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第一篇：音乐论文开题报告范文
一、课题背景
随着Internet的发展，人们不仅仅满足于简单的通过移动或者固定设备来欣赏音乐，因此在线音乐播放技术因运而生，而其载体就是在线音乐播发器。通过在线音乐播发器，人们不用将音乐下载到电脑本地，就可以简单快捷地在线欣赏音乐，在线音乐播放器种类繁多，采用的技术和平台也各不相同，目前出现了很多在线音乐播放的网站，更多的把音乐以不同的形式展现出来，如清风音乐论坛等，而本论文则研究基于JSP的在线音乐播放器的开发与实现。
该系统使用JSP动态网站语言开发，配合使用Tomcat服务器进行网站的发布，并利用SQLServer2005作为后台的数据库支持，来搭建一个小型的音乐网站，实现在线音乐的播放。
二、研究或设计方案
对该在线音乐播放系统的设计与实现包括以下四个方面：
（1）查阅文献，熟悉课题，搜集在线音乐播放器的设计与实现的相关资料；
（2）参考一般小型音乐站点的构架，了解其一般开发思路与设计方法；
（3）通过分析在线音乐播放系统的功能。系统结构。数据模型，编写需求分析文档，提出在线音乐播放系统设计与实现的基本思路和方案。
（4）在线音乐播放网址页面的设计与制作，数据库的设计。
（5）在线音乐播放系统的开发和设计，各种功能的实现，然后测试其稳定性。
三、预期成果
（1）前台页面包含信息：音乐的分类与排行，站内新闻，音乐与专辑推荐，歌曲与歌手的查找与搜索，后台管理登陆。
（2）访问者可以直接听站点推荐音乐，也可以查找自己喜欢类型的音乐或搜索喜爱歌手的作品。同时也可以添加多首音乐到播放列表进行播放，可以对歌曲进行各种操作，比如播放。暂停。上一曲。下一曲。音量的调节等。
（3）后台管理：管理员可以对音乐库进行查询，修改及音乐的增加与删除等操作，同时也可以对站内新闻进行管理。
第二篇：音乐毕业论文开题报告范文
一、选题背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
二、研究目的和意义
(一)选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
(二)研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式;以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中国民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
三、本文研究涉及的主要理论
维西傈僳族文化学者林永辉收集整理的《维西县傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中对于“阿尺木刮”起源有如下论述的：傈僳族是我国古代西北氐羌部落的一支，经历了漫长的迁徙，直至怒江州、迪庆州维西县一带。“阿尺木刮”是维西地区傈僳族祖先创造且一代代传承下来的歌舞事象，当地人在长期的游牧、迁徙生活中，与羊群建立了深厚的情感，且通过模仿山羊的声音和动作形成的一种相互间表达思想感情的工具。维西县文化馆非遗在中心主任和琼辉老师讲述：山羊是傈僳人的图腾，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相传在很早很早的时候傈僳族有一位很美丽漂亮的女孩，不小心被村子里的头人看上了，头人想要娶这位女孩为妻，但是女孩不同意这门婚事，连夜她就抱着两头小羊上山去了，为此躲避头人的婚礼。躲在深山密林里的女孩，无时无刻地觉得孤独和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊当作自己的朋友，跟它们交流。她学习羊的叫声来唱歌与羊进行对话，学习羊的动作来跳舞与羊进行玩耍，久而久之就有了这种舞蹈，并且得以传承下来。在“都市时报2008~2009‘国家非物质文化遗产名录寻踪’系列报道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的论述为：“傈僳族属南迁的古氐羌人，从古代移民的画卷中可以看出，浩浩荡荡的移民大军，在漠北悠远的星空下南迁，为祈求族群幸福和平安，首领们会选择适当的节日祭祀，祭祀的羊儿歌舞即是起源。”
第三篇：音乐论文开题报告范文
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学―音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛。编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20――25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
对西岗小学的音乐课进行调查研究
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
第四篇：音乐毕业论文开题报告范文
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的.生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pXX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2pXX年12月中旬：确定选题;
3pXX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4pXX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5pXX年3月-4月：修改完善文稿;
6pXX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
第五篇：2017音乐系毕业论文开题报告范文
音乐学科建设论文
摘要：
关键词：
一、专业音乐学院音乐学科的发展
在2000年，我国各个省会就开始对电脑专业进行规划与建设，在这一背景下，音乐学科开始实现自身与电脑的结合。在2001年，南京艺术学院音乐学院教授庄耀提出了师范院校开设计算机音乐课程的畅想，其观点在国内音乐学界得到了强烈的反响。在国内经济形势的好转下，国内各个院校在音乐学科建设上投入的资金也越来越多，添置了大量的设备，但是，由于人才的缺乏，部分学校音乐学科的发展速度依然迟缓。总之，音乐学科的发展属于一项复杂、系统的工程，不仅需要学校的努力，更加需要政府、社会的支持，只有团结各方力量，才能够真正促进音乐学科的良性循环。
二、对我国音乐学科专业发展的思考
(一)音乐学科专业发展现状
在科技水平的法发展下，音乐学科与人之间的联系变得越来越紧密，也实现了与其他学科的融合与教会，开始渗透到了研究、生活、工作、艺术、生产等领域之中，综合各方的思想，音乐学科在我国有着如下几个方面的需求：从上世纪80年代开始，各个发达国家的音乐学科得到了迅速的发展，音乐已经不是单纯的文化艺术作品了，开始具有理工科性质。在新社会下，各类新设备与新技术的应用对人们的生活产生了极大的影响，改变看了人们的生活方式、思维方式以及工作方式，在这一环境下，音乐学科开始与科技得到了结合，音乐创作、音乐制作、音乐表演与音乐传播得到了极大的转变。在科技水平发展的社会环境下，多学科交叉发展已经成为了一个发展趋势，在科技水平的发展之下，应用科技成果来促进音乐创作、音乐表演、音乐传播、音乐教育、音乐研究领域的发展已经成为必然需求，在学科交叉发展的趋势下，不仅有效深化了音乐学科的内涵，也为音乐学科注入了新的生命力。纵观我国音乐学科的发展，虽然引进了大量的先进设备与仪器，但是这些高科技设备多来自发达国家，这些国家的科技水平之所以更加先进，其根本原因就是有庞大的研发人才与专业的研发队伍，在音乐学科的发展之下，我国已经成为音乐科技产品需求大国，在这一背景下，我国相关的生产企业数量也越来越多。此外，社会需求对于音乐学科专业人才的需求也越来越多，但是，从我国音乐学科专业人才的规模与培养模式来看，人才的数量与素质是很难满足国内音乐学科发展需求的，因此，发展音乐学科不仅是培养综合性人才的客观需求，也是促进我国音乐学科的发展的有效途径。
(二)音乐学科专业发展基础
近些年来，我院国内音乐学科取得了一定的成就，对音乐学科研究的个人与单位数量很多，取得了丰富的成果，这表现在以下几个方面：第一，广泛的学科基础。我国有着丰富的教育资源，从上世纪80年代音乐学科建立伊始，各个高等院校、师范院校的音乐学科就开始得到了一定的发展，虽然我国音乐学科的发展与欧美等发达国家还存在一些差距，但是依然取得了大量的研究成果。就现阶段来看，以中央音乐学院等为代表的音乐学科专业发展思路已经形成，也出现了电子音乐、音乐科技以及录音艺术等音乐科技专业，这些专业的发展为音乐学科的发展指明了新的方向，有效促进了音乐学科的发展。第二，人才与技术潜力。音乐学科是一门交叉性的综合学科，其发展需要有一定的人才技术与技术基础，在信息工程、计算机、电子工程等学科的发展下，人才与技术得到了一定程度的积累，在国家的支持下，大量的人才开始投入到音乐学科领域之中，这就为音乐学科的发展奠定了基础。第三，良好的经济环境和社会环境。在改革开放的深入下，我国经济环境与社会环境得到了有效的发展，这就为音乐学科人才的培养提供了一定的社会保障。
三、21世纪我国音乐学科发展的思路
21世纪，我国经济与社会水平的发展为音乐学科的可持续发展提供了良好的条件，为了实现音乐学科的可持续发展，需要积极借鉴其他国家的先进经验，充分发挥出我国音乐学科的优势，克服人才方面存在的不足，这可以从以下几个方面进行：
(一)加强国内外的交流与协作
发达国家政治水平、经济水平、社会水平的发展为其音乐学科的发展奠定了基础，在经历了长期发展阶段之后，这些国家音乐学科的发展取得了良好的成就。要想促进我国音乐学科的发展，国内专家必须要深刻的认识国外音乐学科的发展实质，把我好国外音乐学科的内涵，将国外发达国家的经验与我国的实际情况进行有机结合，加国内外交流和协作，扩大合作的广度与深度。这需要注意到几个问题：
1.注重音乐学科史的研究国外音乐学科在长时间的发展之下，已经开始与其他的学科得到了有效的结合，从这一层面而言，全面把握好国外音乐学科的发展历史不仅可以帮助我们把握好音乐学科的发展历史，还能够从中得到启示，促进我国音乐学科的发展。分析国外音乐史的发展历史能够帮助我们更好的认识到国际音乐的发展动向，要对音乐学科又系统全面的把握，就需要深入的去分析、去观察，获取到最真实的资料，这也是发展我国音乐学科的必由道路。在把握好国外音乐史的发展动向后，再与我国音乐学科的实际情况相机和才能够真正促进音乐学科的发展。
2.注重音乐人才的交流和引进在进行对外交流与协作时，还必须要注重音乐人才的交流与引进，这也是我国音乐学科发展过程中必不可少的途径，这对于促进我国音乐学科的发展有着一定的现实意义。
(二)加强对内交流与协作
在未来阶段下，需要加强各个音乐学科发展单位的交流与协作，国外音乐学科的发展经验电视，跨学科协作是音乐学科发展的重要渠道，电子科学、计算机科学、声学的发展的合作有效促进了音乐学科的发展，而我国音乐学科内部沟通不足是影响其发展的重点因素。此外，音乐学科发展单位与研究单位需要加强协作，为新型人才的培养提供必备的`支持，这也是促进我国音乐学科发展的有效保障。
(三)形成特色音乐学科
从现阶段我国音乐学科的研究领域来看，具体的内容包括理论研究、音乐创作、项目试验、技术推广、成果产业化，这些具体的领域在长期发展阶段之中表现出不同的发展方向，继而构成了完整的音乐体系。国外音乐学科的发展经验显示，如果失去了丰富的研究成果，音乐学科的发展是无法走远的，在下一阶段下，需要夯实音乐发展技术，成立专业的研究中心与实验室，促进科技创新。在研究音乐史，这些研究中心与实验室还应该与国外大学的研究中心建立其协作关系，努力丰富自身的研究成果，加强高端科技人才的培养。此外，政府还要加强对这些研究中心与实验室的扶持力度，从某种意义上而言，这些研究中心与实验室属于国内音乐学科发展的风向标，只有有着风向标，国内的专家学者才能够更好的把握住国外音乐学科的发展动态，及时来调整我国音乐学科的发展方向，这样才能够有效促进我国音乐学科的良性发展。综上所述，从以上几个方面出发，能够让音乐学科形成一个发展有序、层次分明、体系完整的新型综合性学科，该种模式是值得进行广泛的推广与使用的。
(四)做好学术队伍建设工作
建立起优秀学术队伍，发挥出学科带头人的作用对于促进音乐学科的发展十分有益，学科带头人既可以在学术上带头，也有着良好的协调能力与组织能力。因此，做好音乐学科学术队伍与学科带头人建设工作是促进音乐学科发展的关键性因素，这不仅需要选择好带头人，还需要选择出学术骨干，形成一种年龄、职称、学历科学合理的学术队伍，这种带头人需要具有以下几个方面的特征：第一，创新性。学科带头人是音乐学科的代表，能够在实践与探索的过程中把握音乐学科的前言理论知识，创造佳绩，为音乐学科的发展奠定基础。第二，领先性。学科带头人无论是在教育观念、理论知识还是思想形式上，都必须具有领先性，充分发挥出对音乐学科的领导作用。第三，标志性。学科带头人需要有开拓的眼界，成为国际上与国内的音乐学科先锋，作为音乐学界的学术权威。
(五)明确教学计划，合理安排教学
结合教育部门的教育方针，我国音乐学科专业的育人目标是输送专业的音乐人才，根据该种教学目标，学校方面必须要合理的安排教学，积极的借鉴其他学校的先进教学经验，并根据本校音乐专业的实际特征，制定出适宜本校音乐专业的教学计划，合理的安排课程改革，进一步的改革教学内容，全面提升学生的综合素养。此外，在教材的选择方面，应该充分的尊重学生的个体化原则，在现有教材基础上不断的筛选，以便能够重组出一套适宜本校音乐专业的教材。
四、结语
总而言之，虽然我国音乐学科的发展取得了一定的成效，但是与国外发达国家相比而言，还存在着一定的不足，其中最为突出的表现就是人才的匮乏、理论研究不够深入、缺乏广泛的交流与协作。为了促进21世纪我国音乐学科的发展，需要加强与国外发达国家的交流，成立专门的研究中心与实验室，只有采取多管齐下的措施，才能够促进我国音乐学科的可持续发展。
第六篇：音乐论文开题报告范文
一、课题任务与目的
主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济发达的地区出现了很多歌楼妓院，歌女们为了招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。另外，很多的茶楼酒馆，也会有流浪艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进行“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情……
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期，中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生了。1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的发展历史，发展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和不足
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段，揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等，具体阐述音乐营销中的弊端。
撰写目的：
1、针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些切实可行的办法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好健康的方向发展。
2、意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的了解和重视。
3、唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入规范化轨道。
二、调研资料情况
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社”《欧美流行音乐发展历史》，“英国白马出版社”。
2、互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站。
3、相关娱乐媒体。
三、实施方案
（一）论文准备阶段：
1、收集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导教师沟通，接受老师的指导，论证论文题目的'准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
（二）论文写作阶段
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿。
2、通过指导老师的辅导进行修改，形成论文二稿。
3、论文修正，完成定稿。
四、预期结果
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，发展历史等。
2、阐述中国音乐营销的现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和不足，着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文。
推荐专题： 论文开题报告格式 毕业论文开题报告范文 音乐毕业论文开题报告