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这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的;它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏,娱乐;而对知识基本没有学习跟了解的想法。
因为我们这组全是男生的缘故吧,这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始,因为周围宿舍成员的影响,从一个有着理想,有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏,娱乐,逃课,谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在中国的体现更多的是表现在青年一代,尤其是大学生;他们处于理想与幻想的时期,美韩文化的更加能够影响他们,这已经成为现在大学生的潮流。 在拍摄的过程中,让我知道了团队合作的重要性;每一个场景,每一句台词,每一个表情,每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要,每一部微电影的成功不是偶然。不仅需要好的电影题材,还需要演员精湛的演技跟高效的配合。我们这一群连三流都算不上的演员,没有精湛的演技,只能以自己理解跟随性来演绎。 对于后期剪接的工作,让我知道知识跟技能总是越多越好的,你所掌握的技能跟知识越多,你的能力就越高,你所能做的事情就越多,吴子豪同学能力高,后期的工作他包揽了很多,让我们知道得提高自己能力。
再刚开始设定这一主题的.时候,当时的我并没有什么感悟,但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷,当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度,大学生活本应该是学习,快乐,激情,劳累的,可是我们呢,现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的:你们计算机专业的本应该务实,沉着,沉稳的学生;可是你们现在都是浮躁,每天浑浑噩噩,不知所云的的人,你们这样怎么能将专业知识学好。 感谢老师们设置的这一作业,不仅让我们参与团队合作,还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足,我们都是新一代的大学生,肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大,但如果我们再堕落颓废下次,那我们这一代有何人能挑大梁,我们这一代的风气是否也影响了下一代。
学习是很重要的,加油吧,且学且珍惜!
实习是每个大学生必须拥有的一段经历,它是我在实践中了解社会,让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识,为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试,期初是想拍我们拿手的悬疑剧,这样出来的效果可能会好。
但在大学期间,如果不做出一点尝试,总是保守,那我觉得人生就没有意义,这部作品无论最终效果是否达到水平,都是一种新的尝试,学到一种新的影片类型的拍摄手法,从中获得的价值,或许比拿到奖项更为有意义,大三了,能在一起拍片的日子不多了,我很是珍惜这段拍片的记忆,虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难,直到最后,都坚持着,每个剧组人员都是不易,所有的矛盾都可以化解,只要你有一个原则,你之所以和导演合作,是因为你相信他的决定。
我们可以提出更好的建议,但决定权在导演身上,无论他做出怎么的决定,你都不要与其发生冲突,如果你觉得导演不够好,那也是你的选择,因为你已经是剧组的一份子,没有团队精神的组员,无论去哪里,都是无用的,实习学到很多那是必须的,这将是我人生中难忘的一段经历。
我们的微电影在大家的共同努力之下,已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。主题的确定经过一番波折,由于大家商讨出的第一个主题不合适,于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力,也在网上查找了相似的事例,最后确定了主题。主题确定了之后,我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改,存在着各种不足,如内容太繁琐,场景太大,效果拍摄不出来,甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力,经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了,默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高,这也使得我的导演工作完成的非常顺利,我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来,整个拍摄过程几乎都是一条过,这也为整个微电影进程很好的节省了时间。
拍摄完毕之后,还要对拍摄的片段进行整合和拼接,这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件,对我来说,也是个不小的挑战。画面的切换,音乐的切入,场景的慢放,影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人,努力的拍摄加上认真细致的编辑,总的效果还不错,观看的时候常常会想,这真的是我们完成的吗。如此效果,确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所流露出来的`成就感,是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是:我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作,对摄像技巧仅仅是用了推拉和移,对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制,我们的作品显得有些仓促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老师以及我自己要求的效果,虽然不够好,但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好!
一部短小的影片,不仅仅是结果,其过程往往一样可贵,同时,在其间所学到的知识,也是受益匪浅的,相信这于我们而言,一定是一部难忘的影片。
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼,体会到拍摄人像是容易的,但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的,是需要认真的学习理论知识,并大量的观摩前人优秀的作品。同时,还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用,所以,我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的,通过这次的学习,使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如,对光线的处理,尤其是室外对自然光线的运用,姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等,好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业,能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现,我使用了Nikon d300相机,百诺的三脚架,以及必要的快门线,反光板,等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫,一位美丽的外企白领,同时也是一位摄影发烧友,当我告诉她需要做我的模特儿时,她欣然同意,使我能顺利的完成我的作业,其中我选取了其中四张作为我的作业,不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意,只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片,我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的,为了体现出光线的作用,我采用了逆光拍摄,由于模特儿身后的阳台杂乱无章,我选择了大光圈,和100mm焦距,虚化背景,同时提高了感光度至400,使用了三角架。
第二幅近景人像,第三幅半身人像和第五幅造型人像,都是在青龙湖拍摄的,大约时间使在下午三四点钟,这个时候的光线柔和并不刺眼,光比不大,更能反映出模特儿光滑的肤色,同时,为了能够在拍摄中体现模特的职业性,我要求她换上一套职业装,和一套黑色的绒衣配上红色的围巾,透出模特儿的气质来。为了虚化背景,突出人物,都使用了180mm的焦距和3。5的光圈,使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时,使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的,在宣武公园里。下午三点左右,为了体现表妹活泼的个性,我让她随意做动作,这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度,后期选择了PS处理,加了滤镜效果,可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时,用80mm焦距拍摄,稍稍的虚化背景,同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄,发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等,有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理,不再盲目了,但毕竟学海无涯,通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩,也发现很多缺陷,比如,在特写作品的构图上,感觉到画面比例有点紧,模特的头上部被镜头卡掉了,其他几幅作品光的运用还可以更胆大些,或加大光比,勾勒出模特的脸部曲线,这也符合该模特的气质,同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩,使画面饱满些,明暗比例搭配更合理些,当然,拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训,使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受,可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型,到底是纪录片还是实验影像?其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关,到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的?没有清晰的意识,对于自己的短片的根本思想模糊不清,单单只考虑到呈现给观众的画面,而没有考虑到更深层的意义,而往往一个好的作品内涵才是最重要的,并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看,剧本写很混乱,只有自己能看懂,因为剧本的问题,所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因:其一是没有仔细去研究规范化的剧本,并且去躬心实践。其二是知识结构不够广,选择了《民族题材》创作,但是对民族这个词的概念研究不够深,挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳,过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定,出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高,写出来的东西没有文化水平,包括其中问少数民族的问题水平也很底,问出来的问题无关紧要,没有群体性和针对性。虽然是学艺术的,但是艺术与文学是相关的,文学水平对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力
来看,首先是没有一个不干扰被摄对象的概念,总是希望被摄者按照自己的期望来表演,这其实是纪录片最忌讳的'问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力,使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力,不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通,比如老师讲课的时候,不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神,遇到问题和困难就退缩,就像老师说的,没有湖南人的精神,要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练,这关键是对各种器材的性能不了解,没有花心思去研究,甚至有些机器不会用,这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题,跟焦的时候不太精确,有时候出现跑焦的问题,这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大,导致对焦很困难,不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳,这是跟拍摄的太少有关,因为纪录片大部分是手持拍摄的,并且被摄对象的动向没有预见性,是随机性的,随时有变动,所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节,也是出现的问题最多的环节,有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题,在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够,没有花心思的研究和学习上面,关键还是拍摄的过程中出问题,导致对剪辑的信心不是很大,没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来,虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多,究其原因,还是心思不在学习上面,没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力,时刻勉励自己。
通过前期的理论学习,以及这两个礼拜天的实训,使我对摄影机的操作有了进步的理解和掌握,心得有以下几点:
一、要稳,就是在操作时,把摄像机放在肩膀上,不可来回晃动,以免拍摄出来的画面不稳,影响画面所表达的内容,容易产生视觉的疲劳。
二、要平,就是所拍摄的画面要和地平线一样平,寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的`边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了,将会给人产生某些错觉,感觉画面不是很平。
三、要准,一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点构图应该是正好的,做到这点就要求平时能够多加练习,掌握好时机。
四、在拍摄特写时,要注意拍摄要匀:匀是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、摇、移还是其他技巧,都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢,不能太快,中间必须是匀速的。
五、拍摄时要注意背景的取材,尽量选择一些以树木,绿色为景色来做背景,不可选择一些半截的建筑物来拍,这样影响所拍摄的效果,给人一种破烂不堪的感觉。
在拍摄人物采访时要注意,要选择好的位置,既在一、拍摄时既不影响拍摄的效果,也不使自己拍摄的很累,尽量不要让采访者处于下方,摄影师站在上方。
总之,在以后学习实操中还是要多加以练习,并不断去总结,才能更好的去掌握这些拍摄的技巧。
在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我,这是一个很大的挑战。为此,我努力的学习,跌跌撞撞中,我坚持了过来,随着拍摄的深入,我开始进入状态,完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下,已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后,我们开始商量确定主题,大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力,最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重,但是团队的力量很强大,有的时候也会出现意见不合,但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变,制定好了剧本,接着就是定演员,根据我们小组成员每个人的性格情况,盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后,利用课余时间,我们加快了作品拍摄的'进度。刚开始的时候,演员们都有一点点青涩,但随着一次次的经验,也都越来越熟悉,并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成,总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中,一点点体验到了,每一部作品之后的辛劳,确实感受到了,认真付出的价值,以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸
我们的作品显得有些仓 促,不过,我对这次拍摄总体上还是比较满意的,因为基本达到了老 师以及我自己要求的效果,虽然不够专业,但对我们来说已经是最完 美的了。以后再有机会拍摄微电影,我相信我们会努力做得更好! 一部短小的影片,不仅仅是结果,其过程往往一样可贵,同时, 在其间所学到的知识,也是受益匪浅的,相信这于我们而言,一定是 一部难忘的影片。
所谓实习,就是把我们在课堂中所学的理论知识,运用到客观实际中去,是自己所学到的理论知识有用武之地,只学不实践,那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展,在拥有越来越多的机会的同时,也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久,不知道如何去写,或者应该是不知道从哪里开始讲述,这是我们的实习作品,并不像以前拍摄的作品那样简单,我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越,都是在努力的突破自己。
作为摄影,在这部戏里,难点还是在夜晚的戏,这次实习作品中,演员的动作戏份增加了不少,镜头切换的频率很高,而且很多动作戏份是在晚上,要捕捉好演员的每一个动作细节,并且控制好构图,曝光,焦点,是相当的有难度,正因如此,一个镜头的拍摄花费的时间就长了,对拍摄进度影响还是很多的,不过还好的是剧本是导演和我们合理创作,对于每个镜头的需求还是互相了解的
第二是灯光和摄影的配合,在夜晚的戏份中,单反和灯光的调试配合,导演所要镜头的构图,场面的调度。动作戏,对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然,在几次的微电影拍摄也总结了不少经验,特别是在注意一些构图中人物所占比例,这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦,而重拍的难度也是很大,复原场景的灯光,演员的动作,所以每次都小心的注意焦点,但还是出现了不少镜头虚焦,这是以后要提高的地方。
这次剧本创作,我们修改了多次,虽然艰辛,但收获是有的,电影不能忽略的是剧本,假如在剧本上草草了事,当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞,那弥补的难度就是很大的,最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费,所以这次剧本创作所花的时间,和拍摄后期的时间不相上下,所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后,最重要的就是选取演员,演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏,所以试镜很重要,很多演员在没有镜头在的情况下演得很开,可是一看到镜头就心虚了,也有一部分演员,形象很好,但在镜头里就是不上镜,作为影片的摄影,我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度,展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天,我们开拍了。为了能够拍出更好的效果,拍摄之前,我们必须选择好合适的画面背景,不能太乱、过杂,要与主题的颜色协调。结合环境光线,调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许,最难办的是保证画面曝光正常,在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中,演员如何调度,摄影机如何调度都在考虑的范围之内,我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感,哪个镜头让演员看起来更加有喜感,我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面,通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度,而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。
通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作,一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度,而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里,我并不是反对技术的进步,而只是提出一点值得注意的地方,我希望我们的作品内容永远应该大于形式,内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍,我希望把最好的一面呈现给看的观众,所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏,我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时,已经是凌晨四点,剧组的每个人都很辛苦,最值得感谢的是王家东老师,给我们指导镜头的拍摄,或许没有他的指导,我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多,需要整理的东西也很多,庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪,这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的,但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材,然后拼接成段子,用来支持和反映主题。
但是这个剪辑同样是有讲究的,我的实践经验就是挑核心内容,尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍,结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦,在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握,点明主题。
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