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第一篇：小学音乐开题报告
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，让小学生们从小就有一定的音乐素养也是很有意义的。
课题研究的背景和意义
一、课题的提出：
素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的'综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识。
二、课题的由来及研究的意义
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量；通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。
课题名称的界定和解读
一、课题界定：
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。
二、理论依据：
《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。
课题研究的步骤和举措
一、课题研究的目标：
1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
二、课题研究的内容：
1、调查、分析传统教学模式下的小学音乐课堂的现状。
实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。
2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。
3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。
三、课题研究的过程及方法
（一）研究过程：
参与对象：竹峪镇中心学校全体学生。
研究步骤：
第一阶段：准备阶段。（20xx年9月―20xx年12月）
1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。
2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。
第二阶段：实施阶段。（20xx年12月―20xx年3月）
1、根据自己的`研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。
第三阶段：总结阶段。（20xx年3月―20xx年6月）
1、汇总研究成果。
2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。
（二）研究方法：
问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。
通过我实践和研究，希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式，在今后的音乐课堂教学中推广和应用，为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础，使学生学习的快乐开心，学习兴趣越来越浓。
第二篇：音乐论文的开题报告范本
1、选题意义和背景
美声歌唱艺术自 1600 年产生于意大利以来，距今已有 400 多年的历史。最早关于歌唱技巧的理论是意大利人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的阐释。随着声乐艺术的发展，各种声乐理论相继出现，至 19 世纪声乐教学与声乐理论得到空前发展，最具代表性的人物是加西亚父子和兰皮尔蒂父子的声乐理论，加西亚（子）在 1874 年出版的声乐理论着作《歌唱艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面给予了深入的研究，强调生理器官在歌唱中的重要作用，并开始将声乐教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来解释声乐技巧训练中声音现象。直至今日在国内外依然存在以生理歌唱器官的机理活动来教学实践。
1905 年兰皮尔蒂的声乐论着《美声歌唱技巧》的问世，特别强调了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的控制作用。“兰皮尔蒂父子被看做是意大利 200 多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其声乐理论与声乐教学在欧洲声乐史上占有重要地位。”
其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等声乐教学与声乐理论相继问世，对后世声乐技术的发展做出了积极地贡献。
自 20 世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的发明为研究生理器官在歌唱中的运动提供了保障，从而使歌唱技巧中模糊的概念获得了一定的科学界定，由此也产生了一些专门从事嗓音研究的医学、生理学、声学专家和学者。无疑在一定的限度内推动了声乐艺术的发展。在这一时期许多歌唱家、声乐艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主张和见解。例如：德国女高音歌唱家莉莉・雷曼在其《我的歌唱艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。美国声乐教育家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”,提出与欧洲靠前、明亮的声音相对的靠后唱法。美国声乐教育家范纳德在其声乐理论论着《歌唱--机理与技巧》、《论歌唱中的贝努里效应》及《声门冲击》等，利用科学实证的研究方法彻底颠覆了 17 世纪以来的欧洲传统的声乐教学方法，否定以感觉为主的经验主义教学方式，否认头腔共鸣、鼻腔共鸣等传统意大利美声唱法经验。
以及其他 20 世纪专家学者以各种科学手、发明、创造等实证主义思想来揭示声乐技巧的认识规律。然而，20 世纪活跃在世界歌剧舞台上的最著名的歌唱家，帕瓦罗蒂、多明戈、萨瑟兰、卡拉斯等从来没有长期钻研过声带是怎么运动的，共鸣是怎么来的，也从不否认头腔共鸣，面罩共鸣等技巧。帕瓦罗蒂在谈到声音的过渡时说到：“对，在我的内部感觉是比较压缩的收紧的，那并不意味着发出来的声音音响是收紧的。声音应该是前后均匀的，但内部有一种几乎像要窒息住声音的感觉。”
琼・萨瑟兰对声音的位置这样认识到：“是指抛射出进入正确的一些穴窦里去。感觉声音对着硬腭前方射出去…硬腭上方的圆拱……圆拱顶的前方，”的等等。美国大都会著名男低音歌唱家罗杰姆・汉涅斯对20世纪40位光彩夺目歌唱家进行了关于歌唱艺术的亲切谈话，收录到了他的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中。而在此书的前言中却又提醒读者到：“是的，如果你把本书作为发展自己声音的唯一指导，它可能损害你的声音健康。如果用本书取代一位好老师确实要陷入麻烦。没有经验的人指导，让学生独自学习本书，面对许多艺术家叙述的各种不同意见会迅速的陷入混乱的灾难中。”
通过以上对声乐理论的陈述使人们对声乐演唱艺术不禁陷于迷惘之中，不禁要问，以上所提到的声乐技巧到底哪一种说法更科学、更正确？是科学机理学说还是感受审美经验？汉涅斯关于 40 位享有盛誉的歌唱家声乐技巧的描述也只能阅读而不能去独自实践。难道声乐技巧就没有像其他学科一样有一个人们普遍公认的科学的体系。作为声乐学习者与实践者这种责问并不是没有理由的，这些问题确实时时困扰着声乐的学习者与实践者。今天笔者将其抛现出来，并不是要从根本上解决争议问题，笔者既没有那样的能力同时也不是本文所能涵盖的内容。在这里，只想通过多年来的大量阅读书籍，结合声乐技巧训练的实际以音乐美学中的“音乐审美经验的感性论原理”
作为方法论来分析与探讨声乐艺术问题。感性论认为：世界不仅是物质的，同时也是感性的，并且第一次将音乐审美经验理论从哲学认识论的框架中分离出来，从主客体对象性关系的角度，探索人类艺术思维活动，不再将感性活动的研究置于认识论的下属层次，而是在哲学范畴中将认识论和感性论给予同等重要的地位，以哲学对象性关系为基点，把人类艺术思维的哲学方法论看作是与科学思维的方法论--认识论相对应的概念。借此，回到上述声乐理论的探讨，首先声乐艺术属音乐艺术学范畴，应以艺术思维的视角分析理解声乐理论和声乐技巧。各种声乐技巧是前人在声乐演唱中的审美经验的积淀，所呈现的是主体心理体验下的的感性的--头腔共鸣、面罩共鸣、气息涡流、声音的集中、脑后摘筋等等。如果硬给这些技巧套上科学实证的枷锁，显然这些技巧是不存在，也是不可理喻的。否认传统就是在否认声乐艺术的审美经验，就是站在机械的唯物主义角度强拉硬扯的要把审美的、感性的声乐艺术划归到认识论的门下作为低级层次的附庸，从而证明认识论的极度权威。然而、机械的唯物论忘记了人首先是感性的，声乐艺术是人的审美艺术，人和机械、动物、自然世界最大的区别就是人有审美的能力，机械、动物、自然界是人的审美对象，在审美的过程中人可以展开丰富的想象，在和自然事物的对象性关系中确证自我，丰富自我，展现自我。
因此，声乐技巧，是声乐表演者的审美经验下的技巧，继承传统，就是继承特殊意义艺术思维下的审美经验的传统。技巧是主体的技巧，各种声乐技巧在主体心理上形成明确的技巧形象并受心理感觉支配与自身的客体（各种歌唱器官肌肉）进行精细、微妙的调整与交流外化为听觉声音形式，而这声音形式要经受审美的检验，听觉检验正确再反转到主体本身形成技巧的内容，得到主体自身的验证，从而技巧是有效的技巧。反之，是无效的技巧。继续接受检验。由于主体的'环境、性格、心理、生理、天赋等存在着差异，主体的技巧便呈现多样性和复杂性。由此，正是以上主体与客体、艺术思维与科学思维、不同视角的方法论、主体生理理与心理等矛盾现象，引起学习者思维甚至心理感觉的矛盾而迷惘。
2、论文综述/研究基础
近几年来，中国一批优秀的歌唱家多次在国际上荣获各种声乐类大奖，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活跃在纽约大都会的舞台上。在国内，2014 年 4月，国家大剧院上映了一系列歌剧，《奥涅金》、《茶花女》、《纳布科》、《燕子之歌》、《宋庆龄》等歌剧深受观众们的喜爱和好评，这些歌唱家的歌唱水平都已经达到国际水准，就笔者多年来声乐的学习与实践所掌握的关于声乐演唱技巧的研究，多见于国内各大音乐专业院校的专业刊物以及各出版社出版的专家、学者的论着和国外学者的译着。对专家、学者以及活跃于表演舞台的歌唱家关于声乐技巧的见解、意见进行了潜心的研究，参考了音乐美学、声乐美学、声乐心理学、声乐机理学以及各种歌唱艺术的相关资料和书籍，甚至有时亲临现场聆听国外、国内专家的现场讲学及歌唱家的音乐会。
从中缕出了一些关于声乐演唱技巧的一些心得，为完成本文的撰写提供理论研究支持。在这里，笔者仅将部分关于与本文研究相关的研究资料简单归纳和整理。
关于声乐技巧国外译着：《嗓音遗训》，弗・兰皮尔蒂等着，李维渤译，主要介绍了兰皮尔蒂、威廉・莎士比亚、亨利・伍德、卡鲁索、泰特拉基尼的歌唱艺术，更多的是关于演唱技巧的一些经验介绍。《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，杰罗姆・汉涅斯着，黄伯春译。杰罗姆主要将在当时走红的来自世界各地的 40 位歌唱家的关于声乐技巧的采访对话笔录进行了详尽的陈述。《训练歌声》，〔美〕维克托・亚历山大・菲尔兹着，李维渤译，主要对各种不同专家学者、教育家、歌唱家的一些关于声乐教学的理论观点、声乐演唱的演唱方法进行了分门别类的进行了介绍。《歌唱--机理与技巧》，范纳德，主要从生理学的角度，对演唱的机理，歌唱器官的作用以科学的视角进行了分析和阐释。
国内论着：《沈湘声乐教学艺术》、李晋玮、李晋瑗编着。《歌唱的艺术》，薛良着。《声歌求道--中国声乐艺术的理论与实践》，郭克俭着，《中国古代声乐艺术》，张晓农着，《声乐译丛》上海音乐学院声乐系编，1980 年第一辑，杨韵琴译，倪瑞霖专业校勘，《古典戏曲声乐论着丛编》，傅西华编，等等关于介绍国内、及国外声乐演唱的方法和理论。
鉴于国内音乐刊物的各种关于声乐技巧的论文：《歌唱技巧训练的在认识》，邓小英，中央音乐学院学报 200 年第二期，《如何学习和掌握面罩唱法--介绍吉诺贝基的面罩唱法》，杨树声，中央音乐学院学报，2006 年第二期。《谈俄罗斯女高音歌唱家安娜・奈瑞贝科的歌剧表演风格》，吴艳，人民音乐，2010 年总第 568 期，《弱声练唱在声乐学习中的重要性》，邢延青，中国音乐 2012 年第二期等等。
关于音乐美学的论着、论文，《音乐美学新论》，王次葑牛兑衾置姥难 罚谌笱笾鞅唷！肚楦幸帐醯拿姥Ю獭罚衔诺鹊取
对相关的资料进行梳理，从声乐技巧方面，更多的的专家和学者研究的方法论不尽相同，其主要争论的焦点在于声乐技巧的机理性和经验性。从意大利传统的美声唱法来看主要以兰皮尔蒂为代表的经验技巧与加西亚为代表的生理机理技巧的争论最为突出。从哲学方法论来说是科学的认识论还是艺术思维下的感性论为基础的矛盾焦点。由此，总结、梳理的目的事实上是为解决声乐技巧问题体提供有力的理论支持，争论归争论，对本文来说并不是研究的核心，提出的原因在于为本文提供理论依据，多年来的演唱学习的实践，经常会遇到学习的困难，往往对技巧的词汇难于理解，对技巧的本质、实践性还没有一个充足的认识，借此通过研究生论文的撰写，通过查证大量的相关资料，梳理出自身对演唱技巧训练的实际中产生的矛盾进行研究，问题的提出不是别具新材，独树一帜。考虑到矛盾的概念太过哲学概念化，如果只将研究的题目立为声乐技巧训练中的矛盾，重心显然落在了矛盾上，唯物主义哲学的概念性太浓，不小心会落入到概念的堆积中而不能自拔，再者，歌唱的实践告诫，太过理性不太适合演唱技巧的把握，直至在阅读于润洋先生《音乐美学文选》中邢维凯教授的《音乐审美经验的感性论原理》与于润洋先生《音乐史论问题研究》中的《音乐形式问题的美学探讨》，不敢说站在了一定的认识高度，但似乎对声乐技巧研究的方法论产生了些顿悟，也捋出了一些头绪，来撰写此文，可能还不太成熟，但对于一个年轻的声乐学习者来说，有了这份激情与执着应给予的更多的是鼓励。从这一视角出发，以音乐美学中的审美经验的感性理论为研究的方法论，研究声乐技巧的矛盾，通过网上搜寻，资料整理，翻阅刊物等手段的考察并没有与本文相同的论文发表。本文的创新之处在于运用音乐美学感性论、形式论、心理学等相结合的论证方法，对声乐技巧中的矛盾进行探究。
3、参考文献
[1][7]李超着，声乐艺术发展史，[M].中央音乐学院出版社，2011.316.57.
[2][3][4]【美】杰罗姆・汉涅斯着，黄伯春译，大歌唱家谈精湛的演唱技巧，[M].中国青年出版社，1996.214.330.3.
[5]于润洋主编，音乐美学文选，[M].中央音乐学院出版社，2005.360.
[6]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，现代汉语小词典，[M].商务印书馆，1980.249.
[8][10][16]弗・兰皮尔蒂等着，李维渤译，嗓音遗训，[M].上海音乐学院出版社，2005.154.159.30.
[9][18][21][22]管谨义编着，西方声乐艺术史，[M].人民音乐出版社，2005.299.241.230.
[11]尚稼骧着，欧洲声乐发展史，[M].华乐出版社，2003.349.241.
[12][13]陈先达主编，杨耕副主编，马克思主义哲学原理，[M].中国人民大学出版社，2003.127.137.
[14][15][17]郭克俭着，声歌求道--中国声乐艺术的理论与实践，[M].文化艺术出版社，2007.15.15.17.
[19]音乐译丛（2），[M].人民音乐出版社，[M].1979.91.
[20]李强，“气”在古代声乐理论中的基础地位[J].北京：中国音乐（季刊）2004.（2）
4、论文提纲
第一部分：序言，分为两层次：一、论题提出的理论背景，二、国内外研究现状。
第二部分：声乐技巧与矛盾的关系，分为三个层次，一、声乐技巧本质，二、技巧矛盾本质，三、声乐技巧与技巧矛盾的关系。
第三部分：是本文论述的核心部分，即声乐技巧中的矛盾，分为三个层次进行，一、呼吸技巧中的矛盾，二、面罩共鸣技巧中的矛盾，三、声音转换技巧中的矛盾。
第四部分：分析声乐技巧中的矛盾在教学实践中的应用。
第五部分：结语，对全文进行归纳和总结，力求从声乐美学高度进行理论升华，得出分析声乐技巧中的矛盾对声乐技巧的提高具有重要意义的核心论点。
5、论文的理论依据、研究方法、研究内容
本文紧紧围绕声乐技巧的矛盾这一核心，采取逐层递进的方式进行分析论述，从艺术思维的角度着手，借助哲学、音乐美学、声乐心理学、声乐生理学相关知识，运用哲学思辨与分析的方法与声乐技巧的实践相结合，对技巧蕴含的矛盾因素进行深入的分析与研究，进而揭示矛盾、解决矛盾，以利于提高技巧，艺术的歌唱。对相关的材料采取阅读图书、刊物资料，网上搜寻获取相关理论知识，进行整理，分析、比较与研究，为本文提供科学的理论依据，从而增强本文的理论性、科学性、实用性与实践性。
6、研究条件和可能存在的问题
自从美声唱法发展至今，歌唱家、声乐教育家、声乐理论家一直在为声乐技巧的发展在不懈的探索着。在声乐的演唱的实践中不断地在摸索着、总结着适合于自己的歌唱方法和技巧。因此，声乐技巧是众多个主体体验的技巧，有其自身的规定性和范畴属性。
正是在这特殊的声乐艺术领域里，技巧本身势必以其各种存在形式表现着、呈示着，被主体所感受着、总结着。其技巧中的矛盾也正是在众多主体的实践中所表现出来的技巧中的具有哲学辩证统一意义下的一种存在形式，而这种存在形式由于其主体的多样性导致的技巧的多样性从而所呈现的矛盾形式的多样性。这种多样性由于受技巧审美性质的制约，使得矛盾本身又具有了感性的意义和本质。而这一意义和本质对于声乐技巧中矛盾研究方法论方面具有重要意义。所以笔者在论文的前两部分着重在方法论的论述中着重了笔墨。
7、预期的结果
对声乐技巧中的矛盾的探究，不单单是为了矛盾而矛盾，也不是为了技巧而技巧。尽管矛盾赋予哲学唯物辩证法的独立核心本质，但在声乐艺术领域研究技巧中的矛盾，其本质除了具有哲学唯物辩证法意义以外，更重要的是在声乐技巧中的矛盾，其性质是审美经验下，主体技巧的外在声音表现形式。既有形式的一面又可以在一定条件下相互转化而成为内容的一面--技巧。如何将二者有机的结合起来，利用艺术的思维去分析、理解、实践矛盾，提高技巧，体验技巧，艺术的歌唱。正是本文撰写的意义所在。辍笔于此，对于论文中相关的观点、看法、体会可能还有许多与专家、学者不一致的地方。就当作为一个初出茅庐的年轻人，充满着对声乐艺术追求的激情与渴望。
第三篇：音乐论文的开题报告范本
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。
音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2p20xx年12月中旬：确定选题;
3p20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4p20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6p20xx年5月：论文答辩。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
第四篇：音乐毕业论文开题报告范文
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的.生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pXX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2pXX年12月中旬：确定选题;
3pXX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4pXX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5pXX年3月-4月：修改完善文稿;
6pXX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
第五篇：音乐毕业论文开题报告范文
一、选题背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
二、研究目的和意义
(一)选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
(二)研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式;以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中国民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
三、本文研究涉及的主要理论
维西傈僳族文化学者林永辉收集整理的《维西县傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中对于“阿尺木刮”起源有如下论述的：傈僳族是我国古代西北氐羌部落的一支，经历了漫长的迁徙，直至怒江州、迪庆州维西县一带。“阿尺木刮”是维西地区傈僳族祖先创造且一代代传承下来的歌舞事象，当地人在长期的游牧、迁徙生活中，与羊群建立了深厚的情感，且通过模仿山羊的声音和动作形成的一种相互间表达思想感情的工具。维西县文化馆非遗在中心主任和琼辉老师讲述：山羊是傈僳人的图腾，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相传在很早很早的时候傈僳族有一位很美丽漂亮的女孩，不小心被村子里的头人看上了，头人想要娶这位女孩为妻，但是女孩不同意这门婚事，连夜她就抱着两头小羊上山去了，为此躲避头人的婚礼。躲在深山密林里的女孩，无时无刻地觉得孤独和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊当作自己的朋友，跟它们交流。她学习羊的叫声来唱歌与羊进行对话，学习羊的动作来跳舞与羊进行玩耍，久而久之就有了这种舞蹈，并且得以传承下来。在“都市时报2008~2009‘国家非物质文化遗产名录寻踪’系列报道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的论述为：“傈僳族属南迁的古氐羌人，从古代移民的画卷中可以看出，浩浩荡荡的移民大军，在漠北悠远的星空下南迁，为祈求族群幸福和平安，首领们会选择适当的节日祭祀，祭祀的羊儿歌舞即是起源。”
第六篇：小学音乐开题报告
一、课题名称及界定
课题名称：小学音乐创新型教学研究
界定：
1、音乐教学
音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育主要教学形式。在本课题中音乐教学主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。
2、音乐创新型教学
音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生音乐素养，同时使他们内在创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐发展。
二、本课题研究目、意义
1、小学音乐教学现状需要
（1）教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”现状，始终没有发挥学生学习主动性。依然停留在传统教学方法上。
（2）学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢一门学科，只注重教师教而忽视了学生学主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习能力。
（3）教学效果不明显。最终结果是，学生虽然当堂课所教歌曲会唱了，跟着老师能简单进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确处理歌曲情感、会通过肢体语言来表达所学内容。因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学新思路、新方法。全面提高学生音乐素养，提高全民素质奠定基础。
2、适应校情需要
（1）我校校情需要。作为乡镇级示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学改革一直走在全县前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位需要。
（2）艺术学科与时俱进需要。我校多年来参加市、县课题研究，积累了丰富经验，随着教育改革发展，我校各学科教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。
（3）学生提高艺术素养需要。我们期望通过本课题研究，进一步提高我校学生音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学世界观，增强学生学习兴趣、提高综合素质。
（4）新课程改革需要。新课程改革强调人主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新更高要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前新课题。因此，这就要求我们改变传统教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生社会责任感、积极向上思想、创新、奉献精神。
3、教育发展需要
全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设系统工程。然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力培养是我国教育一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上忽视学生主体地位、目标和评价上单一、教学过程中单向灌输、方式上机械单调、内容上强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索活生生主体，忽视了学生个性差异和创造潜力，泯灭了学生思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。
三、本课题研究现状及可能创新之处
（一）研究现状
现在小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械学唱，许多教学资源和多媒体利用不够，教学气氛不民主、不平等，学生个性特长、创新意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革、适应素质教育，构建一种新教学结构，把学生从枯燥学唱中解放出来。这就要求我们改变传统教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生创新意识不是自然生成，它需要一定氛围，一定情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境创设激发学生学习原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新教学活动框架，使学生创新意识得到培养。
人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心教育实验。强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育尝试；二是学科教学中创新教育探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系建立；四是课程教材改革有益尝试。
当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标量化评定仍有一定困难；传统教学模式和他主、单一、被动学习方式均阻碍创新教育深入研究。特别是在特定教学情境中对学生创新能力评价方面，还不曾有人进行过系统研究，这是我们需要认真思考和进一步研究问题。
（二）本课题研究创新点
1、在音乐教学上提供一些有效教学理念。
2、改变传统音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学新模式。
3、提高教师对课堂驾驭能力。改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲观念。改变学生和家长：音乐课是一种可有可无课程思想。
4、为全面提高学生学习兴趣、创造力提供一切有利条件。
四、本课题研究理论依据和实践价值
在教学活动中能创设一种情感和认知相结合教学环境，既让学生在轻松愉快教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神培养。
良好教学情境能激发学生认知情感，产生学习知识积极愿望，并能调集学生课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象场景，以激起学习情绪，这也正是创新思维萌发点。
在教学中注意和培养学生兴趣爱好，满足学生好奇心，激发学生求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔戈尔曼提出，是创新意识潜能，也是创新意识萌芽，这些都是创新动力源泉。
苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功欢乐就是一种巨大精神力量，它足以促进儿童好好学习愿望。而学习兴趣是学习活动主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信投入学习，使学习成为他们创新乐园。
教育学理论指出：教师与学生之间关系是否融洽也是影响学生学习态度一种不可忽视重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高教学水平，那么学生就喜爱他所教此门功课，乐于接受他所讲授课程，从而产生积极学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教那门功课，对该门功课学习就会失去兴趣，从而产生消极学习态度。
因此，教师应创建一种和谐融洽师生关系，在民主、平等良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。
根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用过程中，培养了他们创新意识。
音乐创新教学，是建立较为完整、新课堂教学模式，体现新教育观念、新教学方法、新教学手段、新教学评价。促进学生音乐素养提高，促进音乐教育审美功能有效发挥，促进中小学音乐教育改革与发展，为学生全面发展和终身发展奠定良好基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中作用。
五、本课题研究主要内容和方法
（一）主要内容：
1、根据教学内容不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习兴趣，使学生由传统被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同学习方式。
2、根据学生特点、教材特点，探索新型教学结构。
（1）课堂教学不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识欲望，获得解决方法，在解决问题中培养创新意识。
（2）根据教学内容设计开放教学结构，使学生能够在自主、合作、探究学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。
（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新火花，培养他们独创性、探究性、灵活性。
3、在不同情境中探索新型有利于创新意识培养评价方式。
（二）研究方法：
在课题研究方法选择上，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息全面性和深刻性，促使本题题价值深化。
六、本课题研究步骤和主要措施
（一）研究步骤；
本课题研究共分为三个阶段：
第一阶段：准备工作阶段。（20xx年4月――20xx年5月）
（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。
（2）进行师资培训：将集中式通识培训、有计划校本培训、经常性及时培训相结合。
第二阶段：课题研究阶段。（20xx年6月――20xx年12月）
1、加强课题研究教师培训。（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关理论书籍。（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。
2、共同研究新教学思路、模式。（1）集体组织进行现场说课、备课。（2）教师进行互听、互评课活动。（3）对先行班进行指导、示范。（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。
3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。（1）个案分析、课堂随笔积累。（2）教学案例、课例整理收集。（3）阶段性经验交流研讨。（4）进行案例、随笔、课例、论文、等评比和交流。
第三阶段：总结阶段。（20xx年1月――20xx年7月）
对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。
（二）主要措施：
1、激发学生创新思维
创新思维，是不受固有模式束缚而进行有创造性心理反应。就是鼓励学生以创新态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统教学方法，更能激发学生创新思维发展。
2、提高学生创新兴趣
（1）巧设创新平台
当我们在课堂教学中激发了学生创新兴趣时，使学生有了强烈创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。
（2）体会创新乐趣
当学生体会到因为创新而带来成功和乐趣后，将追求成功，由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题能力，能从多角度、多层次进行创新，提出独特见解。因此，学生更爱上音乐课。
七、课题研究基础
1、具有一批有经验科研骨干教师。
我校有被市、县级认定多名“学科带头人”和“教学能手”，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富教育经验和甘于吃苦、肯于创新科研精神都是完成本课题有利条件。
2、具有较浓厚课题研究氛围。
我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。
当然，《小学音乐创新型教学研究》课题研究仍具有相当难度，这就要求我们在认真学习同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生创新能力有效课堂教学途径，使创新教育实施得以延伸和拓展；
八、完成本课题研究条件
1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职语数骨干教师组成了课题组成员。
2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力培养，加强学校教科研人员配备。我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。
3、物质保证：学校为课题组配备了相应硬件设施，每学期安排外出学习机会，提高我们理论水平和研究能力。
4、制度保证：我校建立了教育科学研究规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。
5、经费保证：我校在经费不宽裕情况下，还拨出一定资金，应用到课题研究上来，保证课题研究正常进行。
九、本课题研究预期成果
1、研究报告及相关论文。
2、典型案例分析材料。
3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。
十、课题承担者科研水平及分工
课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系研究，积极争取学校领导对课题研究支持。多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步探寻。
课题组长吕云霞老师，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。有很强教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。
课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强理论知识和丰富实践经验，对科研有浓厚兴趣。
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