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第一篇：暑假美术培训学习心得体会
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训，也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容：
1、学习了怎样观课与议课？什么是观课与议课？怎样进行观课与议课？
2、如何授课？每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。
3、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。
从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。一年的工作下来，有快乐也有烦恼。在这一年当中，我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生，中高段的学生们相对于低段来说长大了许多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有很多的快乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。关于课堂，作为美术教师，我觉得只有让学生动起来，想象力才会被激发。但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法，确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以，我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训，在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中，都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评，以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度，认真对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训，我体会到了很多：
1、一节美术课其实很简单，只要你思路清晰，把知识点讲给大家，剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很复杂，效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样，只要直接明了，吸引学生们的兴趣，学生们自己动手完成情况良好，这节课你就算成功了。
2、有时教师的课堂提问时间过多，例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。
3、培训的老师很多，但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发现自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。我想老师画得不好，学生一定不会信服于这位美术教师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
3.教师示范太完整
教师板画固然重要，但是教师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也减少了给学生想象和创造的空间。比如：我们美术教师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的形状，而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反，教师虽然很认真，但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。
4、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉字上，还是言语上都非常的重要。普通话必须标准，文字的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息。老师们在新、旧经验的相互作用下学习，不是把知识强加给学生，而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能，既调动了学生的主体参与，又体现了教师的主体作用。话好，但教学中我们往往做的不好。作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。我们需要学习的知识还很多很多。用知识来充实自己，充实学生们。
作为一名新教师，我的教育教学道路还很长很长，需要学习改进的地方还很多很多，我相信，只要有动力，就会前进。未来的道路上，我将脚踏实地，一步一步前进。
第二篇：小学美术专题讲座的感想
浅谈学习讲座《造型·表现》领域的感想
黄炎洪
在教育发展日新月异的今天，作为一名美术教师应时刻走在时代的尖端。在听了崔老师的《造型·表现》领域的讲座，我受益匪浅，不仅开阔了视野，而且学到了知识。
美术是一门视觉艺术，通过视觉形象来获取信息、互相交流、传递情感，所以说美术课需要凸显视觉性。通过本次学习我知道了一节成功的美术课不仅在于教师对课程标准的深入研究，对教学内容的掌握，更重要的是对美术课堂教学方法的把握。美术教育是一个对美的感受、体验、想象、表现、创造的过程。在这个过程中教师和学生都要用美的心灵、美的方式一起去捕捉美、理解美、创造美。学生们都渴望在美术课堂上“大饱眼福”，欣赏好的作品能使学生从中慢慢体会到无穷的美感和乐趣。所以，当一幅风格鲜明、个性独特的美术作品出现时，你根本无需多言，作品就能牢牢抓住学生的心灵，打动学生的心扉，激发学生自主学习的兴趣。因此，欣赏的美术图片必须要精挑细选，而且要体现出教学的重点，让学生在欣赏图片的过程中被吸引、被震撼，明确这节课要学什么，以此来学习新课，自主创新，从而提高学习效果。
小学美术课本中大多数都是“造型·表现”领域的课程，而“造型•表现”领域应达到的教学目标就是尝试运用不同工具（用纸以及身边容易找到的各种材料）通过看看、画画、做做等方法，大胆自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。所以，在教学过程中教师应引导学生主动寻找且尝试用不同的材料，探索各种造型方法。教师不仅要关注学生美术作业的结果，而且要重视学生在“造型•表现”活动中的参与和探究，鼓励学生积极参与表现活动。艺术来源于生活，在教学中我们要注重把学生的目光引向丰富多彩的学校生活、喜怒哀乐的家庭生活、纷繁复杂的社会生活，指导他们留心观察周围的环境、身边的人和事，让他们走进生活、体验生活、感悟生活，从而发现生活中的美，最终能够用自由之笔画生活之情。
通过本次的学习我知道了美术教学就像飞舞的蒲公英、摆动的柳条、跳动的音符，它富有创造性、抽象性和随意性，是没有概念、没有公式的，通过让学生发现美、认识美，从而创造美，以此提高学生审美意识、培养学生的审美情趣。
总之，这次的学习让我获益良多。“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，在今后的日子里我将不断学习，努力提高自身的理论知识和专业知识。
第三篇：幼儿园教师暑期培训心得体会
20ｘｘ年8月20日到8月22日我有幸参加了“ｘｘ区暑期幼儿教师培训”，对于我来说是一次难忘的充电机会，由衷感谢区领导为我们搭建了一个很好的学习提高的平台，感谢每天的授课教师，他们都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志，确实感到受益非浅。下面是我对本次学习的几点体会：
一、教师要有坚实的理论基础，良好的师德修养
教育的本质是培养人的社会属性，教育的价值在于促进人的发展和社会统一，这就是新的教育观。创新教师教育观的基本内涵包括：转变以教师为中心、以传授知识为主要目的的传统教育观，形成以培养学生能力为主要教学目标的新教育观；改变严守纪律死气沉沉的课堂氛围，营造主动探索、生动活泼的课堂氛围；鼓励创新性学习，发挥学生的主体能动性；要敢于打破常规，激发学生创造性解决问题的欲望；尊重学生个性，善于发现和保护学生的创新意识，使每个学生都能发挥自身潜能；建立新型师生关系，尊重学生人格，以宽容、保护、积极的态度对待学生；注重实践，打破封闭式教学。传统教育中之所以出现高分低能的现象，就是教师思想上重知识轻实践造成的。一个大学物理教师不会修简单的收音机就是一例。要把教学活动延伸到相关联的现实生活中去，改变封闭的教学形式，让学生通过实践活动亲身感受具体而丰富的客观世界，从而激发其好奇心和求知欲，使其在实践过程中发现问题、解决问题。
二、教师必须具备较高的业务素质。
要实施创新教育理念，创新型教师必须具备以下几种业务素质：(2)有丰富的知识结构，这是教师发挥创造性的基本保证。(2)有较高的管理艺术。管理包括两方面，一是班级的整体管理，二是针对每个学生的个别指导。(3)有丰富的情感。教师声情并茂的朗诵，热情洋溢的赞赏以及在与学生接触时的仪态、表情和举止所表现出的积极情感能随时地激发、调动学生的热情，激发学生的学习动机，学生因“亲其师而信其教”，变苦学为乐学，单纯的知识传授变成了双向的情感交流，使教者亦乐、学者亦乐。
三、教师要有敬业精神。
能否成为一个好教师,首先在于有无敬业精神,是否喈叹这项职业。要有“捧着一颗心来，不代办根草去”精神，陶行知先生献身教育无怨无悔，关键在于有一种精神。从一个人心理角度看这是一种自我超越的境界。我们每个人都有本我、自我和超我三个心理层次，培养教师的敬业精神，弘扬好的风气，鼓励教师为神圣的教育事业奉献自己，会使每个人通过自我的修养，约束本我的不正当欲念，达到超我的境界。倘若不抓住教师敬业精神的培养，素质教育就可能是空中楼阁，只有培养出良好的教师敬业精神才能把素质教育落到实处。因此，欲兴事，先兴人，铸造爱岗敬业的高尚形象，并努力提供一切所必需的条件，使每个教师忠诚于党的教育事业。有了这个基础，教师的教育观、质量关、人生观等就比较容易调整到位，跟上时代的步伐，他们才会自觉地站到素质教育的前列，成为合格教师。
四、力求成功教育。
成功教育认为,教育面向的是人,培养的是社会需要的人。每一个学生都有成功的潜能，都有成功的愿望和需要。通过教育，每个学生都可以在原有的基础上获得成功，取得发展。成功教育强调，通过教育的改善，促使学生获得多方面的成功，激发其形成自我学习、自我教育的内部学习动力机制，自我开发潜能，成为学习的成功者，从额为其成为社会的成功者做好基础素质的准备。三天的学习很快就结束了，让我们身处一线的教师收获的不仅是保教方面的知识更从调节教师心理，抓住幼儿心理。活动区域建设等方面。我将以满腔热忱高度集中于这次学习，重塑自我表现，增强自信心和学习的韧劲，将学习看作是人生的快乐与荣耀，并且使自己拥有一种使命感、自信心！
第四篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011-7-20
第五篇：职高“学前教育”专业美术课程的思考
职高“学前教育”专业美术课程的思考
——四川省富顺县福源灏职业中学 刘邦其
一、美术的定义、内涵与外延
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
“美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”（见《辞海》4394页）；”商务印书馆1996年出版的《现代汉语词典》的解释是：“美术，① 造型艺术。② 专指绘画”（见《现代汉语词典》第864页）。传统的“美术”一词有两个涵义：
一、专指绘画艺术；
二、一切与造型艺术相关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置、行为和造型等艺术。
由此我们可以进一步理解为：美术的内涵是指美术的基本涵义，也就是美术的定义。一般来说，美术界是这样定义美术的：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的外延也就是与美术有关的从美术派生出的分支艺术，也可以理解成美术所包括的范围。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。主要有雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置艺术、行为艺术等等。
二、现行美术教材的设定
- 1 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
- 3误区之三：“主观经验”教学法
更有甚者，某些教师急于出成绩而追求“应试”效果，推出“罢黜百家，独尊儒术”的做法，以自己所谓的“经验”来宣扬其“教学成效”和“教学才能”。促使学生走捷径，出效果，毫不顾忌学生的感受和个体的差异，让美术教学违背了学生的生活体验，这是极端的“个人主义”和“经验主义”在他们中的泛滥。这种错误做法，不仅束缚了学生思维的拓展，更是扼杀了他们的创造力和个性的发挥。也是同科学的教育教学规律以及美术的基本原则和发展目标背道而驰的。
误区之四：“学科为本”教学法
有些教师一味地尊重传统，过于在意对美术专业知识和技能的传授。正如鲁道夫·阿恩海姆指出的那样：“艺术教师的传统功能只限于培养学生的动手能力和观察能力，让他们学会画得不走形，照着石膏、水果或风景的样子正确地画下来”。这种教育理念存在着极大的片面性和滞后性。他们只重教学结果，不看教学过程，不因材施教，不随机应变地组织课堂教学，学生无法去发现感受其美，更不能展开自己的想像，自由发表个人的见解。这就是作为绘画基础技能课训练单轨运行所导致的失衡现象，是不切实际的固步自封和盲目尊崇，是自以为是“放之四海而皆准”独断理念的扭曲和滋长。
四、学前教育专业美术教学的思考
1、课前准备
美术课的准备不固定在教具的准备上，它要有更广泛的内容。比如在《橡皮泥—小老虎》这一课里，教具是制作好的课件及视频，为了让学生跟直接的接触和感受到所制作的形象，我事先先准备了一个捏好的老虎，并在学生动手捏制的过程中播放《两只老虎》的音乐，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期知识与素养的积累和储备。
2、课堂组织教学
- 5在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写以独具匠心的点评作为批语能给学生带来成功的喜悦；在表现一般的作业上写上也写上激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
五、我心中的美术课程设置
学生在职高学习是“2+1”的模式，只在学校就读两年，第三年就进入各幼儿园进行教学实习，她们在学校读书的时间，实际上就只有四个学期。我个人肤浅的认为，整个教学分四部分进行：第一部分，提起学生对美术的兴趣，主要安排美术欣赏、素描、简单的手工、黑板报的设计；第二部分，主要安排教学简笔画、毛笔字、粉笔字、手工课的教学；第三部分，主要安排风景速写、场景速写、手工课、钢笔字、简单色彩的课程；第四部分，主要安排静物色彩、景物色彩、手工课、环创设计等课程。
我个人认为，这样安排，环环紧扣，层层深入，既培养了学生的审美情趣，又达到了教书育人的效果，也让学生学有所得、技又所成。
参考资料：
1、高中美术教材设置的几点看法
周干湘
2、走出职高美术教学认识的误区
张喜连
3、职业高中学前教育专业美术课教学反思 王璐瑶