯的纯白猫，另外还有“保姆猫”、“剧院猫”、“富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
在这众多类型的猫中，我认为最引人注目且令人印象深刻的是“摇滚猫”—— Rum tum tugger。在所有的猫中他是一个令女性观众尖叫的角色！一只被人类宠坏了的猫，一只被母猫迷恋，被公猫嫉妒的猫族花花公子，一只长着金色鬃猫的英俊性感的美国猫，一只被塑造成摇滚巨星的猫，他冷冷的出现在舞台的一角，乐声响起的瞬间就夺去了所有观众的眼球。他在剧中代表酒神的自由主义精神，塔格的外表很特殊，他的鬃毛使他无论在何处都很显眼，初登场就光芒四射，吸引观众。塔格的个性自负，搞怪，无视常理，独唱和独舞的段落虽然不多，但只要他一出现，所有的猫和观众都会转向他这个天生的明星。THE RUM TUM TUGGER 是猫的第五首歌，算是一个欢快的小高潮，标准的英国式摇滚，舞蹈中最经典的动作是扭胯。塔格调戏女孩子时活象色狼，但笑起来却又像单纯的小孩子，一面是卖弄风情，一面却又稚气未脱，只要看过他的表演，任何人都会爱上塔格的任性，那中性感中带着野性，挑逗里又藏着孤傲。小母猫神志不清的跟在塔格身后打转，为他尖叫，为他晕倒，小公猫傻乎乎的模仿着塔格的动作，试图以此来吸引女孩子的注意。
另外，在《猫》剧中，每个角色的咏叹都各有千秋。每个角色都有各自不同的音色和音乐形式。如：“英雄猫”是一个贯穿全剧的男中音角色，从头到尾几乎都是气息饱满声音圆润，突出了英雄猫的领袖气概。同为男中音，“富贵猫”就不同了。这是一个大腹便便的家伙，一开口就是标准的歌剧男中音，他的音
色雄厚威严，尊贵的地位由中气十足的声音凸现出来。“魅力猫”则充满了厚重的沧桑感。“老剧场猫”声音沙哑而颤抖，可当他回忆当年的风光时声音又变得底气十足。“领袖猫”虽然是个男高音，但他同时又是猫群中活得最久的，所以声音中不时流出虚弱、颤抖和苍老的迹象。
另外，《猫》剧中舞蹈的分量很重也很成功，大量的舞蹈场面表现不同性格和不同特征的猫。使每个演员获得最自由的表现力，使每个猫都具有独特的个性。“纯白猫”开场跳的经典芭蕾动作，动作舒展大方，表现出猫族晚辈纯真的天性和对猫族的依恋。不仅如此，演员坚实的芭蕾舞基本功底使“纯白猫”成为舞台上众“猫”中身体柔韧性最接近真实猫的一个：夸张的身体扭曲度能够使观众立刻联想到平时所见到的猫的形体动作。“魔术猫”超高技术难度的大跳、“娇气猫”的踢踏舞、“迷人猫”与“迪米特猫”介绍“犯罪猫”时的舞蹈、“小偷猫”的滑稽双人舞和“摇滚猫”带有摇滚风格的狂放不羁的舞蹈。在一些细节上动作也被设计得严丝合缝，如“猫儿们”安静地趴在地上的动作就是把两只“前爪”交叉伏地，这是多么缜密的设计呀。特别是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
二、《猫》剧当中的动人音乐
从音乐风格上剖析，该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。
剧中多首经典声乐作品在全球广为流传，《猫》剧中的21首歌曲曲风各不相同。爵士与古典宣叙调之风、配乐诗朗诵与宗教圣咏、rap与摇滚的完美结合等，都在《猫》的舞台上各展所长。特别是主题曲《Memory》，完美演绎了古典歌剧的美声唱法与流行音乐的现代元素。《猫》的歌词及发音具有口语化的特点。音乐剧语言强调角色性格的塑造，从角色的歌唱语言中我们便能轻而易举地找到人物的性格特征和情感状态。不需要过多在共鸣的基础上去咬字吐字，而强调贴近生活。《猫》中唱段的歌词都是简单的英语，甚至没有一个生僻的单词。就英语来说，发音较简单，没有意大利文中的大舌音，也没有像法文的语法那么复杂，但是清辅音与浊辅音需要发音到位。总体来说，歌词及发音倾向口语化，也与音乐剧追求自然的特点相吻合。
《Memory》的旋律一共在剧中出现了四次，最感人的是第二幕中格里泽贝拉深情的独唱。年轻时的格里泽贝拉是只非常漂亮的猫，由于她想要感受外面的花花世界而离开了自己的猫群。而今，她生活贫困、步履蹒跚、无依无靠，迫切想要回到猫族中去。然而她的伙伴们不愿意重新接受她，他们无法原谅她的背叛。就在这时，伤心欲绝的格里泽贝拉唱起了这首动听而又感伤的《Memory》。自《猫》诞生以来，《Memory》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，往往能在第一时间俘获人心。很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎么跳怎么舞怎么闹，演唱《Memory》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。
三、《猫》中的灯光运用
纵观音乐剧《猫》的整体用光来看，并没有完全遵循用光的合理性和光源的角度，灯光的运用摆脱了所有写实的要求，力求在感情诠释方面达到完美。例如，灯光的忽明或者忽暗，每一次都是很好诠释了演员的心理变化，灯光明暗的转换无疑就是为音乐剧本身而服务的，在扩大音乐剧的表现力方面灯光显然是一个良好的资源。灯光的良好运用可以更好的体现演员心里的变化和体现剧中36只猫各自不同的性格，给观众留下深刻的印象，与其说这是一种艺术的表现手法不如说这是一种具有观赏性的表现形式，看似不寻常不按套路的灯光运用其实在舞台上更好的诠释了各色猫儿的心里，光线作为艺术作品的灵魂，是艺术作品重要的书写工具，不同的光源、光线角度、光线性质，塑造同一种物体的造型效果是截然不同的，物体呈现的特征也不同。
在音乐剧中最具特色的就是那只在全局将要结束时唱着《回忆》的魅力猫，她再次回到家族的时候将整部剧引向了高潮，灯光由一开始的柔光转换为强烈的侧光，直至魅力猫升入天堂，灯光的渐渐明亮也预示着家族对魅力猫的原谅，让观者在感叹家族和魅力猫冰释前嫌的同时也从猫的家族中感叹了人的世界。音乐剧《猫》中的灯光运用的艺术手法得益于灯光师对每一位猫儿性格的揣摩和对整部剧的理解和感受，剧中许多现代手段的应用也为整部音乐剧增添了一抹亮色。灯光的运用是将整个故事背景与人物性格串联起来的重要手段，因此，灯光所体现的不仅仅是是艺术手法更重要的是独特的观赏性，因而至今人们都对音乐剧《猫》难以忘怀。
第五篇：歌剧论文
歌剧《猫》
姓名：赵策
学号：120081303436
班级：08传媒
《猫》是英国作曲家安德鲁“劳伊德”韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„ 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。
魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。那么，这个故事对你有什么启发呢？送魅力猫升天，领袖猫最后一个动作是怎样的，包含了什么含义？——爱与宽容的博大胸怀。最后一个运作是舞蹈主题动作与戏剧的完美结合。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相承，最多是各部分强调的和程度不同而已，在绝大多数音乐剧中，歌唱舞蹈与对白是交替使用。
在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。以〈猫〉为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。音乐剧已成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。