千文网小编为你整理了多篇相关的《钢琴培训心得体会(大全)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《钢琴培训心得体会(大全)》。
第一篇：音乐教师培训心得体会
这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：
一、合唱指挥
张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：
1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。
2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。
二、钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：
a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。
b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。
c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。
三、舞蹈
通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。
第二篇：幼师钢琴培训后的心得体会
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的'旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功!
第三篇：钢琴教师教学心得体会
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！
第四篇：教学实践心得体会
教学实践心得体会
教学是一门需要时间需要静下心来认真学习的艺术，通过两个月的教学实践，相比较只是坐在大学的课堂学习理论的自己而言，的确成长了许多，优点和缺点都是有的，只是还是需要历练去把缺点变成优点，不断补足自己。从开始时的声音小，紧张语速快，到现在的泰然自若，从容大方，从开始时的教学方法脱离学生实际而一味追求理论运用，到现在的从学生本身素质水平出发理论联系实际，从开始时的课本内容不熟悉到现在的查阅资料认真研究再呈现课堂，从开始时的单方面侧重学生成绩到现在更加注重学生心理有层次要求，实践出真知的道理在自己的实习生活中得到了印证，但是在某些教学方面，自己还是存在着不少缺点。
在备课过程中，对教材的整体把握程度还不是很好，在处理重难点过程中还是存在不足，有时候重难点并没有很注意在教学过程中区分，人们常说，教师要给学生一杯水，就要自己准备一眼泉，用来比喻知识与传授知识的关系。这“一眼泉”不能只来自备教材，还需要备与教材内容有关的教学参考资料，只有教学参考书是不够的，还应该学习一些与教材有关的资料，如报刊上的文章，新闻资料、经典著作、历史书籍等。要想把课讲好，把活、讲深刻，必须掌握丰富的资料和信息，那样才能让学生对学习产生兴趣。我们只是要求学生要注意积累，却忽视了自己也应该积累，形成习惯，才能备不时之需。而在这点上，自己做的着实不够好。
在讲课过程中，最重要的一点就是以学生为主体，教师为引导，虽然石塔中学还不是新模式的实行者，但是在教学实践中，自己在慢慢的转变，但是距离新课标和新模式的要求还是相差很远，在调动学生的积极性方面，还是有很大的不足，高中生不像初中生那样爱举手了，他们更加重视别人的眼光和评价，害怕课堂上会出错，害怕自己答错了会被老师或者学生取笑，他们的身体在站与不站的纠结中坐立不安，相比较自己站起来回答问题他们更喜欢集体回答，有人渴望被老师点起来回答问题，就会给你眼神上的交流，有的眼神飘忽是在拿不准自己分析的对还是不对，有的深深地扎下脑袋是因为没有思考单方面害怕自己被老师点名，课堂上的状况百出，但是积极举手主动回答问题的却少之又少，我认为主要原因还是在老师，因为你没有真正的调动起他们的积极性，课堂气氛不够宽松有序，教学方法不够深入学生实际。自己还是需要根据当地学生的实际慢慢摸索的。其次，也是我认为自己存在的最大的问题，就是在把课本知识联系实际时，自己的知识面不够宽，再解释某些现象时做补充时，自己的词汇量匮乏，在引导和启发方面做得还是不够理想。还是积累问题，需要不断关注时事材料，扩充自己的知识面，平时注意积累。
总之，不断学习，不断进步！
第十八期顶岗支教赵县分队 赵县石塔中学 政治 庞鹏卓
第五篇：《钢琴小精灵》心得体会
《钢琴小精灵》心得体会
《钢琴小精灵》由德国作家金仕可菲作。讲述了小姑娘丹妮尔在自己家的钢琴里发现了一个钢琴小精灵。为了喂饱这个以音乐为食的小人儿，不爱弹钢琴的丹妮尔不得不天天练习弹琴，这可让丹妮尔的父母大吃一惊。这个故事告诉我们爱好是学习最大的动力。下面让我们通过其他人的心得体会来了解这个有趣的故事。
在暑假里，我看了一本书。书名叫《钢琴小精灵》。故事讲述了一位小姑娘，她最讨厌弹钢琴了。有一次，她找理由说：“这个钢琴太老了，我要换一个。”爸爸只能帮她再买一个。一天，小女孩在钢琴里听到了一个声音。原来，是钢琴小精灵。小精灵告诉小女孩，只有相信它存在的人，看得到它。它是以音乐为食的。小精灵很想念它的家人。于是，小女孩只得天天练钢琴。最后，小女孩和她的弟弟，还有钢琴店的一位店员的儿子。三位小伙伴开始了奇妙的旅程。
其中我最喜欢的片段是：丹尼尔、卡斯帕和提莫帮助克雷琛多找到家人的经历。他们找到了郊区的一所别墅。一开始，别墅里的仆人不准他们进来，他们就翻墙进去。卡斯帕被仆人发现之后就围着花园一圈一圈的跑，而仆人就一圈一圈地追卡斯帕。原来这是卡斯帕的调虎离山计，丹尼尔和提莫就快速地找到了别墅里的那架钢琴，打开钢琴，发现了克雷琛多的家人。他们把钢琴小精灵们全部带回了家，克雷琛多终于与他的家人团聚了。
我觉得这段非常搞笑而且丹尼尔他们也非常聪明。我觉得那个仆人很傻，她跟着卡斯帕跑，是不可能追上卡斯帕这个一级足球队员的。
在给克雷琛多寻找家人的过程中：丹尼尔的父母也改变了想法，让丹尼尔学她真正喜欢的萨克斯管;而克雷琛多和他的家人们，也来到了真正喜欢弹钢琴的里斯特先生家里，为他矫正错音。
从这本书里，我明白了：做自己真正喜爱的事情，就能全身心投入，进步很快。
在我钢琴四级考完的时候，我也读完了德国作家洛特.金仕可菲的《钢琴小精灵》，这真是一本非常好的小说，获得了德国青少年文学奖。
读完这本书我认识了丹妮尔，一个和我一样弹钢琴的女孩，她在自己的钢琴里发现了克雷堔多之前，一直都不喜欢弹钢琴。克雷堔多是一个以音乐为生的钢琴小精灵。为了喂饱克雷堔多，丹妮尔每天都要想尽办法制造音乐，或弹琴、或吹萨克斯、或唱歌，这可真让丹妮尔的父母惊喜。
后来丹妮尔和弟弟以及钢琴制造师的儿子提莫一起又想办法为钢琴小精灵找到了家人。但是丹妮尔养活不了一家的小钢琴精灵啊，她制造不了更多的音乐。最后她们找到了钢琴家李斯特，一个最需要钢琴小精灵，又有足够能力喂饱钢琴小精灵的人。这样钢琴小精灵就可以奔跑忙碌在钢琴家的音乐里为他消错音，使钢琴家的乐曲更加美妙。
读着这本书，我就想我的钢琴里如果有只这样的钢琴小精灵该多好啊!我一定每天都练琴来喂饱小精灵。有钢琴小精灵的陪伴，我想练琴也就不会是件枯燥的事情了，它就会变得有趣而又有意义。《钢琴小精灵》这本书让我明白，只要用心去感受我们就能享受到来自音乐的美，而生活中的一些细节也需要我们去体会。好书是一个好老师，好书也能帮助我们打开认识世界的另一扇窗。我很喜欢这本书——《钢琴小精灵》!
推荐专题： 钢琴培训心得体会