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第一篇：音乐学习心得体会
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想
我从事的'是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
第二篇：流行音乐论文
对当代中国流行音乐现状的思考
03211001班
苏杭 1120100654
我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。
现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。
当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于
社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。
至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。
以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。
苏杭 班级：03211001 学号：1120100654
第三篇：音乐学习心得体会
竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，我的体会如下：
一、凝聚学习兴趣，实现师生互动
人们都说：兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久，学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况，我尝试将竖笛带入课堂。
上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏-----《友谊地久天长》，学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣，不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐，课堂的主体被激活了，学生学习的热情也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了，同学们盼望着第二节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛就显得十分活跃。几周以后，一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。而且，在课堂上再也不是老师的满堂灌了，学生变得越发的好学，经常主动地和老师交流，沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围，经常看到许多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”技艺，连平时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了，一没事就拿出笛子来练习。
二、优化教学过程，上好每一课
乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节：
（一）教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法
演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《划小船》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。
（二）注重学生口风训练
俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。”因此，要想学好竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教学中，我首先教学生在吹奏二个八度(以G调为例)5―5―5，告诉学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时，要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。吹奏高音时，口腔呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气流更急些。对于一时找不到感觉的学生，我及时指导，直到学生吹准后再进行其它内容的练习。
（三）扎实练好单吐法
单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。
训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“TuTuTuTu|Tu---||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。
三、扎实音乐基础，培养良好技能
（一）读谱技能
1．在音准方面
对于我校部分学生而言，由于接触音乐的机会少，只是通过一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此，有很多学生，尽管上课也很认真，学得也很仔细，但是由于先天或后天条件的不足，往往在唱一首歌曲时，连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后，大部分学生通过经常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉音乐的音准，培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练，能很好的`感受到音乐的发展，培养了良好的乐感。如下面一首视唱曲：
1＝C3/4
5635CC5643CC5627CC5675CC‖
5653CC5642CC5635CC5641CC‖
这首曲子较简单，则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。
2．在节奏方面
如同音准一般，一开始接触音乐时，大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，如果将节奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习，巩固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后，学生们掌握了一些常见的节奏型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三种节奏型：
1.×××××××O××‖××××:
2.××××O×××－:‖
3.×××××－O×××××0:‖
以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法，使他们有了新鲜感，而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较复杂的节奏，如“×××”“××××”等。舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。
（二）歌唱技能
唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是，如果学生不能积极主动地参与进去，其作用将大打折扣。通过教学，竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。
由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准，越唱不准，就越不敢唱。这样就形成了恶性循环，影响了学生水平的提高。为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱的信心，学生手中的竖笛帮了我的大忙。
方法1：教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱，读熟后，教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进行练习，并互相检查、教唱，教师巡回指导。在练唱中，由于有竖笛的帮助，学生慢慢树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现象逐渐消失，敢唱的信心也就随之树立。
方法2：以唱带吹――即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。
（三）合作技能
生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中，不但演奏者之间讲究配合，乐器的组合也是讲究搭配的。由此，教学中我选择了一些伴奏曲目，让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调，使他们真切地体会到，没有大家的配合协作，就没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲，引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果，在鲜明的对比中，在我的及时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。
第四篇：音乐心得体会
每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击"我的音乐"，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
《飘雪》，是我在一个网站里无意间听到的，在缓缓的节拍中，我仿佛推开了一扇窗，一扇进入我内心的`窗。凄美的旋律，经典的歌词，加上那深情的演唱，我陶醉了，它真的闯入了我的内心，打开了我心灵的大门。在那一刻，我落泪了，不为别的，就是那动情的歌声感染了我，就是那音乐里的故事感染了我，仿佛那故事就在我的身边，那一幅幅的感人的画面不断的出现我的眼前
紧接着，音乐进入高潮，眼前的景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间，音乐结束，但我隐约感觉它仍在继续，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我陶醉其中。
对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜，那优美的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失，不会枯竭的根。
第五篇：音乐心得体会
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的.反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
第六篇：音乐学习心得体会
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢？在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的'意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣。
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