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说起中国的文化艺术,大家肯定第一个想起的是戏曲,这不,在我们的学校在周五时也有戏曲表演。
在第二节课时,我们全校师生迎着太阳在操场上看戏曲表演。首先,主持人满面春风地走向舞台,向我们介绍了一下戏曲,紧接着一声“谁说女子不如男一声”震响了全场。我们在操场上看的也是津津有味,只见花木兰头戴大金冠,身穿蓝衣裳,手拿红马鞭,身后插宝剑,好一个神气十足!之后刘大哥走上前说道:“谁说女子不如男,白天去种地,夜晚去枋棉……”这句话引得了我们的深思,让我明白了女人也非常强大。表演过后花木兰还教我们唱戏,做一系列动作,使我记忆犹新,他那双手和胳膊随着词语的`转换而改变,仿佛自己就有过亲身的经历。我们在台下也看得入了迷,一动不动地坐在椅子上认真的学起来。
之后主持人向我们来接介绍下一个戏曲表演,随后刘丽老师就走上了舞台为我们开始表演,她身穿金黄色衣服,两颊之间还挂着长长的,犹如黑发的胡须,同学们都看上舞台仿佛有一种魔力一样被舞台吸引,顿时操场上鸦雀无声,只能听见音响的声音。
表演结束了,同学们都不仅感叹到:“太棒了。”俗话说台上一分钟,台下十年功,今天我们所看到的光鲜亮丽一定都是经过许多磨练的,比起他们我们真是身在福中不知福,我们也要像他们一样严格要求自己,做一名优秀的好学生。
我带着一颗渴望而又真诚的心利用业余时间积极地参加了本次小学语文培训。在这次培训的过程中我认真聆听了多位教育专家的生动、形象而又精彩的讲座。使我这个有近三十年教龄的老教师更加全面深刻地理解了新课标的理念。
新课标理念强调语文教学过程中知识与技能、方法与过程、情感、态度、价值观的三维整合。专家深入浅出的讲析、诠释无不紧扣新课标理念,让我们这些长期奋斗在一线的教师学习后对新课标又有了一个全新的认识,使我们领悟到了新时期语文教学的精神实质,为教学能力的提升奠定了基础。
学习使我们全面了解了小学不同学段、内容的特点。小学语文是一个系统工程,既要整体把握,又要分段了解、分析、探究。专家让我们很好地把握了不同学段、内容的特征;为我们深入文本探究,科学“备课”,有效施教指明了方向。专家在讲解自己的理论观点时,列举了大量的课堂实例,毫不保留地把自己的的本领传授给了我们,让我们在教学的中找到自己的不足,促进了自己教学技能的形成、巩固。
通过学习我再一次更清晰的认识到我们在教学上必须尊重学生的主体认识,并且鼓励学生的自我认识。只有这样,才能确保学生主体地位的确立。营造学生主体发展的环境,就是要营造让所有学生共同参与、全体发展的环境。教育面向的是全体学生,提倡的`是让学生全面发展。在具体的操作中,我们在教学设计、教材选择、环境设置等方面都要努力创造让学生全体参与的条件,让每个学生都能在活动中参与研究、讨论。
语文教学必须以学生为中心,提高学生的语文素养,为学生的将来学习和今后工作打下坚实的基础。小学语文教学的目的应该回归到培养学生的基本素养上来。培养学生的语文素养才是语文教学返璞归真的要义所在。语文素养是学生学好其他课程的基础,也是学生全面发展和终身发展的基础。
语文课程应培育学生热爱祖国语言文字的思想感情,指导学生正确地理解和运用祖国语言文字,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。我国有句“熟读唐诗三百首,不能作诗也能吟”的俗语,古圣先贤也早就指出了读书在语文教学中的重要性。
读背无疑是积累语文素养的好方法。现代心理学研究成果表明,记忆力是一切智力的基础。朱熹曾经说过:余尝谓读书有三到:谓心到、眼到、口到。这“三到”是多种分析器官同时参加活动的协同作用。因此读背是自悟的前提和基础。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气。我们要更新理念,树立正确的语文教育观。要把学生从沉重的课业负担中解放出来,让学生成为支配课余时间的主人。
感谢各位专家老师送给我们一线教师一份“大餐”,一份精神文化的“大餐”,这次培训我收获的不单单是专家们讲解的内容,更是一种理念,一股动力。同时,我也深刻领悟到,身为一名人民教师要进行不断地学习,不断地自我提升,努力实践,在教学岗位上积极进取,锐意创新。只有这样,我们才能对得起我们所教的每个学生,才能配得上“教师”这个光荣称号。作为教师的我们将和学生共同成长!
以前,我以为戏剧的就是戏曲,枯燥无味的过时艺术。真正接触戏剧是在大学――《戏剧鉴赏》课里,仅仅十周的时间,却有着十分丰富知识含量,让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲,还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等,戏剧也并不是枯燥无味,它具有自己独特的美,真正的灵魂。真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法,广博的知识,鉴赏美的心灵去欣赏,去体会,发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动 因。戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说,那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能 ,就 内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面:1、口头传承2、行为传承3、视觉传承.上述的3种功能 。只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。但它决不是戏剧的全部功能。戏剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的,随着社会的发展变化,其功能也会随之发生变化 ,以顺应时代和社会的潮流,这是戏剧功能的立身之本。也是戏剧的昌盛之源!
从戏剧的基本常识,戏剧史,到戏剧创作的方方面面,给我们了戏剧的宏观印象。尤其是在课上观看的优秀戏剧代表作《雷雨》,《茶馆》,《在路上》很直观得将理论立体展现在我们眼前,高中课本上的《雷雨》终于从平面到了空间,它被认为是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”,“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”,通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭,剖析了社会和历史的深重罪孽。
《雷雨》具有一种独特之美。这不单单得自文辞的优美, 其深刻而丰富的悲剧意蕴。
戏剧冲突,是指最足以展示人物性格、人物关系,反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。在《雷雨》中,表现为多方面:
1、戏剧线索的明暗交互,剧中情节线索纵横交错,侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤,五个人当中有四层婚恋关系,如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线,周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。这两条线索同时并存,彼此交织,互矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾:侍萍、鲁贵同周朴园的关系:周萍、繁漪同周朴园的关系:繁漪、四凤同周萍的关系:周萍、周冲同四凤的关系。这四个三角关系相互交织,矛盾冲突愈演愈烈。
2、从属阶级的尖锐对立。《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟,然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系,剥削与被剥削的关系。
3、人物心理的跌宕起伏,在整部戏剧里,心理冲突也是个重要的方面,深刻显示出人物内在的复杂性。例如。鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际,她的内心十分矛盾,一边是崇高的爱情,一边是不能违抗的母命,究竟该如何取舍虽然后来她决定放弃爱情,从母命。可她优柔寡断,尽忠尽孝,毫无主见的人性特点还是一览无余,给广大读者留下足够的思考空间。
《雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内,三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程,透过明暗交叉的线索,错综复杂的人物关系,不同阶级的对立,跌宕起伏的心理变化,读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的`恩怨情仇,人世间爱情、亲情的苦涩酸甜,演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。 除了《雷雨》这种经典的戏剧外,我们现代的戏剧也别有风味,独具魅力,好比近年来十分火热的《武林外传》。2006年,大型古装类情景喜剧―――《武林外传》的横空出世,彻底改变了中国情景喜剧的发展道路与生存状况。在《武林外传》中,最大的亮点无疑是剧中间离手法的运用。《武林外传》中间离的运用“间离”是德国著名理论家布莱希特专门创造出的一个戏剧术语,即把人们所熟悉的事物陌生化,然后再重新熟悉。“间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义:(1)演员将角色表现为陌生的;(2)观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者剧中人。《武林外传》中间离效果被得以多次运用。如:视听语言第53集末尾众人假扮阴曹地府审包大仁之后,大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”,掌柜的叫“灭火器”,老白说“熏死我了”。然后镜头转向工作人员包括导演,记录了这场戏结束,...... ” 《武林外传》内容上的先锋戏剧因素――解构与反讽对经典的解构是先锋戏剧的惯用手段,经典也成了他们可以随意游牧的水草或者随意涂抹的洋皮纸。无论是结构、创意、拍摄手法、台词、剧情等,它都是对90年代中期《我爱我家》创作模式的一个超越,对新世纪中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。
在我认为戏剧除了舞台剧独具魅力外,相声也是十分引人注目的。通过《戏剧鉴赏》这门课,我了解到了:相声(Cross talk)一种民间说唱曲艺,源于华北,流行于京津冀,普及于全国及海内外,始于明清,盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。 相声艺术与平常的戏剧艺术有很大不同,相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此,相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象,而将真相隐藏起来。这样一来,就促使观众主动进行思考,因而加强了双方之间的思想交。这种来自多方面的不同意见,既构成了相声形式上的特点,又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里,演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验,他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵,他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑,处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势,并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的,因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
我教了多年语文课,总感觉上口语交际课无从下手,有时简直就是走走过场,没有真正达到提高学生口语能力的要求,工作中一直感到很困惑。这次有机会看看别的优秀教师的上课,我受益匪浅。我听了几节课,其中给我印象最深的是一节二年级的课《感谢,要大声地说出来》。下面我就这节课谈谈自己的几点体会:
本课教学重点是让学生懂得感恩,同时知道怎样表达自己的感谢,然后大声地说出来,应该说些什么,能正确表达自己的感谢的.心情。教育学生说话时态度要自然大方,语言亲切、有礼貌,听人说话时要认真耐心。简单说就是有礼貌、说清楚、听明白。教学难点是在买文具过程中遇到问题时能灵活应对。我觉得本节课老师做得较成功的有以下几点:
1、注重教给学生交际方法
反思自己以前的口语交际教学,总是觉得孩子们怎么那么不爱说,每次都是几个较为活跃的孩子说的多,而大部分学生就是动不起来。我想之所以不成功,有很大的原因是把口语交际课和说话课,表演课混为一团,没有注重教给学生交际方法,而想当然的认为他们肯定会说,一味鼓励他们说或上台表演,这种教学方式实际上违背了口语交际的初衷,造成学生不会说而不敢说。在《感谢,要大声地说出来》一课中,老师在设计时特别注意把环节进行了细化,比如:说话要有礼貌,怎么说才是有礼貌?说清楚为什么感谢?感谢谁?又要从哪些方面来说?怎么学会认真倾听?那就要对别人说的内容做出反馈。把表达的步骤用简单的语言总结一下,让比较差的孩子也能有本可依,有话可说。在这节课上,孩子都能勇敢举手站起来,课堂气氛非常活跃。
2、促进了口语交际中的良好互动
这节课中的师生互动、生生互动、群体互动非常成功。《语文课程标准》提出:“口语交际能力的培养要在双向互动的语言实践中进行。”在课堂中,老师通过创设贴近学生生活实际的口语交际情境来激发学生说话的兴趣;营造和谐平等的课堂气氛,让每个孩子都敢于表达;提出明确的要求,使学生交流起来不感到困难;提供示范,使他们从中学到甚至悟出一些交际语言、方式和态度;加强交际过程中的调控,通过援助、诱导、参与、激励、评价反馈等手段促进了有效互动。
3、注重了创新学习
在学会了最基本的表达方法后,老师又创设了说话的情景,其目的是增加口语交际机会,设置对话障碍,加大口语交际的难度,进一步培养学生会多渠道解决问题的能力,训练学生的创新思维和口语交际的灵活性。
通过这次观摩课活动,我收获很多,我发现了口语交际实际上是孩子们非常喜欢的一种课型,能让他们学到很多课本中学不到的知识,在今后的口语交际教学中,我们要抓住“交际”二字,告诉孩子们如何与人交流,交往,争取让孩子们都变得能说会道,我想,这也是我们的语文教学在生活中的一种运用吧!
今天天气阴沉沉的,但是我们的心情却是愉悦的,因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴――闽南“布袋戏”。
布袋戏,又称木偶戏、掌中戏,是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室,只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声,精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”,只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去,另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫,一直上窜下跳想把武松甩下来,武松徒手捉住了老虎的的.耳朵,奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”:只见两个木偶为了一个碗你争我夺,碗是个一根木棍顶着,台下的同学都屏住呼吸,生怕碗会掉地板上,不仅碗没掉下去,还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌,真是“台上一分钟,台下十年功”啊!
“铃铃……”下课铃响了,一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲,了解了布袋戏的表演形式和表演风格,真是受益匪浅!
掌中备百兽之乐,宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝――布袋戏!
当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时,心中对影片那种说不清、道不明的情绪,都怎么也关不掉。
由张国荣扮演的程蝶衣,是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里,理想与现实、人生和舞台,甚至是男与女、生与死的界限,统统被融合了,他达到了“不疯魔不成活”的程度,戏里戏外不分,疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里,迷痴在现实之外,虽然,他受过器重,但却由于他那病态的心里,颓废到忘掉了现实的自我,铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。
曲终人散之时,我的心底空荡荡的,一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾,像一阵迟来的微风拂过心田,我不知道我在遗憾什么,也许是那看似追到的幸福,却发现,那只是碎片的菊仙吧。
如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼便是菊仙的梦,在时代的更替中,她且过人的机智维护着他的梦,维护着她幸福的根源所在。可是,她最终也没能得到幸福。当段小楼被讲出不爱菊仙的话时,好的梦破碎了,她的依靠没了,她的人生底线彻底崩溃了,眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是,她穿上新婚时的嫁衣,走上了不归路。
关于段小楼,我觉得他是个比较中性的人物,却又是个极端矛盾的人,他为救别人自己的挨打,却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人,却在时期出卖了自已的爱人。看似意料之外,仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎,又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。脑中的《霸王别姬》又开始回放。
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