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第一篇：音乐欣赏心得体会
很高兴这学期开设了音乐欣赏课，在陈老师耐心、满腹热情地指导下，我深感受益匪浅。正所谓，师傅领进门，造化在个人，在短短8次课的学习中，我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说，通过这门课的.学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---我中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、 大号）音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。
总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。
第二篇：音乐学习心得体会
这次有机会去参加嘉兴市声乐教学观摩非常庆幸，这是我从事小学音乐教学工作5年以来首次有机会听真正意义上的音乐家常课，而且据我所知也是嘉兴市第一次以声乐歌唱课作为公开课来开，因为大家都知道这也是最体现教师真正的教学水平的一次活动。因为大家都知道歌唱课是最难上的好的。
这次总共听了7课，有初中的三节和小学的4节。听了两天课，我有两个问题的思考第一：对于教师自身的能力到底需要的是什么能力？
课程听下来觉得大部分的老师上课都是按部就班的按照“气息练习DD声音位置DD发声练习DD歌曲练习”来进行，而且过度都比较的生硬直接，给人的感觉上课比较“专业”不过似乎听的.出来这些老师个人的声乐基础还可以。但是有一节课给我的印象很深刻，是我听了这么多年课以来我个人认为最好的也是最实在的一节课，就是实验小学的赵虹炫老师的《太阳出来喜洋洋》。朴实但是有内涵，课堂设计巧妙、自然，充分发挥了老师的主导性和学生的主动性。可以说她是上课的7个老师中嗓子最差的一位，但是她的课却是大家公认最好的课。为什么？给我的启示：教师的作用是懂得如何指导学生发出美妙的声音去自然的歌唱，而不是光只会自己唱。我个人认为如果一个老师个人的演唱水平再高但是不会教学生那等于白费功夫，但是反之如果一个老师个人的演唱水平一般但是她知道怎么去教学生用美妙自然的声音歌唱那么她才是一个称职的好老师。
第二：对于小学生到底要不要这么“专业”？
我记得我是在上大学的时候老师给我上课的时候讲到唱歌要高位置，要眉开眼笑要注意腰部力量等等等等，注意这注意那的，那时候我是艺术系音乐专业的学生，可是今天在小学生的课堂上我也听到了这么多的对于演唱的诸多高要求，而且有些老师自己也不是很正确（居然有老师连最基本的呼吸方法都讲错）我在想那些小娃娃能理解吗？或者说还能做到吗？我记得就是我自己刚接触那会一时半会也不能去理解这些东西的然而现在却在小学的声乐课堂上出现了。同时我发现越是老师去这么直接的要求学生做的时候学生反而就是做不到，因为这些要求对于学生来说是很遥远很空洞的。这个时候我觉得赵老师的课就比较自然，而且学生也一下子就找到感觉了，她的课歌曲体裁是山歌，她通过很形象的比喻，没有过多的语言（向着远处的人说话的状态）很自然的就引导学生发出了比较“专业”的高位置的声音。其实有时候不需要太多的话来解释这些要求，只要你找到适合学生的方法就可以了。另外我个人认为小学生的歌唱声音只要不是大喊大叫，只要他们歌唱的时候声音的情绪正确自然这才是最主要的。
最后我觉得要上好一节公开展示课最关键的是要有新意同时又要在平时的课中有可操作性，那就需要老师花心思去好好备课，不光要备教材更关键的是要备学生，而且要用心去备课。当然对于小学的歌唱教学目前公开的观摩课还太少，交流相对来说也很少，还在一个探索阶段，但是我想只要我们努力去做肯定会有比较好的方案的。我深信！
第三篇：音乐的心得体会
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？
我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的`课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们！
进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，第一次的艺术节。
这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会（已经给了很多次机会了……我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去……）作为音乐老师，是无能为力的。
很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得……演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们……我不舍得说再见。
演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说老师，非要走吗？我好难过
再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
第四篇：音乐学习培训心得体会精选
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四、其它及奖惩情况
本学期琼海市艺术节，我校在我们众多人的努力下荣获：独唱一等奖.舞蹈一等奖.合唱三等奖的优越成绩。
第五篇：音乐学习心得体会
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。
一、“先生的责任不在教，而在教学生学。”
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。
二、“教的法子要根据学的法子来决定”，要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用__|__||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了___|___||、___|___||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。
农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?
一、启发想象，唤起学生创新能力。
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。
二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
三、音乐教学的多元化
以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。
总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。
总结一下。
这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：
1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。
2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。
3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的'老师，赢得了全场的掌声。每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。总结下来，主要有以下几点：
1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。
2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富，函盖量大;形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。新课标告诉我们：音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。
4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《doremi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。
总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。
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