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第一篇：教师专业能力培训心得
音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，舞蹈、声乐、器乐等等甚至更多，缺一不可。我一方面觉得像这次这样的培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。
这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习，我对音乐教育教学工作有了全新认识，教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：
一、合唱指挥
张老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了很多的合唱指挥方法，收获颇多：
1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。
2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。
二、钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：
a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。
b、善于学习、勇于探索，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。
c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的能力。
三、舞蹈
通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的`乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，吸收先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。
第二篇：教师专业能力培训心得
9月14日上午，有幸参加了镇里举办的新教师培训，为我们做培训讲座的几位前辈就师德、教学策略以及班级管理等方面们做了详尽的阐述，使我受益匪浅。整场培训下来，雁山中心小学郑曲云老师所讲的《班主任的工作艺术》这一课给我留下了深刻的印象，也使我感触颇深。
今年是我走上工作岗位的第二年，也是我当班主任的第二个年头。作为刚刚毕业一年多的新教师，尽管从事班主任工作已有一年的时间，可是关于班主任工作以及班级管理仍然有很多困惑和不解，在工作上也时常遇到棘手的问题而不知道该处理，诸如：
一、如何对待后进生
郑曲云老师谈了自己班上2位后进生的故事时，说了两句话，一句是“班主任应该是一个美的发现者，善于发现不明显的地方加以表扬。”另一句是“好话一句三冬暖，冷言一句六月寒。”反思自己这一年多来的工作，发现自己对于班上的后进生缺乏足够的关爱和耐心，甚至无意间的一些行为和语言在无形间伤害到了他们。这不正如郑曲云老师所说的钉钉子的故事，伤害了即使最后把钉下的钉子一颗颗拔起了，钉子所留下的痕迹依旧是历历在目的。因此，在今后的工作中，一定要学习如何正确运用表扬与批评，而不使之成为伤害学生的一把无形中的利剑。
二、如何开家长会
这一年多来，关于如何开家长会，该和家长怎么交流，家长会上我该怎么发言，一直是我非常头疼的问题。郑老师针对如何开好家长会这点分别从期初、期中和期末这三次的家长会做了详细的阐述。特别还点到了一年级的家长会该如何开，这让我们这几个刚刚带过一年级的新老师忽觉茅塞顿开。
班主任工作，本身就是繁琐和辛苦的，需要我们老师付出更多的时间和精力。管理班级也不是一朝一夕的事情，在今后的职业生涯中，仍需不断的学习。这次的培训，非常感谢教委给我们创造了一次这么好的机会，就像是一场及时雨一样，让我们受益良多。
第三篇：教师专业知识培训体会
从小就喜欢古诗词。古诗词语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，我不仅喜欢读，偶尔也会写写。然而，中华历史悠久，其读音的变化使现代在创作方面有了难度。在写作的时候，经常因为为合辙而改得面目全非。从事语文教学三十余年，我觉得如果自己懂得写，那么教学起来更会得心应手。所以今年选课的时候，我毫不犹豫地选择了古诗词教学能力提高班。因为“提高”两字，让我对此更为期待。
这次给我们上课的有胡淑娟老师，周其政博士、长兴小学的__老师。胡老师直爽率真，很有才华，也很有思想。她的讲座给人带来启发，比如她提倡在教学古诗词的时候不要断章取义，要联系诗人的生平经历。胡老师举例讲解了在教学苏轼的《定风波》时，怎么操作才能使人正确理解诗意。她把苏轼的经历介绍得非常详尽，让人真切地体会到了“也无风雨也无晴”，并不是表达诗人的豁达乐观，其实只是一种自我劝解，自我安慰。联系诗人生世背景才能让人正准确地把握诗意，走进诗人的内心。对这一点，其实我也是有同感。比如海子的诗《面朝大海，春暖花开》，别人总觉得诗意明媚、阳光，而我联系到他最后魂断山海关，都会读得泪潸潸，诗人精神孤独苦闷困顿，无从排遣，所以他才写下“从明天起……从明天起……面朝大海，春暖花开。”其实相当于告诉大家，今天有什么都没有!
长兴六小__老师的讲座《言有尽而意无穷》，给人很多启示。比如低段教学，用“摆一摆，贴一贴”让学生理解诗歌意境，中高段古诗教学则可以用“对对子”感受诗歌语言的巧妙，用“圈一圈、演一演、改一改、填一填”感受诗境，感悟情怀，还有__老师对于诗歌教学的拓展也有自己独特的见解，她说“学一首诗，了解一位诗人;学一首诗，知晓一段历史，学一首诗，研究一个问题。”这对于身在一线的老师是种有价值的提醒，一种智慧的分享，有几个老师在教学诗歌的时候想到这些呢?如果真能这么做下去，学生们的知识量将会扩大许多。遇到__老师，是学生们的福气!
周其政博士讲的是诗词格律，比较专业。他讲了诗律的形成、什么是格律诗、古近诗的区别，讲了古近诗的句法、用韵、平仄、对仗等，还有诗律的声韵标准等，内容很丰富，对缺乏这块知识的老师是块恶补。第二次周博士重点讲了绝句和律诗的平仄，怎么去判断是古诗还是近体诗，还讲了诗词中“拗救”，这是我这次参加这次培训最为期待的。因平时也写着，但这个问题始终搞不清楚。
五天的培训很快就过去了，所遇的人或事或课堂带给了我很大的启发和思考。学到的知识，我将会去应用，一知半解的东西，我会继续去研究……因为我们永远在路上。
第四篇：2016钢琴培训学习心得体会
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的'指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
第五篇：音乐教师培训心得体会
光阴似箭，日月如梭。转眼间，为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运，我参加了今年校外骨干音乐教师省级培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，3天的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住，我很珍惜这一次的培训机会，因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。
本次安排在西安音乐学院培训，涉及了大师课、观摩课和聆听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和聆听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会：
1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。我们在学习钢琴的过程中，要始终跟随指导老师的要求，有计划、有方法、有针对性地、循序渐进地训练钢琴技术基本功。如果基本功练得不扎实，弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来，就会导致“嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐”的情况。
2.养成良好的读谱习惯，拿到一首新曲子，先不要着急练习，要先读谱，熟悉曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中需要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号，认准各种音符以及休止符，找准拍点，唱出正确节奏的音符，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法，这样才能熟悉旋律，做到心中有数。
3、弹奏乐曲时要注意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从第一个音符开始，我们就要重视节奏的问题。刚开始弹琴时，我的节奏感并不好。为了锻炼我的节奏感，老师要求我在弹奏前，先一边熟悉琴谱一边打出拍子。找准拍点，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，对这首曲子的节奏也就有了大概的认识，同时也潜移默化音乐在内心的感觉――乐感。接下来，就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练，再合手练，合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深，弹不顺的地方，如此一再反复，才能使曲子变得流畅通顺。另外，还要注意强弱拍，该强的地方要强，该弱的地方要弱，声音不能含糊不清。手指用力要均匀，这样，这首曲子才会节奏鲜明、更加动听。我觉得在初学阶段时，在对节奏都没有完全地把握情况下，可以适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。
4、培养乐感，注重听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度，分辨力，要想学好钢琴，不仅要会听音，还要会辨音。它们之间是相辅相成的，在平时练习中，要边打拍子边唱，锻炼听音能力。培养乐感，还常常听一些钢琴曲CD，感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围，弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色彩。同时，通过不断听，知道什么是好的音色，也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。
通过本次的学习使我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，启蒙的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
非常感谢各位教授，教育前辈的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我现在的提高。学到的东西很多，要想表达的很多，总之，只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点，期待自己的进步!