千文网小编为你整理了多篇相关的《幼儿园教师暑期培训心得体会(优秀范文五篇)》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在千文网还可以找到更多《幼儿园教师暑期培训心得体会(优秀范文五篇)》。
为了加强幼儿教师队伍建设,提高全园幼儿教师的整体专业水平,在刘园长带领下,教学园长的精心组织下,开展了为期三周的教材研讨会,每天利用上、下午时间培训,将下学期各领域的教育计划进行研讨,把教育内容的方案依次修订,为新学期做准备,争取做到有的放矢。
园领导对本次培训非常重视,组织全体教师参加了培训。培训时,园长布置作业或提出问题分组讨论,交流展示等,然后达到共同提高。 她们活学活用,教育教学案例、教学设计,精美的手工、绘画作品,优美的旋律,大家讨论热烈,互动积极。活动结束后,大家一致认为,本次培训让她们豁然开朗,收获颇丰。
此同时,还进行了幼儿教师《细则》的培训。通过培训,教师们进一步转变了观念,提高了认识,提升了自身专业素质,有效推进了幼教人员的知识化、专业化成长。
8月29日,我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中,彭老师对我们进行了美术技能的实践训练,引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象,而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍,引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发,在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;比如红色的魔术贴应避开红色的纸张,应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品,应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏,而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣,幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。
此次培训,使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。
通过为期一天的美术新教材培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多,受益匪浅。
学习后,我知道了新教材的特色,以便更好的把握新教材大的方向。低年级:从玩的过程中,获得一种乐趣(玩材料),在玩的过程中体验材料的特性。中年级:通过观察思考,体验生活中的一种美感。高年级:通过学习美术的要素(美术语言),来大胆的表现创新。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,努力做到了上好每一节课,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的`氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。 在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性。
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感,要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。
通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
在省中小学美术青年教师培训研讨会上,长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。
学科内的综合课,应该要看清楚最基本的基础点,即这堂课的最终目的是什么?学习的目标是什么?孩子们需要学习什么?老师们要教些什么?在这个基础上,再去想运用什么样的手段,运用什么样的教学形式来进行授课活动。
在第三天的专题讲座中,宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”,进行了系统的阐述。
其中有几个观点值得我们深思:
1、美术作为经验学科,没有精准的测量标准,只有程度水平――“初步、基本、能够”。
这对于我们的学习评价,事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异,针对每个孩子的差异,应该有着不同纬度的评价方式,更多的应该在于对孩子自身的发展评价,即纵向的。
2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。
即教学目标是既是教师用于教学设计的假想,也是学生们需要完成的学习任务。
3、(教学)目标达成,只要完成就很好,不必过于追求环节(曲线),直达更好。
4、落实目标管理的关键在于教学决心。
教学决心就在于将最主要的(指教学目标)坚持到底,要坚持贯彻自己的教学主张。
接下来,在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中,提到了应“注重/强化学科意识”,“应对孩子们的学习设问、设难,让孩子们有问题驱动、任务驱动,这样学生才会有学习的动力”。
而在上个周末的名师课堂活动中,有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中,也提到了“利用学科特性,自然渗透精神养分”的观点,提出“孩子们对课堂有精神需求”。
语录1:语文教师忽略文本,注重形式,应回归学科的本原。
语录2:应尊重教学对象的人性需求和特征”
语录3:有时候,问题的提出比问题的解决更重要,更有价值。
语录4:倡导人性化的语文教学:
(1)把学生当作人;
(2)把学生当成成长中的人;
(3)了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求;
老师应该知道孩子么成长中需要什么。
因此不管是哪种学科,都应该坚持本学科的学科本位/本原,坚持本学科的学科特性。教学目标的制订,不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点,更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展,有着怎样的影响力和持续力,这才是教育的最大价值。
阳春三月,美术组一同前往南昌参加培训学习,首先,我非常感谢校领导给我这次外出学习的机会,在这一周学习中,我好像从里到外受到了一次洗礼,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念和作画技能,我受益匪浅,找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识,而且在这次培训中有幸倾听了众多专家的精彩讲解,让我对教学有了更多新的认识。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。="background:#b2ec0a;">="background:#b2ec0a;">
一、学习期间,我有幸聆听了来自南昌高校教授们的讲座,从美术高考报考,江西美术联考改革方向,考试科目变化,美术课程安排等方面做了详细讲解,新的考试变化如下:
(一)考试内容和形式适当调整
素描考试:由“静物组合(默写)”调整为“人物头像或静物(含静物组合,默写或模拟写生)”。
色彩考试内容:由“静物(默写)”调整为“静物(含静物组合,默写或模拟写生)”。
模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。="background:#b2ec0a;">
(二)各科目分值调整
素描、速写、色彩各科目分值由100分调整为150分,总分由300分调整为450分。
(三)调整素描科目考试时长由180分钟调整为160分钟。
二、素描静物、素描头像、速写、色彩四个科目分别有老师给我们讲述上课流程作画思路和示范,老师扎实的专业功底、给了我们一个又一个的惊喜,让我们赞叹不已。
(一)素描
素描造型的表现手法,即线条和明暗
1、树立正确的观察法2、把握好整体观念
3、从立体观念出发4、艺术表现
(二)色彩
1、用褐色定稿,画出大的明暗关系及投影部分。这一步要认真仔细,不要随便铺上几笔就算完事。应将素描关系画准确,使体积感强烈起来。
2、在上面的基础上开始刻画。先画深颜色的部分,如罐子、啤酒瓶等在画面上属深颜色部分,先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松,体面关系明确,笔触之间要衔接得当,不能太生硬,也不能太含糊。
3、现在整幅画面已经全部铺完,这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整。不
4、这一步骤为完成作业阶段,在前面的步骤基础上进行深入刻画。针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系,要突出主题,切不可面面俱到。
在作画步骤上要严格按照"五先五后"(即先远后近,先深后淡,先灰后艳,先湿后干,先整体后局部)
(三)速写
美术高考速写四要包括:要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
一、画出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例。
二、画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形。
三、肯定的线条,放笔直取,画出全身。
四、整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整。
总之,四次示范课为我们呈现了美术课堂教学的盛宴,让我在享受“美味佳肴”的同时,不断反思自己的作画思路与教学方法,使我对美术专业课有了新的理解,也明确了今后课堂教学的方向。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的作画技巧,并用于实践中,全面提高自身的综合能力,为学生提供更好更优质的服务。="background:#b2ec0a;">
推荐专题: 中小学教师职业道德规范心得体会 小学教师心得体会 小学美术培训心得体会 教师暑期培训心得体会 幼儿园教师暑期培训心得体会 培训心得体会 暑期培训心得体会