千文网小编为你整理了多篇相关的《伴奏合唱培训心得体会(合集)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《伴奏合唱培训心得体会(合集)》。
第一篇：合唱培训心得体会
所谓合唱，即至少有两个声部，每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”，在演唱过程中，他们就会清楚自己应该是哪个声部的，应该唱那条旋律。即使“唱跑”了，纠正起来也有个努力的方向。
识谱的注意事项
①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲，在多声部合唱中唱准自己声部的音高，并且排除其他声部的干扰，是一件很不容易的事。这里，我想到一种行之有效的办法，较好地解决了声部间互相干扰的问题。例如，排练《在太行山上》时，先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟，做到人人能准确视唱。这样分声部练习之后，由音乐老师来唱一声部，其他队员唱二声部，虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部，但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了，且“人多势众”，经过几次的反复磨合，也能较好的.和音乐老师配合，从而将歌曲“合唱”出来了。然后，我们再将声部调过来，由音乐老师来唱二声部，其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后，接下来就要加大干扰的力度，方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任，另一半人视唱另一声部，多次练习唱准确以后，再将声部交换过来，如此这般多次强化训练后，合唱就基本成型了。
②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时，节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。
第二篇：音乐培训心得体会
为期两天的培训在今天结束，让自己收获到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、技能的提升
对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的`导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。
上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。
第三篇：音乐教师培训心得体会
短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里，我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对20xx版义务教育音乐课程标准的详细解读；山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思；山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训；教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。
回想三天来的点点滴滴，相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者，悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间，自己作为一线教师参与了很多的研究与实践，也有过很多的困惑与疑问，曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念；也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训，以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读，心里有了一种豁然开朗的`感觉，现把自己的一点体会与大家分享一下：
一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果
1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本，实现了音乐教育观念的根本转变。
2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌，音乐教学方式发生了质的变化。
3、教学内容实现了更新，以学生发展为中心，教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验，单元的设计更加灵活，让上课的教师有了更多的自主权。
4、十年的音乐改革，促使音乐教学质量也不断提升。
5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。
6、教育专家不再高高在上，深入到一线来体验，这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。
二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。
原来的教学中，总有一个误区，那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学，学生们就会失去学习音乐的兴趣，通过聆听金教授对课标的解读，才知道这是非常片面的，在课堂中，双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成，比如体验与模仿、探究与合作等等，孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。
三、课标中新增、删减、调整的内容，体现了专家们更严谨的治学态度。
20xx版的新课标，相比起实验版的版本，在很多的地方进行了改动，比如在课程基本理念上，在实验版10跳的基础上整合调整为5条，坚持“以音乐审美为核心的”教育理念；把“强调音乐实践”理念提升到了第二；把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合；把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”，并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别；知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素，更加注重了对音乐的表现与感悟；在课程内容的设置上，“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，“创造”改为“编创”，更加适合了小学孩子们的身心特点，降低了本领域的标准要求；更加注重了中国民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动，经过了专家们近三年的调研才完成，实在是不容易，这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。
三天的培训学习，我对新课标的感触还有很多很多，在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
第四篇：音乐培训心得体会
栾城县柳林屯乡中学檀景润 我非常感谢这次培训，我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。 通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。 培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。再次感谢——孙教授。
第五篇：合唱培训心得体会
非常感谢学校领导对我们音乐科的大力支持，让我们有幸参加了由深圳教育学会和深圳合唱学会联合主办的“第二届合唱指挥大师班”。大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课。这次培训，不仅收获了合唱训练中的知识技能，声音的处理，实践经验，更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念——学生学习需要兴趣。为期三天的培训活动让我受益匪浅
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加?这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《the swallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发!
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