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第一篇：音乐教师培训心得体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的.关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节――不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
第二篇：戏剧教学策略
1.旁说旁演：由老师以叙述故事的方式来描述戏剧场景，并分段邀请学生扮演故事中的人物做即兴的对话及表演。
2.巡回戏剧：全班分成几组，扮演故事中的几个不同的重要片段，老师以入戏的方式进入到各组去，挑战学生的想法。以爱心树为例，将学生分成卖苹果、盖房子、造船、在树根休息，老师扮演各阶段的孩子挑战学生的想法。
3.静像：运用肢体停止的姿势，以展现整体想表达的一刻。（维他命C）
4.单人默剧：在这个活动中就如前所述，单人默剧最常全班一起进行，每一个小朋友在他自己的座位上表演。通常我们需要在表演开始和结束的时候给予明确的提示，你可以用视觉的提示，如开关教室的登或声音的提示（鼓声、铃鼓、铃声），你也可以以数数的方式。如照顾婴儿时可能做的事情。
5.转化：在这个活动中，孩子从一个人或东西很神奇地变成另一个人或东西。例如在灰姑娘的故事中，灰姑娘的大南瓜变成了漂亮的马车，转换活动也可以以单人、双人或团体的方式进行，转换活动如能以慢动作进行或配上适当的音乐会使小朋友更专注而产生最大的效果。如：大野狼变成老奶奶。
6.数数冻结的默剧：在这类的默剧猜谜游戏中，当你从一数到十的时候，他们每一个人都演出自己的想法，当你数到十的时候他们就冻结变成木头人，这个时候观众就猜猜看他们所表演的是什么。如白雪公主做家务。 7.快动作的默剧：快动作的默剧很明显的是慢动作的默剧的相反，用正常速度的两倍或三倍来表达它。快动作的默剧：A，表现进击的事件或机械动作时具有戏剧化的效果。B,鼓励孩子们快速地思考及表演。（肢体控制练习）C，可以帮助害羞的孩子隐藏他对表演的恐惧。D，宣泄学生过剩精力以准备进行静态及思想性活动的有效方法。E，例如：杰克砍豆茎。
8.慢动作的默剧：就如活动名称建议的，这个活动应该在进行的时候保持缓慢而谨慎的态度，孩子们通常都很熟悉慢动作的概念，因为他们常在电视中看到运动的重播画面的或播放太空人在失重状态下移动的情形或时光倒转的影像。
大部分孩子都需要在表演的时候给予鼓励及从旁指导，然而为了达到流畅及有纪律的肢体活动，我们需要不断指导孩子放慢速度，否则孩子们通常会越做越快，放一些缓慢的背景音乐及用非常缓慢的语调指导也很厚帮助，如：小矮人怕吵醒白雪公主而慢动作的做家务。 9.镜子活动：在进行这个活动的时候，一个孩子假装照镜子，其余孩子复制对方的动作，目标是要使彼此的动作非常相近，以慢动作开始比较容易，这样比较有充分的时间适应跟随彼此的动作。有些故事的内容又足够的动作表现，因此你可以选择其中的一段，一旁大声地念出来，一旁让学生以默剧的方式演出，适合这种活动的故事最好只有一个角色，当然有时候也能有两个或更多的角色，但不管角色多少他们都以没有对话为原则。如猴子与卖帽人的故事。 10.我是谁？
表演者选择某个角色演出，然后问观众是否能猜出演的是谁。如演出七个小矮人中万事通、爱生气、开心果、瞌睡虫、喷嚏精、害羞鬼和迷糊蛋。
11.集体画：小组的成员可以即兴雕塑，或事前讨论方式，用肢体展现成一幅共同的形象或景象。例如模拟失火的景象，大家可以扮演救火队、路人、病患„„一个个进入舞台，依自己的想象和整体的图像即兴选择扮演一种角色和雕塑的姿势。
12.配乐（音效）：写实或类型化的声音伴随动作或用以描述环境，声音通常是互相重叠交替的，也可以用乐器或人声表现画面中的情绪。透过集体合作制造火灾现场的声音。
13.未完成的资料：有目的地展示设定的物品，当成线索一般，延伸出故事来。如校园暴力的主题，可以设计一封求救的信或几篇日记，让学员讨论、创作故事的情节。
14.集体角色：集体角色是指一组学生扮演同样的角色来进行即兴表演。以吹笛手为例，全班分成两大组，一组扮演吹笛手，一组扮演市长，两方为该不该照约定付钱各执己见。（维他命C） 15.定义空间：利用家具和物品或想象重新塑造空间，籍以表现出不同的地点。
16.墙上的角色：将角色画在墙上或纸上，个人看到此画后描述他所认为的性格，例如可以请一位小孩躺在白纸上，大家依照他的外形描写出线形来，再共同创造这个角色。
17.角色圈：学生围成一圈，依次就人物的年龄、性别、胖瘦、高矮、个性等透过讨论共同界定出故事中的人物的特质。
18.描述活动：这些活动使用在重要的事件中，主要功能是让故事情节得以推展。
19.教师入戏：教师扮演戏剧中的一个适当角色，在戏剧中掌握戏剧的可能性和学习机会。（大禹治水）
20.专家的外衣：组员扮演各个领域的专家，在戏剧情境中运用其专业技能，尝试完成戏剧任务。
21.坐针毡：小组的其他角色询问角色价值观、动机、关系和行动，这是非常有效的排练技巧，帮助演员透过回答问题，充实并发现他们扮演的角色的新面向。询问者也可以目击证人、历史学家、侦探等角色发问。可以在紧张时刻、或角色生命转折点进行，增加张力。
22.会议：团体集会，以正式会议的形式提出某个问题或讨论某个讯息。会议并可能受到故事发生地的文化情景所制约，如：角色的权利与地位，对教师而言，较之于打断戏剧，这是从故事内部输入讯息，创造气氛或引入进账单有效方式。
23.谣言圈：如山谷六婆般，将所听的事件，以添油加醋的方式，不断扩散给他人，形成很多不同的说法就像未经证实的谣言一般。 24.电话交谈：听者只听到对话双方中某一方说的话或听到双方的话，教师也可以运用这个戏剧惯例在故事内部增加讯息，发展叙述、或引起紧张。
25.访谈或盘问：或送的目的主要是为了显示出角色的态度 动机
和相关的讯息。经由适当的提问来引发角色的回应。十二生肖故事中，学生两人一组，一人扮演记者访问扮演老鼠的学生得冠军的感想。
26.头条新闻：运用头条新闻风格的表达方式，聚焦于戏剧的特殊面向。也可以与“静止相片”并用，为同一张照片附上不同标题，强调不同的观点与偏见。
27.设立标题：以一段标题来描述所发生的事件，或是从一大段剧情中摘选出一段标题作为场景。或是将其他小组的作品冠上标题。在讨论社会乱象的主题中，分组以标题显示社会的乱象有哪些，并以一个标题呈现。
28.报道文学：可以经由新闻报道、新闻题材、封面故事、电视新闻和记录片的方式来阐释或是呈现某些故事的原貌。
29.时间线：创作出可以代表故事里照着时间顺序所发生的一些片刻的重要画面。如孙中山先生生命历程中的重要片刻的静像。 30.韵文活动（深化）：这些技巧是检视故事的方法，用不同的角度来检视一件事，从韵文的角度有助于从一个较不同的角度进行活动进而深化对事件的理解。
31.第二个我（心底话）：这种表演方式的功能在于提供了一个关于角色内心话的记录和解释，从而图显角色内在思想和感觉。学生以两个人为一组，一个扮演角色，另一个则扮演角色的内在思想。如灰姑娘在后母前百般顺从，但扮演内心想法的灰姑娘却又不同的想法。 32.幕后新闻：小组同时推行这不为人知的和公开的两种不同场景的演出，小组以两组来进行表演 。由一个外部的公开的来环绕着一个不为人知的景，接着这两个场景便同时推行。以十二生肖的故事为例，一演的可能是老鼠冠军接受欢呼的画面，一组却是他利用牛而坐在牛背上的画面。
33.交互剪辑：学生设计并排演两个以上的戏剧场景，接着学生必须在这两个场景之间比较相异性、同质性或是相互矛盾的地方。如愚公移山的故事，排演愚公带领子孙努力移山的画面，也排演出青山不在的画面。或长期施工造成的环境污染。
34.论坛剧场：选择能够引起话题或与戏剧主题相关的议题进行表演，可以在进行的问题的焦点是暂停，询问观众解决的办法，观众也可以成为戏剧的角色，扮演解决的途径。
35.省思活动：可提供给学生机会却说出剧中角色的心声，从这样的活动中，学生深入了解并对于故事中角色或情境有所省思。 36.团体诗歌朗诵：小组可以用声音、歌曲、复诵、加强语气和声音适当的变化等方式来朗诵，而目的是透过朗诵的内容对故事中的角色或情境提出省思或批判。如改一首歌，对十二生肖中的老鼠提出批判。
37.良心巷：选取一个角色面临困境、问题或决策的生命关键时刻，让角色走进良心巷（两列学生中间）。当角色经过时，行列中的学生可以真实身份或以其他角色来发言，提供建议。建议可能包括先前讨论过的戏剧台词或话语。 38.如果我是你：这个表演活动主要是关于在某个角色生命中的某个关键的时刻，例如做出重大决定的时刻、进退两难的困境、必须面对的选择和解决的问题等，当进行活动时，角色必须走在排成两列，会提出不同意见的学生之间。而这些学生所提出的意见，主要是依据以一个旁观者的姿态来看待角色。
39.观点与角度：小组成员将自己站定在某条想象的选择线上，而这条选择线则是经由他们所站定的位置，来显示出他们的喜好差异和程度。站在中间的人通常是属于比较没有偏见的人，而越过近于选项的位置，则显示出对于某方面的喜好或支持就越强烈。如十二生肖中让牛、老鼠各站在线的两段，让学生选择自己的在这选择线上的位置。
40.想法追踪：角色的内在想法经由某个扮演角色的学生或其他同学透露出来。当与“静止相片”合用时，在将戏剧节奏慢下来并使戏剧更深刻方面特别有用。更进一步变化是让参与者区分角色说的话、心里想的以及所感觉的三者之间的不同点。
41.静态画面：参与者运用它们的身体表现戏剧中的某个时刻，创造出一张相片。当静态画面 想法追踪等戏剧惯例结合时，能使用于不同的情境。试着将两个或更多静态画面连接起来，发展叙事顺序或预测可能的结果。
42.思想轨迹：角色的内在想法经由某个版样该角色的学生或其他同学透露出来，当与静止相片合用时，将戏剧节奏慢下来并使戏剧更深刻方面特别有用。 43.墙上有耳：小组先利用身体排出一间房子里的四面墙，然后小组便集体反映出对于曾发生在主角身上的重大事件的看法。反映的方式可以利用曾经在这个事件中发生的点点滴滴、对话或是声音的复诵与模仿来表现。
戏剧教学法心得体会
戏剧绘本教学心得体会
戏剧课教学实践心得体会
戏剧在教学中作用心得体会
小学英语戏剧教学培训心得体会
第三篇：中小学教师培训心得体会
通过此次培训，我更清楚地知道了现代教育技术对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。通过这次培训，我体会到了以下几点：
一、在培训中，我认识到作为一名教师，提高自身教育技术能力迫在眉睫。
网络、计算机作为新型的教学媒体，他们与学科之间的深刻联系，它们为教学创造的不一般的教学环境。在高科技飞速发展的今天，教师不能只停在原有知识的认识上，要不断学习，不断完善自己，不断充实自己。现在的学生更是聪明，他们不仅能在学校里学习知识，还能通过电视、网络等多种途径学到更多的知识。因而，教师必须有一种超前意识。
二、通过培训，提升了现代教育技能。
原来，我对于计算机方面的操作只是停留在一些基本的层面上，例如在文档中完成一些文稿的撰写。通过这次光顾我们的学习，如今，我已经能够熟练的利用计算机，进行各种方式的操作，如用freemind做前期思维导图，更完善的用word做教学内容框架，以及用frontpage制作教学网页，这对我来说是一个极大的提高。能利用自己的博客与同仁互动，时常的发表自己的一些学术上和某些思想上的见解，对自己的业务水平也有了进一步的提高。在培训中页，填补了我计算机操作知识的空白。
三、通过培训，夯实了专业知识基础。
作为一名英语教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。以往，我只是习惯于积累一点一滴的知识素材。现在，有培训页了。在这里所有的学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。这个学习页面的课程设置，突现了以学科为基础，以问题为中心的特色。在这个学习页面上，通过老师引领，帮助我进一步领会了新课程的教学理念，让我对英语教学有了深入的理解与思考；通过参与学习，帮助我认识并掌握了英语教学的新方法、新手段，并且能够有效地运用到自己的实际教学中去。
四、在培训中，明白了把信息技术与学科进行整合
可以改变陈旧的教材观和教学观，改变教学环境、手段和方法，变革教学模式，也有利于面向全体同学，有利于学生获取信息，处理信息，提高学生自主学习的能力。
五、在培训中，让我在分析案例中学会了追求。
我们有过太多的分析经历，对教材的分析，对教学目标的分析，对学生的分析，对重难点知识的分析等，而缺少对案例的分析。从第二模块计算机与课程整合，从这些案例分析中，让我学会了如何分析案例，促进了学习和教学能力的提高，更让我学会了追求。教育技术是一种创造，更是一种追求，从教育教学实际开始，从学生需求出发，才能创造好的教学方式，有效的教育方法。
通过学习我了解了要把“研究性学习”作为我们今后教学的发展方向。改变传统的评价学生的方式，利用“评价量规”来更好地评价学生的学习过程，让每一个学生都充满了信心，全心投入到学习中去，在学习中展示自己的才华。
教育技术的培训学习已经结束，但我觉得新的学习任务才刚刚开始，在新理论的指导下我们的教育教学观念必将有所变化，我们的教学思路将更加宽广，我们的教育信念将更加坚定。
第四篇：“艺术实践”与艺术审美教育
“艺术实践”与艺术审美教育
内容摘要：文章探讨的是在艺术审美教育过程中“艺术实践”的重要意义，但是这里所指的“艺术实践”并非是专业艺术院校内学生的艺术学习与创作实践，而是面向大众的艺术审美教育过程中所采用的一种充满实践性与不断互动的美育教学方法。这种教育方法并不是让学生躲在房间里苦练绘画，而是要求学生把美育的思想与自己的社会实践与生活实践相结合，从而达到提高审美修养的目的。因此，它不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践的过程。
关 键 词：艺术实践 艺术欣赏日常化 日常生活审美化
一
自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学（或者说艺术审美教育）就一直是一个比较热门的话题。通过一种大众化的艺术教育提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，笔者认为，现有的非艺术类学生的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法的“简化版”的基础之上，也就是说，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，一些学生因此把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。对于上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想，对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些非艺术类的学生，笔者认为，我们必须要从专业美术教育的模式中摆脱出来。也就是说，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“润滑剂”来滋润学生的心灵，这个“润滑剂”就是指一定的“艺术实践”。
笔者所说的“艺术实践”，并不是指专业艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程，思考如何从生活中去挖掘自己身边的鲜活的美学思想。那么为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？笔者认为，首先要从对艺术的基本认识来探讨。
二
美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”①把艺术认为是一种活动的思想有很多学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作内的一些文字，而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓成为经典的东西，而忽略我们身边出现的各种事物。但是实际上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活关系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，有一个人所共知的事实是，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式而出现在人类的文明中，甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。艺术的语言性的特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。既然艺术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。每一个艺术作品首先是从那个时代的土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，而后才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品），“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等问题的话，就很难激发学生的兴趣。因为即便从记忆规律的角度而言，这些内容因为无法令学生留下深刻的印象而会快速地被大脑“删除”。
三
其实从一个个体的角度而言，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制住而不能很好地表现出来。例如在西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。由于成为一位专业的画家要经过长期的，甚至是枯燥的技巧训练，因而使得很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。但是到了现代社会，这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、DV等工具承担了大部分，法国哲学家利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”②这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化——艺术变成了一种可以被享受的权利。有很多人尽管不是从事艺术专业，但他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，但是又没有途径去很好地表现这些感受，上述方式可能会给他们提供一种较好的途径。而那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。
德国的艺术家博伊于斯曾经说过：“人人都是艺术家。”这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，其目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了一些与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。实际上，每个人都有着对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的。他说：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢……没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文学家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录……所有的著作每篇不过四五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”③从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活最直接的感受。
四
上文谈了这么多，笔者实际上想表明一个问题，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的，学生由此将获得一双发现的眼睛。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是使学生主动参与到美育教学的活动中来。像在美国上世纪80年代中小学的艺术教育体系中提出的，以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态地了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合美育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。
上述理念我们可以把它概括成为：从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种方式，加深学生对于美的深刻的认识，同时也是对学生自身创造力的一种肯定。从具体操作来说，就是两个方面：一是审美欣赏日常化的问题；二是日常生活审美化（或者说艺术化）的问题。审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联。因为对于并不是从事艺术专业的学生而言，过分艰深和晦涩的知识也许会让他们望而却步。我们可以把这些知识加以“软化”，从而变成学生能够接受的内容。并且找到这些作品与他们生活之间的关联，能够加深学生对生活的体验。美国心理学家阿恩海姆认为，艺术是形象化的思维，也就是通过眼睛和形象的表达所进行的思考。每一个艺术家身上都有他独特的精神气质，学生可以通过教师的讲述先对这种精神气质有所了解，然后通过一定的方式，比如说让学生自己分析，或者动手做一个简单的临摹，加深学生对这个作品的认识。甚至可以让学生在这些作品上加入大胆的改造，从而使这幅作品产生新的效果。比如在我国香港的艺术教育中，教师为了激发学生的兴趣，让学生采用马蒂斯的风格来为自己喜爱的CD设计封面。日常生活的审美化，也就是让学生关心自己身边发生的事情，并且用一种艺术化的形式把他们表现出来。国外的一位学者Klaus Sliwka就提出视觉沟通（Visual communication）的主张，认为绘画、电影、电视、广告、照片等形式，充分体现视觉艺术的信息沟通与交流功能，使艺术成为比文字语言更加直接的交流方式。这一点对于非艺术专业的学生似乎很难，其实不然，每个人都有自己比较关心的问题，教师可以从一些学生比较关注的问题入手，鼓励学生动手来表达对这些问题的一些看法。比如说“安全”问题，可以让学生通过剪报、海报、漫画、拼贴、电脑美术等形式，表达对自身安全的注意。学生作品的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，体会其中的乐趣。同时，也可以促使他们就一些问题不受限制地展开思维。就像另一位外国艺术家奥托所提出的现代艺术具有实验性的功能，即实验新的理论，新的思考，这样才能促成新的社会和新的文化的产生。奥托的理论表明艺术本身具有很强的开放性，现代社会技术与艺术的同步发展就足以证明这一点。因此我们的艺术教育或者美育也必须具有开放性，必须提供足够的空间给学生，激发他们的思想或者能够容纳他们的创造力。
美育是一项长期的、艰苦的工作，它是一个针对生活在一个不断变化的社会中的“人”的工作，所以不能用一种固定的思维模式来看待它，不能以学生记住了多少著名的作品、多少大师的名字来衡量，而要看学生通过学习，有没有激发起对生活的兴趣，有没有激发对艺术的兴趣。一个开放的、互动的、变化的美育课堂是我们所需要的。这些因素虽然与“记忆”所产生的效果相比是一种“隐性”的，不太那么直接反映出来的效果，但是对学生而言，也许是更持久的，更能给他们留下深刻印象的一种效果。
注释：
①（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育，四川人民出版社，第3页.
②（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19页.
③曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育论文集.山东大学出版社，第147页.
参考文献：
[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育.四川人民出版社.
[2]（美）沃尔夫 吉伊根著.艺术批评与艺术教育.四川人民出版社.
[3]曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育.山东大学出版社.
[4]王宏建主编.艺术概论.中国艺术教育大系.文化艺术出版社.
[5]（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷.
第五篇：音乐教师培训心得体会
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔・奥尔夫（CarlOrff，1895―1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。