千文网小编为你整理了多篇相关的《音乐表演艺术实践报告》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《音乐表演艺术实践报告》。
第一篇：大学生艺术社会实践报告
随着个人的素质不断提高，报告的用途越来越大，报告具有双向沟通性的特点。那么大家知道标准正式的报告格式吗？下面是小编帮大家整理的大学生艺术社会实践报告，欢迎阅读与收藏。
对于即将升人大二的我们来说，艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下，以吉林省榆树市农村为主要目的地，以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主，进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践，加强了我们集体的凝聚力，使同学有互相加深了解的机会，并且开阔了我们的视野，加深了对民族民间音乐的思想认识，使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。
我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后，东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓，亦称奉天大鼓、奉调大鼓，约形成于清乾隆年间，发端于沈阳，分布于东北各地，是东北地区的代表性曲种之一。
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱，主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓，在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单，却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。
到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》，主要是讲述一年四季各个季节的美景，其唱词合辙押韵、生动朴实，曲调婉转流畅、抒情优美，给我们留下了深刻的印象；艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》，改编自《封神演义》，词牌是[西江月],词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》，黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等，都甚是精彩。尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》，更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛，说大话、比本事的拟人场面，内容风趣幽默，十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅，是位东城派东北大鼓的后起之秀，她演唱中使用的转板技法，新颖独特，我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》，讲述了吕洞宾老祖去一家药店买药，却点了店里没有的二十味药，药店老板的女儿冰雪聪明，把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人，我们观看得兴趣盎然，特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧，令我们大开眼界，据艺人讲述，这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。
在这次艺术实践活动中，我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现，老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观，主要有四点原因：其一是不符合时代的需要，老唱段的内容陈腐守旧，跟不上时代发展的潮流；其二是群众不具备民间音乐的知识储备，欣赏能力受限，而年轻一代接受的多为西化的教育，欣赏的是现代音乐，因此民间音乐逐渐失去市场；其三是艺人们没有一个良好的展示平台，没有固定的演出场所；其四是缺乏媒体的传播，所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。
5天的艺术实践采风活动转瞬即逝，然而，留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识，还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代，继承、保护和发展传统音乐文化是我们的责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品，都以贴近生活、贴近百姓赢得观众的认同和赞同为根本，这是中华民族音乐的一个优良传统，而且目前也急需我们继承。艺术来源于生活，贴近生活首先要体验生活。中国的农业人口比例大，农村生活实质上就是中国大部分普通人的生活，关注普通人的生活，关注普通人的情感，关注普通人喜欢的音乐，本身就是提高我们艺术修养和对社会生活观察能力最好的途径。我想团委和学生会组织这次社会实践的主要目的也在于此，为我们将来的艺术创作积累素材，也为我们将来立足社会、发展自身积累一笔重要的资本。
第二篇：大学生艺术社会实践报告
本月是大学生文化艺术月，也是我校迎接评估关键的时期，我们大学生社团联合会在这样的背景之下策划并举办了20XX年大学生文化艺术节，艺术节自筹办初到正式投入演出，得到广大同学和各社团的强烈响应以及各方面校领导的大力支持。本次艺术节的闭幕式――T台秀，质量好、档次高，受到学校领导和广大师生的高度赞扬和肯定，至此，晚会取得不错的成绩。
为了以后能够更好地开展工作，我对此次艺术节的经验教训作了一些整理，总结如下：
一、艺术节总体上是不错的，主要表现在以下几个方面：
1、宣传准备工作
大学生文化艺术节从开始的时候，我们社团联就做了大量的宣传工作，校园内的宣传栏到处可见十分醒目的宣传海报，在大食堂的墙壁上悬挂了节目日程安排，在很多路口也悬挂了宣传横幅，并且在校园内分发了宣传小册子，通知了各个社团参与进来。艺术节的重头戏――T台秀暨艺术节闭幕式的时候，我们向各个院系的团总支学生会送去了请柬和入场券。
2、策划布置工作
整个活动持续的时间比较长，但是社团联基本上能有条不紊的工作，得益于在之前做了一份详尽的计划，各项工作都落实到具体的一个部门，每个部门都有各自明确的目标去工作，而且通过例会的形式经常做阶段性的工作总结，对实际中的一些困难及时解决和根据当时的实际情况调整计划，提高了工作的效率。
3、具体的实施工作
在具体的工作当中，社团联上下一心，成员们都很努力，有人每天陪着模特们训练到很晚，有人一丝不苟的制作着海报，有人冒着雨在清晨把海报及时贴到校园的宣传栏。在办公室整理资料、印发请柬，在大食堂外和各社团一起组织的展演，在各采访的地点，在活动中心布置会场，在会场维持秩序连续站立两三个小时……到处都是社团联的成员忙碌的身影，正式大家的齐心协力，让活动取得了成功。
这以上的所有都是对我们晚会的肯定，是对我们工作的肯定。是值得我们骄傲和开心的。这些骄傲和开心的背后都集合着我们所有同学的冀望和所有工作人员辛勤汗水的付出。辛苦不重要，重要的是我们辛苦的背后是否有效率有成果。当我们看到自己的劳动成果的时候这一切一切都会觉得值得。因为我们会因为自己能创造出这样的成果而骄傲而自豪。虽然是这样但是我们还不能掉以轻心，因为我们还存在着很多的不足，开心的值得开心，不足的还得总结。只有这样才有利于我们以后更好地开展工作，更好地发展我们的学生社团联合会。
我对我们在工作中的不足总结如下：
首先，在T台秀、闭幕式的演出时，有观众反应，晚会虽然很精彩，但最后那一段节目，时间略长，这是我们在节目时间安排方面的小失误今后应当注意。
其次，因为后台十分的繁忙，我们的工作人员，没有把模特佩戴的首饰做好发放、收取记录，以至于晚会结束后，有几见首饰遗失，使得社团联蒙受了损失，这是我们工作的上的失误。
再次，没有做好维持秩序人员的轮换工作，社团联的成员都站在各自的岗位，但是一直要坚持到节目结束，是在是有些吃不消，而且岗位上完全不需要这么多人一起站岗，如果分作两批人，一批值前半场班，一批值后半场班，成员的精神面貌应该会好很多。不过大家都坚持了下来，也树立了社团联的良好形象。
总的来说，这次文化艺术节在准备与举行的过程中都给我们留下了可喜的成绩与经验，对于我门社团联合会来说极大的提高了我们社团联在我校的声誉，在师生中树立了很好的形象。为以后更好的工作奠定了良好的基础。看到成绩的同时，我们也看到了自己的不足，改正这些不足也为我们以后的发展也具有较大的提高。相信我社团联合会的各位成员会继续保持较好的状态，更加努力，争取完满地完成今后的工作，让各位领导、老师、同学们满意。
第三篇：音乐艺术实践报告
一、研究背景及意义
万物之始，先有节奏。德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。对于低年级学生，通过启发和引导，培养他们对节奏的创作意识和创造才能，让他们感受到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它有一定的“约束”──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容,小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品,是音乐课堂常用的教学工具,广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中,对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙，但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感，不能操作简单的打击乐，更不能准确地表达音乐的节奏，所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。
为此,我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布Z任务与提出要求等方面的探索,尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法,寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式,达到提高学生音乐感受力,提升音乐表现力的小学音乐教学目的。
二、课题研究的主要内容
本次我校课题研究的主要内容有以下几点：
(一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。 在音乐课堂教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练，是节奏教学的'基本原则。
1、在律动中感知节奏，巧妙设计节奏教学。
2、在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学。
3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学
4、让节奏与生活紧密结合，巧妙设计节奏教学。
（二）、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。
1通过多媒体及音乐包看文献等收集整理有关音乐课堂节奏教学资料，并将其整理为资源包，以便今后教学使用。
2、利用多媒体资源收集相关课堂实录音像资料，以便在今后的实际教学中进行参考分析和借鉴。
（三）、发展出课堂中节奏教学实施框架和方法。
学习节奏不能脱离开实践，相反，还在实践中加以运用。要发挥教师的主导作用，但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用，以提高他们的学习兴趣和能力。在教学实践中我发展出以下四点学习方法，并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。
1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。
2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。
3、在歌曲中学会运用。
4、在创作中熟练掌握节奏。
(四)、探索更多样更有效地教学模式和方法。
常规音乐课堂中的节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练，那么教学效果肯定是枯燥无效的，在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。
1、可利用客观存在的节奏，建立学生心理恒拍
节奏是客观存在于我们身边的。如：脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在的，就在孩子们身边的节奏，让他们从小就建立一个心理恒拍。心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的，相当于建立参照物。
2、节奏朗诵促进节奏训练
奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，”语言是人人都具备的能力。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是说话；二是学走路。
所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常的熟悉、亲切、它无需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。择孩子熟悉事物作为节奏朗诵最佳。例如小动物的名字、自己的名字、交通工具、成语等等都非常好。这些可作为节奏训练的最初阶段，让学生对节奏有最初的概念。
三、课题研究的主要目标
本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用，从而培养学生的节奏创造能力，节奏感、音乐感受力，使之都有所提高。
音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐，这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程，不如说是情感的过程。――审美体验。因此，音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动的这种教育手段，可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展。
（一）、通过节奏运动使身心和谐发展
随着实验研究的深入，音乐和身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习的范畴，它实际上是把音乐当作一种“人性化力量”，是促进学生身心和谐发展的必要手段。生命本身就是节奏，它由连续不断的多重组合单位构成的一个不可分割的整体。同样作为由多种功能的综合和矛盾共存的个体，也可以看成是一种节奏。这种节奏是谁体节奏和精神节奏的统一，是潜意识的自觉和有意识的意志被同样控制着进行交替。
（二）、通过节奏运动唤起儿童的音乐本能
音乐与身体运动的结合训练特别适合于儿童的本能与天性。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐所用。
但是，孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤起儿童天生的音乐本能。
四、课题研究的特色和创新之处
（1）理论方面：从“重构”的概念出发，深入探究小学音乐课堂中节奏教学设计特性和原则，研究节奏教学在低年级音乐教学中的不可替代性和重要性，寻求其对于提高学生音乐表现力和音乐创造力核心价值。例：初识节奏，可以让学生有节奏的喊名，如两个字，三个字，四个字，主要运用二分音符，四分音符，八分音符。李晓冬（ｘｘｘ）、近处叫王刚，则用节奏（ｘｘ）、远处叫王刚，则用节奏（ｘ-ｘ-. ）；又如欧阳春（ｘｘｘ）、欧阳雪茹（ｘｘｘｘ）王晓丽等，来提高学生兴趣，让他们产生创造节奏的信心。
我们还可以采用节奏接龙游戏的方法，我唱前半句孩子们唱后半句。学生学习的兴趣非常高，学生不仅很好的掌握了节奏，还使学生在音乐的世界里尽情享受。
（2）实践方面：力求积累和开发可应用于目前低年级音乐课堂教学中节奏教学的有效多样的教学方法，以切实提高低年级音乐课堂教学实效。
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”教师需要做的，是引导，但不能只让学生进行单一的模仿，模仿是创造的基础，但是长期的单一模仿只会产生扼杀学生创造力与想象力的副作用，使学生产生盲从的惰性与依赖性。一开始，我在课堂上的创编活动中，最容易听到的是学生手足无措的声音“老师，应该怎么做呀？”“老师，我不会做……”“老师，你教教我呀……”有时候，这样的叫喊声甚至让创编活动无法进行，最后还是我在指挥学生操作。经过课后的反思与分析后我发现，低段小学生接触的事物还比较少，尤
其是低段的孩子，有些书本上提到的乐器，或者小动物是他们从来没有接触过的，甚至连见都没有见过，又如何让他们展开想象，或者去模仿动作或者声音呢？改变这种现状的策略是从生活出发，从学生实际出发，寻找“原本性的音乐”。
有一次，我找到了一个十分有趣的视频，在课堂上先给学生听，让学生猜一猜是什么乐器演奏的，学生听到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好几种乐器，猜是钢琴啦、三角铁啦、碰钟啦等等，还有学生叫不出乐器名字，用手拼命比画了一番……我都摇头说不是，孩子们急了，那是什么呀？我把视频打开，呈现在学生面前的是一个街头艺人用双手在敲打一口倒扣的铁锅子，敲出了清脆好听的旋律。这口锅子一下子启发了孩子们的灵感，一个小男孩马上从课桌里摸出了自己的不锈钢饭盒，用勺子开心的敲了起来，其他孩子见状也纷纷摸出了不少的“乐器”，调羹、不锈钢饭碗、保温水壶、铅笔盒、旺仔牛奶罐……顿时教室里响起了一片锅碗瓢盆交响乐。我给了每个发现“新乐器”的孩子鼓励与赞扬，并引导他们敲击节奏，鼓励他们想象声音像什么？孩子们的思维渐渐开阔起来。书本、桌子、笔、玻璃窗都渐渐成为他们创编各种音响（如刮风下雨）的“乐器”。
奥尔夫教学法要求“每一节课都是游戏”。当然，这里所说的“游戏”并不是单纯地玩，而是有明确的目的性的。在音乐课堂里所进行的游戏都是具有音乐性的，是和音乐知识有机地结合在一起的。只有这样，游戏才能成为音乐课堂中有效的教学手段与方式。游戏的设计在课堂教学中显得至关重要。
例如，小学二年级《可爱的动物》这一单元有一个了解二分音符、四分音符与八分音符时值的音乐知识，教材上有三只袋鼠摘果子的图片，并提出问题，每只袋鼠的口袋里分别可以装几个果子？这个内容就可以设计成多种节奏游戏，可以让学生扮演小袋鼠用脚蹦跳来练习节奏，也可以让学生用打击乐器敲出苹果上的节奏来“摘”苹果，还可以让学生将摘到的苹果按规律排列起来组成节奏，选择不同的打击乐器进行演奏。我在这里先将学生摘到的二分音符的苹果摆在第一行，四分音符摆在第二行，八分音符摆在第三行，让学生选择打击乐器有对比地进行观察与练习后，学生立刻发现了一个二分音符敲1下的相同时间里，四分音符需要敲2下，八分音符则需要敲4下，从而了解一个二分音符 = 两个四分音符 = 四个八分音符，这三种音符之间的时值关系。之后，我又让学生按这个时值关系来摆放苹果组成。
第四篇：大学生艺术社会实践报告
作为管理系大学生艺术团（以下简称艺术团）的负责人，从艺术团的组建，成立，到发展至今，我深刻体会到自己肩上所承担的责任和义务与日俱增。经过近一学期的学习工作与交流，艺术团已经逐步走上轨道。本学期艺术团参与大小活动十余项，表演涵盖主持、礼仪、话剧、舞蹈、演唱等形式，演出范围涉及本系，公寓团总支及浙江科技学院，总体反映良好，这也为之后艺术团在院内外宣传上做了很好的铺垫。与此同时，问题也随之不断的暴露出来，而我的工作就是处理好艺术团内部矛盾，以及艺术团自身与外部的关系。
艺术团在本学期的正式活动开始于团内干部换任，在经过一系列的推荐、自荐及票选之后产生副团两名，各队正副队长各一名。选出团内干部主要目的在于更好地组织与领导艺术团，在未来工作中发挥出更多的潜质。但是在实践过程中暴露出来的问题是，由于队长没有经验，与各自队员的交流除了开会以外，主要集中在私人关系上，在对于节目需求上，没有真正起到教育和带头作用。长时间积累下来，就出现了团员对艺术团工作的积极性下降，有想法不敢和队长以上干部沟通，包括我们也不能了解团员的真实想法，以至于产生活动后期的人员调配问题及退团问题。个人简历换一个角度来说，队长们没有很好地和各自队员进行有效的沟通，对工作的积极性也存在一定程度的懈怠，究其原因，一是队员与队长是同一届的，在某些方面上团员并不完全服从安排，二是队长本身存在的个人问题也难以使他们有威信来管理队伍。
每参与一场活动，对于参与人员来说都是一次锻炼，但是由于团内成员的素质普遍不高，也造成在遇到活动时总是挑选相对来说有经验，工作较负责的人参加。我个人更愿意让团内每一个人都能得到锻炼的机会，但是出于整体考虑，在某些活动中为了更好的体现整体效果，会事先和各个所需节目部门负责人联系，把我对所举办活动和他们对活动所需要节目的效果进行有效的沟通，以满足其需要为主，在节目排练时对节目进行适当的修改与控制，由于我本人对节目的要求比较高，所以我会想尽一切办法来提高节目质量。一个艺术团的存在，对于节目质量的要求胜过一切，只有不断完善节目形式，提高节目效果，才能得到大家的认同，毕竟更多人看到的是节目的最终效果。因而对于节目质量的把关也是我在本学期工作中的重点。
除了在对节目质量上把关之外，我也亲自参与了一些活动的重要环节，例如主持。对于主持人来说，除了控制会场气氛及活动程序以外，临场反应也是很重要的一点。体会最深的就是做班歌大赛的主持，虽然不是第一次做主持人，但这次是我进入大学以来做的第一次，并且是这么大型的主持。我对自己的表现还是比较满意的，由于是自己在抓这个环节，所以从准备主持稿，到彩排，我对自己和另外两名女主持人的要求都会比较高，彩排除了与各个班的配合以外，单独过流程也走了不下十次，不断的改进，在正式演出时的效果没有大的疏漏。但是最后的闭幕式幻灯片没有配合好，以至于这个重要环节没有进行，无论对各工作人员还是整个艺术节来说都是一个很大的遗憾。
作为一个部门的负责人，在工作中不断吸取教训，总结经验是必不可少的。为了提高艺术团整体实力，我也总结出艺术团在目前这一阶段必须要转变或改善的观念及实质问题。从目前的发展情况来看，艺术团存在着很多弊病，首先是人员不足，由于是新组建的部门，因此在人员数量上相对较少，对于这一问题，每年都会有纳新，所以新鲜的血液会不断补充进来。其次是目前艺术团成员，包括队长，在观念上有严重的错误，我所期望的艺术团的核心思想是，艺术团在节目上必须有主动权，我们必须要有这样的观念，既我们排什么节目，其他部门或活动拿什么节目，而并非现在的其他活动要什么节目，我们排什么节目，这是目前为止我们一直处于被动的原因。只有真正做到这点，才能从一定程度上增强团内成员对本团的凝聚力，并且提高团员自身的积极性，形成良性循环。
当然，要达到这样的要求还是要有一定的基础，毕竟以艺术团现有的资源来说，很多东西都还不成熟，需要有更过的考验和锻炼来完善，而目前我们的保留节目并不多，可以配合各类活动的保留节目加起来还不到十个，心得体会这也是艺术团的一个薄弱环节。在宣传方面已经有一定的成效，从我们在系内的各个活动都有参与，到与浙江科技学院联谊时派出节目，再到给院公寓团总支表演，我们所强调的除了节目质量以外，也注重对艺术团的对外宣传。现在管理系大学生艺术团已经在起步上小有成绩，相对于其他有组建艺术团的系有了一定优势，如何能扩大这一优势，则是需要全团上下及团总支学生会各部门相互配合来共同实现的。当然我们并不满足于只在校内的发展，要想让艺术团正真独立起来，必须要有能力参加一些校外的商业性演出，这才是艺术团能继续发展的唯一出路。要铺起这条路，首先就要做到之前所提到的一个观念的改变，以及对节目质量的严格把关。
下学期开始是艺术团是否适应未来发展的关键阶段，作为负责人，首先会对艺术团框架进行一些相应的调整，以提高整体工作效率及节目质量为主，我的工作重心也会继续放在对节目质量的把关上，尽力与外界联系，寻找合适的机会使艺术团能够在校外有发展的空间，把艺术团提高到一个新的高度。
第五篇：音乐艺术实践报告
实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。
实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。
在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”――为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。
我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学，不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣慰。
忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一次协助老师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的'指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵，让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的！
在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善：
第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。
作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥！我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心，让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知
识和背景。学生们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间，如果在这期间把握不好，学生们的收效是不高的。所以，需要老师能唱、能跳、能弹，用美的形式淋漓尽致的表现美的内容，从而通过这些方式吸引和调动学生们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美，学生们才乐于、易于接受这种美。
第二、加强对学生们的了解和沟通。
老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘学生们的内心世界，善于从不同的角度了解他们，贴近他们的生活，知道他们喜好什么，乐于接受什么，并以此为突破点，从而实现更好的教学相长，避免出现老师讲老师的，学生们各玩各的的尴尬情形。
第三、提高自己的语言表达能力。
表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化，比如“你的歌声太美妙了！”、“你的动作很舒展！”、“你的指法很灵活！”批评也应该言之有理，更应该注意不要伤害到学生的自尊心。对学生进行情感感化，以情动人、以理服人。课堂授课时，语言的衔接过度也应该是自然而流畅的，语言应生动形象，语气讲究抑扬顿挫，使整个课堂气氛严肃活泼，不压抑、不凝重。
第四、增强随机应变的能力。
如果有学生违反了课堂纪律，老师不可以用过
激的方式让他颜面扫地。学生们的自尊心是很强的，千万不可伤到他们的自尊心！建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。
第五、注重自身多种综合素质的提高。
除了在自己的专业方面，还应该注重其他素质的提高：如品行修养。加强了品行的修养，才能谈吐间仪态大方、气质不凡；当出现问题时，应该主动反思自己的过失，而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土，而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然，为师者讲求深刻，而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了，讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给学生们听，让学生们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化，他们才会变得深刻、不浮躁。
在提高学校教育实习方面，我有以下建议：
一、建议学院为师范生提供更多的见习机会，从大二就开始让学生感受到初高中甚至是小学音乐课堂的氛围，并要求学生及时做见习总结，通过集体讨论或书面的形式及时汇报见习总结的感受和收获，更好的为即将迎来的实习作准备。
二、为师范生定制小学、初高中音乐课本和教学参考等相关于中小学音乐教育方面的书籍，以便于师范生更好的解读教材、搜集与教材相关的资料和素材，实施教材。
三、加强师范生专业技能和专业知识的考察。不能以仅有的期末考试来判断学生已经掌握了相关技能和知识，有些同学平时对自己的学业吊儿郎当，不能端正学习态度，上课不注意听讲，甚至逃课、考试作弊。自己都没有掌握扎实所学的专业，怎么能借着学校安排实习的机会以老师的身份走进课堂，误人子弟呢？结果只能是害人害己。学院应该做好调查工作，把学生掌握相关知识和技能的情况客观、准确的统计出来，不具备实习能力的学生不应该草率的安排其进行实习环节。
四、加强师范生综合素质的培养。进了实习学校，师范生代表的就不只是自己，是整个实习队伍，更是整个新疆师范大学的形象。举手投足、言谈举止都应该展现出新师学子优雅的气质和风采，谨遵校训“博学笃行，为人师表”， 给实习学校留下深刻的好印象，这对于日后为实习生联系实习学校的工作是很有益处的。
五、营造实习生与即将实习的同学相互交流和沟通的氛围，把实习生的亲身感悟和经验教训作为间接经验拿来为准备实习的学生服务。当他们真正开始实习，再遇到相似的问题和突发状况时，就不至于手忙脚乱，没有心理准备。一个良好的交流和沟通的渠道，有利于实习生素质的提高和实习工作的顺利进行。
这短短两个月的实习，使我在从事教育实践工作的同时，不仅得到了指导老师对我的无
私帮助、耐心指导和画龙点睛般的启发，还间接的掌握了部分实用的教学经验，并切身的体会到在教学实践工作中遇到的诸多具体问题有待思索、改进和解决，让我受益匪浅。我将吸取实习中的经验教训，不断提高和完善自己，争做一名优秀的音乐老师！
推荐专题： 音乐表演艺术实践报告