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第一篇：美术教师培训心得体会
初中美术新课程教学的实施的执行，是我们每位美术教师的责任。在教学中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学天生长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的增进者。我们教师不但要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思惟、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，由于，情感教育在教学中的重要作用，它是知识产生气力的桥梁的纽带。首先，教师本身要具有丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。由于情感人的最重要的素质。从现实来看，情感在人的事业及发展中经常起着决定性的作用，良好稳定的情感是熟悉活动的动力和调理器。教师作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特点，指导学生情感实践，自己必须要有丰富的情感。在实际教学中，很多美术教师的课堂教学仍只重视知识与技能的培养，而忽视了情感教育，缘由就是很多美术教师并未理解甚么是真实的情感教育，也就是所谓的真教育。陶行之曾说过：真教育是心心相印的活动，惟独从心里发出，才能打到心的深处。
教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。因而可知，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具有真实、强烈、深入、稳定的情感，要有益用美术教学传递情感的能力。因此，进步个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那末我们怎样丰富自己的情感？这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，建立当代教育观，建立正确的学生观，***师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激起学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感，真诚的对待学生美术教学是师生双边互动的教学，教学中要多想想、谈一谈、看一看等语言，与学生互动。具有很强的感染力如教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充分，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激起学生学习美术的爱好。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，很多美术教师常对学科轻视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调理自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应当思考的题目。有很多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的豪情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中遭到感染，产生情感鼓励。要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判定来努力进步自己的审美情趣。
因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的自我意识，让学生学会学习。学生在参与活动时发挥了自我，又通过比较、分析、思考、判定等方式加深了对作品的熟悉，不但学到了知识，同时也进步了美术素养，丰富了情感。作为一位美术教师，不但要具有很高的美术素养，还要有一定教学机灵。在教学时可以根据教学内容、教学氛围及学生学习情绪等因素，进行灵活多变教学：如巧设情境，激起情感；以知育情、深化情感；加强情感与品德、意志等其他因素结合，拓展情感阈限等。如在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我利用现代媒体技术，放映一些抗日画面，巧设情境，让学生体会当时国破家死亡感受，激起学生的护国情、爱国心，心灵遭到震动，深化了情感，得到了很好的教学效果。
第二篇：培训心得体会
为了提高教师的素质，进一步推动学校教育教学改革，县教育局为我们中小学组织了为期2天半的培训，这次培训的内容紧紧围绕课堂，将理论与实践相结合，内容丰富，形式多样。对我来说，培训来得及时、实在，我觉得受益匪浅，深受启迪。在培训中，我聆听了10位教师的讲授，感觉是幸福而又充实的，因为面对不同风格的名师，听到不同类型的授课方式，也感受到了思想火花的冲击。耳濡目染的东西很多。但要“采他山之玉为我所用，纳百家之长解我所困”却需要一个消化吸收的过程，这个过程也许很漫长，也许会走得很累，但作为刚入职教师行业的我来说，我会走下去，我相信自己也能走下去。前边的路很长，前面的人也很多，我不能走到最前沿，但我会朝这个目标去努力。下面，我将谈谈自身对本次培训的体会：
一、物理课堂教学环节的重识
对于刚刚迈入教师职业的我来说，印象中课堂教学模式为：导入，学生自主学习，合作交流，小组展示，当堂检测。现在我认为这是符合现代“以学生为主体，教师为主导”理念的通用教学模式。而每个学科都有它自身的教学特色，物理也不例外。
就“导入”来说，我在教学过程中经常用到的是知识回顾（自身对这种方式印象最深刻），而近两天半的教学观摩，其中在这一环节印象深刻的有：城关中学孙晓丽老师在做《串、并联电路的连接及应用》一课中使用的是“问题情境”导入（她自制了一个只能看见两小灯泡发光的盒子，问学生“你想知道这两灯泡是如何连接的吗？”从而激发了学生好奇心―我自身很欣赏孙老师的制作），太原教研室陈红梅老师在做《探究欧姆定律》一课时，利用的是生活现象（举电饭锅，电风扇，冰箱等），提出问题（这些用电器都有2―3档，那么人性化设计的背后是什么在变？电阻，通过用电器的电流）。而其余大多数老师都使用的是知识或实验的简单回顾。物理的教学思路是：生活―物理―生活。在此，曹主任的简短点评让我深受启发：物理课堂如果没有情境就没有意义，就像汤中不加盐就够不成美味。竟然由生活走向物理，那么在此应先给学生创设生活情境（如陈老师的导入），赋予物理知识生活的意义，从而有利于学生建构知识，让学生体会物理就在身边触手可及。而其他的导入就略显逊色。细细品味专家的点评，结合自己的教学，发现当谈及生活时，学生有话可说，而用知识回顾来导入，学生会显得对教学的疲倦，不宜激起学生的兴趣。
在10为老师的展示课中，大家都做到了“当堂检测”，但对我印象深刻的是太岳中学王慧峰老师，她的分层练习得到了专家的认可。首先她选择较简单的知识点为基础，检测学生没问题后又选了另一个习题。“分层练习”或“分层教学”是新课程提出的先进理念，但反思自身感觉自己在课堂教学过程中把握的不够好。不能及时的灵活的进行训练，这是我需要提高的地方。还有陈红梅老师的一句话“负责任的老师必定会监控课堂生成性（落实到笔头上）”。反思自己课堂：有时因为赶进度这点做得不够好。现在想想，如果只有自身的教学进度，没有学生的知识的生成，这是没有实效的，严格的说，是对学生的不负责任。
二、物理教学的方式，方法
1、如何才能做到有效备课
11月x日上午，在听完太岳中学张效周老师的课后，教师们开始对此问题进行探讨。张效周老师在进行说课的过程中谈及到自己备学生，备学情（基础较弱的学生课时安排的内容相对较少）―张老师做到了尊重学生的认知，体现了学生主体的思想，备课反思（应备知识的物理意义，生活意义）。那么，这给我的启发即为：要将新课程中提及到的“以学生认知规律为核心设置课堂”理论与实际教学结合起来，必须分析学生自身，对于我来说没有太多经验，那么可以向有经验的优秀教师请教，提建议，让自己的课更符合学生自身。
备课除了备学生，备学情外，另一重要因素―备知识。展示课中城关中学的教师都使用了“目标引领，问题导学”导学案，但这上面并没有很好的体现问题导学。孙晓丽教师的导学案上明确指明了目标，如“目标一，如何使小灯泡同时发光；目标二，连接串联电路……”这让学生清楚的认识到自己学习的方向。而对于教师来说，引导问题的设置是重点，同时也为难点。在此，专家给了这几点的建议：问题的设置应具有启发性，针对性，适时性，层次性，逻辑性。如：在讲到《探究凸透镜成像的规律》这节实验时，可以设置如下问题（1）成放大、缩小的像的“焦点”在哪里？提示：凸透镜的焦距为10cm。
（2）当蜡烛在焦点处，成像如何？实验并观察……。问题明确且层层递进，具层次性。
2、探究课及规律课应如何引导
实验是物理学的基础，也是教学过程中最重要的部分。初中的物理教学中，每一小节都会有相对应的实验，只有学生经历了实验的过程，才会对知识有深刻的认识。太岳中学郭慧明老师做《探究凸透镜成像规律》这节课时按科学探究的过程进行教学，教学过程中出现了这样的问题，进行实验收集证据这一环节时，学生玩实验仪器，不听老师的提问，造成引导失败，致后面的环节不能顺利的进行，教学任务不能顺利的完成。这种现象在我的教学过程中也出现过，让学生做一个实验，学生由于好奇心驱使便收不住了，影响接下来的教学。那么，面对这种课堂教师应该做些什么？专家指出：可以课前把仪器发给学生，以致消磨学生的新鲜感或在进行实验时再将仪器发给学生，同时在做实验时教师应设置好具体问题，环环相扣，让学生做有序的实验。
学生做实验进行探究，体验的便是规律的形成过程，在这之前，应让学生对规律的意义有个初步的认识，以便激发学生的学习兴趣。体验完规律的形成接着便是对规律的内涵与本质的理解，这就需要教师进行进一步的阐述。最后上升到对规律的应用，这就要联系生活实际举例说明。
3、教学的关键在于教方法，开发学生的思维
物理是一门严密的理论科学，且是带有方法论性质的科学，注重培养学生的理解能力，推理能力，实验能力，应用能力，探究能力。新课程强调“学生的发展为中心”，那么提升学生的思维能力便是重中之重。物理实验教学中尤其重要的是实验的设计，这是大多数教学老师的难点，而在这次培训过程中，太原市迎泽区教研员陈红梅老师就实验的设计做示范。在《探究欧姆定律》中经生活情境引出电流后，学生自己设计研究电流与电压，电阻的关系的电路图，进行展示，在此，陈老师从三方面进行点评（1）安全（2）便捷（3）实验方案能否达到实验目的。
在城关中学《串、并联电路的连接及应用》一课讲授中，陈老师指出在电路中关于电路的连接，关键在于教授学生电路的连接方法：用电器应首尾相连；电流表、电压表“+”接线柱进，“―”接线柱出；开关的位置不同，作用不同。
以上便是我这次的体会总结。通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待物理教学工作，让我学到了更多提升自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在今后的课堂实践中，我将把这次培训领悟的教学方式方法贯穿于课堂中，不断改善自己的教学，从而培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。
第三篇：美术培训心得体会
20xx年10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。
第四篇：美术教师培训心得体会
美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势，美术教学内容要适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
一、 创造性思维能力的培养
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授，老师教什么，学生学什么，存在着“只许教师种瓜，不许学生栽豆”的现象。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出蓝树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。只是一味的临摹，片面的追求艺术大师的风格，不考虑学生的心理特点，阻碍了学生发挥创见、发现真理，创造思维难以发挥。
二、 提供培养创造思维能力的情景
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥，培养才能发芽、生根、开花、结果。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
1、通过写生课培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如《手绘线条图象――物象的多视角表达》一课，让学生来写生校园的景象，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
2、通过动脑动手培养创造思维能力
真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达，教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。
如七年级《服装的色彩搭配》这课，要求学生用笔绘出各种服装，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基础上，同学们迫不及待的想动手，许多同学把对服装的变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装，开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。
3、鼓励学生难能可贵的创造思维
我们要鼓励学生的“创”，如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里，哪里还能有“造”呢？在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可。学生毕竟还处在学习阶段，知识面有限，社会实践缺乏，人生阅历不够丰富，手头的资料欠缺等等条件的制约，如果我们太注重结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展，教师应解除学生心理顾虑，引导学生敢想、敢说。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点，即使是有明显的错误结论，我们也应鼓励，因为他们毕竟走过了探究的历程。
三、 改变传统教师形象，创造课堂和谐
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
所谓“创”，就是打破常规，所谓“造”，就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，就无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺在摇篮里，享受着吮吸乳汁的乐趣是永远也培养不出真正具有创造性思维的高素质人才。
第五篇：美术培训心得体会
校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面，它有利于进一步提高新课程实施的水平；有利于进一步推动师资队伍内涵建设；有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续发展。
这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究！
启东市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣；采用多媒体，复杂变简单，困难变容易；采用多媒体点评作业更省力；采用多媒体，建立师生和谐新关系；采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
启东市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。
这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。
第六篇：美术培训心得体会
为提高我市艺体教师的专业技能素养，7月7日，市艺体研训部进行了为期一天的技能培训。本次培训内容主要是理论知识、素描专业技能考试和色彩写生训练，龙港中小学全体体、音、美教师参加了培训活动。
培训中教研员作了专题讲座，从画材种类介绍、名家作品赏析到美术创作的过程分析，为美术教师们开阔了创作思路，提升了欣赏水平，激发了绘画兴趣。教研员的现场示范和点拨更让老师们受益匪浅。每位参加培训的教师都很珍惜这次培训机会，自觉坚守作息时间，克服了许多生活及学习上的困难，按时完成教研员布置的训练任务。教师们表示：今后将以此次培训为契机，持续练好基本功，把所学技能技巧更好地用于课堂教学实践，指导好学生的绘画创作。
每个学科都有其学科特点，绘画基本功是美术教师的一项必备的基本技能。我区中小学美术教师第一轮专业技能培训活动的顺利开展，帮助教师解决了在专业练功方面遇到的一些问题；促进了教师专业技能的提高；为教师课堂技能操作提供了依据；也为下一轮专业技能培训奠定了基础。根据浙辽宁省教育厅的要求和美术教学的实际需要，研训中心将在每个学期组织美术教师进行一系列专业技能项目的培训活动。
第七篇：简笔画教学
课堂教学与专业水准的完美结合
我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴„„平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。
虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:
钻研教材，把握知识要点
无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教
给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。
量体裁衣，认真分析学生
上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
激发兴趣，促进师生互动
课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状
态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。
在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
拓展思维，培育创造能力
小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的
记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
科学评价，激励童心飞扬
小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
第一节
教学简笔画的造型要素
教学简笔画是运用于课堂教学的一种简约的、符号式的绘画形式，是小学教师必须掌握的教师职业技能，是教师进行直观教学，提高教学质量的重要手段之一。
一、教学简笔画的造型要素
点、线、形、面是教学简笔画中最基本的符号语言，线与形在简笔画教学中广泛使用。
1．点
点有大小之分，在形状上有规则、不规则点之分，在方向上有横点、竖点、斜点之分。
2．线
线分为直线和曲线，直线分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等，曲线分为波浪线、螺旋线、自由曲线和弧线。
3．形
线条首尾相连形成了形，任何物象都可概括成基本几何形或基本形的组合。基本几何形包括圆形、方形、三角形等。
二、教学简笔画的绘画方法
1.选择恰当的表现角度
简笔画是用平面表现的方法，不适合表现立体图形，要选择能突出物体结构特征的角度表现，图形越简练越好。常用表现角度有正视图、侧视图、俯视图和周视图。收录机等电器、建筑物的造型特点大都在正面，适合用正视图表现；各种车辆、脊椎动物全身等适合用侧视图表示；炉灶、餐桌等物适合用俯视图表现；坛子等圆柱圆锥物体适合于轴线平行于画面角度的周视图来表现，俯视图不能体现其特色，低于视平线的角度过于复杂。
半侧面图
正视图
侧视图
椅子侧视图用笔最少，是最适合用简笔画表现的角度。
坛子俯视
坛子半侧面
坛子平视
坛子周视图
坛子的俯视图不能表现坛子的特征，略低于视平线的角度有圆形透视变化，较难表现，与视平线等高的周视图用笔最少，抓住了坛子的特征。
收音机正视图
小汽车侧视图
菜碗俯视图
2.抓住共性与个性特征
任何物象都可概括成基本几何形或基本形的组合，圆形、方形、三角形是基本几何形。同一个基本形，可以表现不同的物体形象，是一形多物。下图是圆形添画、方形添画和三角形添画简笔画。
圆形添画
方形添画
三角形添画
四肢类动物的头部大多是圆形的，都有眼睛鼻子和嘴，是动物头部的共性。动物头部的差异体现在耳朵、形状、花纹、毛发等局部的细节上，一定要抓住动物的个性特征来表现。
圆形动物头像
3.提炼程式化符号语言
在人物单线画法中，用椭圆表示头部，用直线表示身躯和四肢，女性可穿裙子和高跟鞋。画男女抬头、低头的角度，一般画男性戴帽子，女性扎辫子来表示。
男全身图
女全身图
抬头
平视
低头
4.安排最简的运笔程序
物体一般先画外形后画细节，或先画有特点的部分后画细节。
电视机
全身人物单线画法一般先画头部和躯干，再画下肢，确定好人物重心后，最后画上肢。 画单线人物动态基本步骤：
步骤1
步骤2
步骤3
步骤4
第二节
静物画法
静物在人们的日常生活中无处不在,主要有器物、水果蔬菜、花卉、乐器、交通工具等。画静物要选择恰当的表现角度，抓住静物的共性与个性特征，提炼程式化符号语言，安排最简的运笔程序。
一、器物画法
画器物，如果只画单线不上色，尽量选择与视平线等高的角度来表现，用笔迅速简洁；如果要上色，则要选择略低于视平线的角度表现，能更好地表现器物的立体感。电器要画电线和插头。对于结构复杂的器物，一是看它的整体外形，二是看它的主要局部接近那种几何图形，如圆形、方形、三角形等，再把它们有机结合起来。
二、交通工具
空中交通工具的特点是有机翼，陆地交通工具的特点是有轮子，水上交通工具的特点是有尖头、螺旋桨或风帆。交通工具看起来复杂，其实也是由简单的几何图形组织起来的。
三、球类
球类大多是圆形的，先画外形后画细节，通过细节的不同来表现不同种类的球。
四、乐器
乐器分为西洋乐器和民族乐器两种，每种乐器的形状都有独特的特点，先画外形，后添画细节。
五、水果画法
水果有单个水果和成串水果之分。单个水果要画出其外形特征和果皮肌理，成串水果要画出前后层次。
以葡萄为例，学习成串水果的简笔画描绘和上色技巧。
步骤1：用记号笔树叶，注意前后遮挡和朝向；
步骤2：画最前面的一粒葡萄，从前往后画；
步骤3：画出有前后层次的葡萄，添画葡萄藤；
步骤4：葡萄线稿完成图；
步骤5：使用色粉笔工具上色；
步骤6：用色粉笔涂色，默认光线从左上方来，画出明暗层次；
步骤7：用手涂抹色粉笔，使色彩过渡自然；
步骤8：用色粉笔直接画和涂抹的方式交替进行，完善画面层次；
步骤9：葡萄色稿完成图。
六、蔬菜画法
蔬菜种类繁多,以圆形、圆柱形和葫芦形为主。要抓住特点来表现。以白菜为例，先画根部，接着画前面的一根茎和一片叶，后画被部分遮挡的茎和叶，注意静物的前后层次，上色要表现白菜的立体感。
七、花卉
花的形状有球形、半球形、碟形、喇叭形等。在画好圆的外形下，根据其各自的特点，高度概括出花瓣，再配上叶子和茎即可。
以荷花为例，学习简笔画花卉的描绘和上色技巧。
步骤1：用记号笔画稿，画出荷花和荷叶的前后层次；
步骤2：用油画棒轻轻画荷花，要顺着荷花的纹路来画；
步骤3：用水彩笔和油画棒画荷叶，荷叶的中间深旁边浅；
步骤4：用深蓝色油画棒横卧画大面积水面，要衬托出荷花的鲜艳。
八、静物简笔画参考资料
水果
第三节
动物画法
动物的种类很多，形态各异，要抓住动物的共性与个性特征，进行程式化表现。
一、动物头部画法
要适应儿童心理特点，选择适合表现特点的角度，适度夸张动物头部的个性特征，对其进行拟人化处理，把不同情绪和感觉体验画进去。如可爱的小白兔等，动物头部上色比单纯勾线的效果更好。
兔子单线
兔子上色
以下是动物头像上色的参考资料：
二、动物全身画法
四肢类动物可以用长方形、半圆形来概括不同的体态，头、尾和四肢的区别较大，食草类动物四足多为蹄，食肉类动物四足多为爪。四肢类动物在行走时，同侧的前后肢运动方向正好相反。
鸟禽类只有两条腿，腿长的脖子也长，体胖的尾巴和翅膀较短，在水中能游的爪有蹼，禽鸟的腿朝后弯曲。禽鸟类的基本动态有立、走、回头、低头、昂头、卧等动态。
水族类、昆虫类动物的形体特点较强，适合用概括特点的程式化表现。
四、动物简笔画参考资料
1.动物简笔画单线画法参考资料
第四节
景物画法
景物包括自然景象、树木和建筑等，是人类赖以生存的外部条件。
一、自然景象
大自然变化莫测，风雨雷电等自然景象要用简单的线条表现，可借助树的动态来表现风力的大小。
二、树木
树木主要由树干、树枝、树叶组成，很多树的外形是冠状、球状，个性特征不明显。有的树特征明显，如芭蕉叶、椰树叶、棕榈树的树叶很大，要画出树叶的前后层次感，雪松的外形象小山，柳树的树枝往下垂。
芭蕉树
柳树
雪松
椰子树
棕榈树
三、建筑
建筑物大多由几何形组成，画建筑简笔画要避开成角透视的角度，尽量选择平行透视的角度，降低表现难度。有的建筑是一个地区、甚至一个国家标志性建筑。
长城
华表
毛泽东故居
人民英雄纪念碑
世博会中国馆
埃菲尔铁塔
牌坊
石桥
金字塔
巴黎圣母院
悉尼歌剧院
六、建筑与自然的和谐关系
在生活中，建筑物和自然景物总是和谐相处的，自然景物大多用自然形表现，建筑物用几何形表现。
《建筑与自然的和谐关系 》蒋啸镝
第五节
人物画法
简笔画人物画法是教学简笔画中最难掌握的内容,在各类校园活动中应用最为广泛。人物简笔画分为单线画法和形体画法两种，形体画法还可上色。
单线画法
形体画法
形体画法上色
一、简笔画人物头像单线画法
1.三停五眼
人的面部具有非凡的表现力，是人类相互识别的重要标志。“三停五眼”是指人的头部五官比例。“三停”即发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颌底线；“五眼”即脸的宽度等于五个眼睛的宽度。成人的眼在头部二分之一处，儿童眉在头部二分之一处。
谭慧玲头像
2.人物年龄与性别特征
男性脸形方正，要用刚直的线条画；成年女性脸形圆润秀气，头发较长，多用曲线表现；老人脸上有皱纹，眼皮嘴角往下，鼻唇沟较深，男性老人的胡须较长，用较方的线条表现老人的沧桑之感；儿童的五官在脸部一半以下，眼睛大，用曲线表现儿童的天真可爱，儿童男女的主要差别是发型。
儿童男性 儿童女性
青年男性 青年女性
老年男性 老年女性
以下是用简笔画头像来表现男性的一生。
婴儿 幼儿 儿童 少年 青年
三十而立 四十不惑 五十知命 六十花甲 八十古稀 3.人物脸型特征
人的脸形主要分为八种类型,分别用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括。
田 由 国 用 目 甲 风 申
4.人物的表情特征
人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。人的常见表情可用一首顺口溜来概括：
画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘；画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖；画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。
平静 嚎啕大哭 5.人物的职业服饰
微笑 悲伤
开怀大笑 忧愁
发怒 惊讶
教学简笔画不仅能表现人物的性别和年龄，还能表现人物表情，如果加上相应的职业服饰，还能表现人物的职业特征，职业服饰各具特色。
女明星
博士
陕北老农
武警
6.人物头部角度和动态
人物头部角度和动态要遵循透视规律。
医生
厨师
护士
少先队员
半侧面
侧面
仰视
俯视
7.神话人物头像简笔画
神话人物，夸张脸型与五官特征，强化人物性格。
半侧面仰视
二、人物动态单线画法
1.人物全身比例
人物动态千姿百态,要把握人物比例和动态规律。在简笔画人物单线画法中，一般确定成人全身比例为8个头长，上肢3个头长，上身3个头长，腿4个头长。儿童全身为4-5个头长。
用帽子、辫子、高跟鞋、裙子等来划分男女性别，通过用不同头长比例来区分儿童和成人，用胡子、老花眼镜、拐杖和驼背来表示老人。画人物动态单线,要按照“头部—躯干—下肢—上肢”的作画顺序。
2.人物基本动态画法
人的基本动态包括立、走、跑、坐、蹲等。立正的重心在两脚之间，稍息的重心在一条腿上，走路不要画上下肢同边，快跑的动作幅度要大。人坐在椅子上，要先画椅子后画人，身体要和椅子保持一定距离。走路、跑步和坐椅子等人物动态，都适合侧面表现，用线的连接与否画出人物结构的前后层次。
立正正面 立正侧面 稍息 走
慢跑 跑步 看书 坐 坐地上 系鞋带
3.人物动态——体育动作
注意把握人物重心，画出体育运动的力度感，可适当添画使用的道具。
4.人物动态——舞蹈动作
舞蹈动作要求画得柔中带刚，用线方中带圆，注意手形和脚部细节的处理。
女青年跳舞 男青年跳舞
舞者所穿舞蹈服装或道具有特色,可用线面来表现。
侗族舞蹈
新疆舞蹈 日本舞蹈
5.各种职业人物全身简笔画
不同的职业靠服饰、人物动态道具和工作环境来体现。
各种职业1
各种职业2 6.神话、戏曲人物简笔画
7.校园生活场景简笔画
老师来家访
寝室一瞥
大扫除
阅览室一角
步骤10：用钢笔勾勒主体物的外形，调整完成。
四、人物单线和形体画法对照图
画人物场景图，一般先画人物单线动态，配上相关环境和道具，接着画出人物动态的形体画法，最后给形体上色。
讲故事单线画法
讲故事形体画法
三个小伙伴打球单线画法
三个小伙伴打球形体画法
跳集体绳单线画法
跳集体绳形体画法
植树单线画法
植树形体画法
植树形体画法上色
拔河比赛单线画法
拔河比赛形体画法
拔河比赛形体画法上色
第六节
简笔画的教学应用
教学简笔画是教师在课堂教学中,为了有效地讲授知识、传递信息而设计运用的一种教学方法和手段。将简笔画合理地运用在课堂上，不仅可以丰富教学语言，活跃课堂气氛，还能化解教学难点，优化教学效果。
一、教学简笔画的设计原则
1.有的放矢
根据特定教学目的和要求，针对具体教学内容与对象，从教学的实际需要出发，选择恰当的绘画内容和形式，紧扣教材，突出重点，具有明确的教学目的性和针对性。如人教版小学语文第二册课本中的《乌鸦喝水》，可以把课文分解成四幅教学简笔画。
图画一：一只乌鸦口渴了，到处找水喝。
图画二：乌鸦看见一个瓶子，瓶子里有水。可是瓶子里水不多，，瓶口又小，乌鸦喝不着水，怎么办呢？
图画三：乌鸦看见旁边有许多小石子，想出办法来了。乌鸦把小石子一个一个地放进瓶子里。
图画四：瓶子里的水渐渐升高，乌鸦就喝着水了。
先设计乌鸦的形象，对其进行拟人处理，戴头巾穿衣服，更能吸引小学生的注意力，上色的效果更佳。
2.深入浅出
充分发挥视觉艺术的优势，把教学重点和难点化虚为实，化繁为简，化难为易，把抽象的理性知识化为具体明了的感性图式，使费解的疑难问题变为易懂的直观形象，如小学科学课中的《水的循环示意图》，既可在课堂教学中边讲
边画，也可在课前画好并上色。
3.生动有趣
对于小学生来说，绘画的视觉吸引力首先来自画面形象的生动性与趣味性。把形象的准确性和生动性、知识性与趣味性融为一体，不仅可以寓教于乐，还对学生进行潜移默化的审美教育。如以下语文、数学、英语、音乐、生命与健康等学科的简笔画上色图片，生动有趣，能吸引小学生的注意力，优化教学效果。
小学语文简笔画上色图
人教版小学语文《词语盘点》栏目简笔画
人教版小学数学《数学游戏》栏目简笔画
英语简笔画上色图
《生命与健康》简笔画示意图
音乐简笔画上色图
4.简洁醒目
应用于课堂教学的简笔画，形象一定要简洁明了，清楚醒目。要充分利用简笔画教学的主要形式——黑板画的工具和特点，用粉笔竖画和横握画画两种形式来快速表现。如画圣诞树，勾线时用粉笔竖起来画，表现物体立体感时，用粉笔横握画。
5.快捷速成
教师要熟练掌握黑板画的技能技巧，作画速度快，最好边讲边画，讲完就画完。现场作画的时间短且效果好容易吸引小学生的学习兴趣，展示教师的教学魅力，现场作画时间过长，则容易分散小学生的注意力，其效果适得其反。
如边讲加法边画苹果，写出数学加法算式。
如边念王安石的诗《泊船瓜洲》，边画简笔画。
《泊船瓜洲》宋·王安石
京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。
第八篇：幼儿园儿童画培训心得体会
绘画，是幼儿十分喜欢的活动之一，绘画教学是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：
一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣
瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力?
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等，尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。