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这个暑假,我参加了西安市“教师暑期大培训”的线上培训活动,虽然时间有限,但是我获得了很多收获。特别是王尚志教师关于《教师专业标准》的解读,让我受益匪浅。王教授详细解读了《教师专业标准》的背景和结构,通过将理论与实践相结合的方式,让我对《教师专业标准》有了更深入的认识和理解。
《标准》明确了四个基本理念――以学生为中心、强调教师职业道德、注重培养学生潜能和持续学习。《标准》对教师在专业理念、道德素养、专业知识和潜能方面提出了详细要求。每一项要求都体现了对学生的关爱,对他们全面发展的`深切关怀。教师的职业观念、个人修养、工作态度,学科知识、教育教学设计、组织和实施能力,激发和评价学生潜能的能力,沟通与合作的能力,反思和发展的潜能等,都旨在为学生创造最佳的教育环境,提供最好的成长机会。
讲座的最后,王教授提到了目前我国教育的现状,也指出了我们需要学习和借鉴先进教育经验的地方。我个人对此非常认同,并希望在未来的教学生涯中,通过不懈努力,为幼儿教育事业贡献自己的力量。当然,我也听过一些优秀的教育故事,而王教授提到的优秀教学案例更是给了我很多启发,对我在日常教育活动中遇到的困惑有很好的帮助。本次培训让我在思想上有了更深入的认识,取得了更大的进步,同时也更加坚定了我对教育事业的信心。今后,在我的教学实践中,我将更加注重扎实的教学工作,及时反思和总结经验,为创造新的成绩而努力。
总之,通过这次学习,我更加深刻地认识到了“以学生为本”、“师德为先”、“能力为重”和“终身学习”的重要性。同时,我也明白了作为一名教师,如何加快自己的学习进程,提高自身的教育教学能力,并增强自己的师德修养,从而成为一名合格的教师。
我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”,首先要感谢领导的支持,让我有机会参加这个研修班。
此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈国权教授,参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解,可能很多人都认为指挥就是打拍子,所以任何人都可以胜任指挥这个职务,其实不然,指挥是一个合唱队的灵魂,他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱,一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握,作为一个指挥首先要有正确的姿势,如:正确的体位、正确的臂位、正确的手位,还有要有明确的指挥拍点,因为有了拍点才会有控制感,掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示,比如2|4拍根据第二拍落点的`不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法,4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法,单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合,才会使得指挥更加富有变化。
一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱,那么必须要学会正确的起拍,起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍,起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱,这一切都做好以后,在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法,如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍,还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合,即两只手必须分开做不同的事,还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的,当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品,再进行二度创作,根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。
参加完魅力校园合唱研修班以后,又参加了德国合唱教学训练大师班,此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团,合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对,并且带领老师们现场学习了德语版合唱练习曲,上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久,他告诉我一个很重要的观点:童声合唱的训练是很艰难的过程,因为人声是最难训练的,因为它是活的,不像乐器那样是固定不变的,人声更具多变性,所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流,让我明白了童声合唱排练的艰巨性。
在北京的几天时间里安排非常紧张,有时晚上还要上课,所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间,在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师,跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题,临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。
休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、解放军艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师,到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌,随后就聊到了如何突破高音的问题,离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高(男女声篇)”让我自己多多练习。二位老师是我在20xx年认识的,但是一直保持了联系,二位老师的艺德值得我学习。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学习、去研究。
在北京的时间里有收获也有遗憾,没有足够的时间去实践指挥的技法,也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。
参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始,我将会继续努力的研究、学习合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法,用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。
音乐教育是审美为核心,以兴趣爱好为动力,用科学的方法来培养学生,让学生的音乐素质得到全面的发展。在学习新课程标准的过程中,我体会如下:
首先,明确审美教育目标,使学生在感受美的同时学习到知识。
其次,改进教学手段和方法。
吸取克达伊教学法和奥尔夫教学法的精髓部分,把律动教学和情境教学引入到课堂中。实践证明,用这样的方法使学生的反应非常积极,效果良好,不但对节奏理解加深了,而且很自然地经历了音乐创造的过程。
柯达依手语是用手语代表音高的一种方法,边做边唱,能使学生加强对音高的控制能力,还可以提高学生的学习兴趣。在课堂上,我还设计了游戏,学生在欢快的气氛中上完了一堂识谱课。我由此感到教学方法是多种多样的,只要我们用心研究出学生喜爱的方法,我们便达到了新课标的基本要求。
之后我们又观看了国家级骨干教师培训时的录像。他们采用了不同的教学法,或是律动或是情境,都是由学生参予到其中,完成教学的'过程。同时也发现了问题,有一部分情境教学过于注意布景,音乐处在了次要的地位,成了一堂表演课。我又想起之前看过一个专家上的一堂《走进西藏》,不是太成功。他的课准备的非常精心,搜集了许多关于西藏的歌曲,知识点非常多,并且非常有条理。不过一堂课下来,学生都没什么反应。我认为,学生情绪没有调动起来,没有参与到其中。这堂课不能算成功的课。我们今后教学当中就应当尽量避免。
总之,新课程对以前音乐教学大纲中一些不现实的教学目的和要求做了相应的改动,更加贴近基层,尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化,更加突出了实用性,使其层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训,我更新了观念,提高了认识,改良了方法,促进了教学。
暑期已经来临,而我也不再风尘仆仆地走在小学的教学路上,那是因为我有了一场难忘的小学教师暑期培训经历。
这次培训是由教育部门出资,选派了一批优秀的中小学老师,我很荣幸地被选中。在这场为期一个月的培训中,我获得了诸多的经验和心得,今天我想和大家分享一下。
首先,要做好心理准备,因为培训的内容和形式上都与平常的上课有所不同。本着全力以赴的态度去参加培训,从各方面充实自己,积极动脑筋,从自身做出改变,才是最根本的准备。
与其说这个培训是在某学校组织,不如说它充分的展示了当今教育界的各种现状,更多的是一种关于教育进步的思考,是如何将未来教育的前沿理论和经验,运用到具体实践上。也正因为如此,培训课程的内容范围也非常宽泛,像校本课程、课堂信息化、学科理念等等都是非常热门的课程。
我还随机听取了一堂关于提高英语口语能力的课,“口语能力肯定要贴近学生的现实体验,让与口语语言的互动不止于单词和语法。”此话一出,我顿时想起在平时的英语课上,有时很多老师冷漠对待学生,时刻在默默地听记笔记,而我们自己也是缺乏表达,缺乏实践,也就难以有实际的口语交流。所以,这个提问的问题,也是我们这个时代教育改革的一个方向性的问题。
在课程实践方面,我们采取的是参观讲座的形式。有时还需要去实地考察各个教育机构,拓宽自己的'教育观念和视野。这些激励我们站稳地脚,希望通过听取体悟,了解到现实中的教育问题,再从各种舞台上寻找、扶持互动、提高交流,彼此推进进步之路。
此外,我们还参加了教育技能操作的培训,比如说现代多媒体教学,又比如说安全体验教育等等。对于初次接触这种新技术的同学,最好在组内积极合作,支付更多的班级展示,补充练习技能;对于熟悉技术的同学,则要不断深化对技术的理解和使用技巧,充分把相关技术融入到自己的教学中去。
说完了课程,下面来讲讲我在这场培训中得到的最大启示――开放心态和怀疑精神的重要性。这个启示笼统地讲可能很抽象,但具体来说就是要对自己的故有看法持怀疑态度,认真听取他人的意见和建议,对他们言而不信的偏见保持一定的警惕。
当然其中最重要的也是最简单的一点,就是培训中的自由讨论。其中涉及到的话题是非常有趣的,比如说如何提高学生的读书兴趣、如何防止学生眼部损伤、如何让学生心理健康等等。讨论会中以自身管理经验和农村教育经验为主,很多言论都非常精彩。这样的讨论是很有必要的,它让我不仅学到了理论知识,也学到了许多实战经验。
综上所述,这次小学教师暑期培训,对我的教学事业注入了新的活力。在培训中,我不仅获得了各方面的知识技能,还养成了健全开放的学术氛围,知道了如何应对各种实际教学问题,明白了培训中最重要的东西――怀疑精神的重要性。
此外,更值得一提的,就是在这个短短的一个月里,我结交了一群志同道合的人,也是在他们的支持和帮助下,我才有了这篇文章的创作。谢谢培训班和同机构的朋友给与的支持和有益帮助。因为你们,我才能收获自己的成长经历,也才有了这篇备受献策的文章。
9月16日下午,学校请来了市教研室的许x老师,对全校教师进行了培训。培训内容主要有:课程纲要、道德课堂、导学案以及作业建设。而其中我对“作业建设”最感兴趣,收益也最为丰厚。
以前留作业是较为头疼的事情,留得多了,学习成绩较好的孩子浪费了大量的时间,一遍一遍地书写早已记得滚瓜烂熟的基础知识。而作业留得少了,学习成绩较差的孩子又得不到很好的练习。
尽管我也了解作业的基本目的在于帮助学生理解、巩固所学的知识、技能,发现和改进存在的问题;帮助学生养成良好的学习习惯,发现问题、分析问题和解决问题的能力。可在实际工作中,作业布置的多少,这个“度”还是很难把握。
后来,我又将作业进行改革,一部分是大家都必须完成的,一部分是分层次来完成的。如当天听写的内容满分的就不用再练习的,95分以上的重新再写一遍,95分以下的需要抄写一遍,再听写一遍,这样就培养了学生学习的`责任心、竞争精神。
今天听了许老师的培训,我了解到这种“以人为本”,尊重差异的作业形式是值得继续坚持的。同时,我也认识到作业的布置更多的应关注兴趣的需要,动手能力的锻炼。这将是我下一步需要努力尝试的。
xx年5月6日至9日,我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会,也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学,充实而又愉悦,使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习,让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》,内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课,而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师,我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课,哪怕只有一节。我们的孩子,我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式――老师唱一句,学生学一句。
虽然我们学校是乡镇的一所中心小学,但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师,只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区(除了县直小学外),音乐被当做副课对待,我们的教室没有乐器,没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪(全校400名学生,只有一台投影仪)。所以,在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时,我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年,我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课,同时还在教五年级数学。我想说的是,我们的校情、我们的学情,限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的`特别少。记得,在我刚接过这班学生的时候,第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱,他们说:“老师,我们不想唱简谱,太难了!”我们的孩子没有一点点音乐基础,甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上,两个班,80名左右学生。说实话,有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难,教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺,只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队,兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调,有的只是乒乓球等这类体育活动,没有艺术类活动。基于这样的校情、学情,使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课,我会教孩子们好听的儿歌、律动,或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动,喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野,放松心情,陶冶情操的课程,我的音乐课的目标是:真正使学生“动”起来,使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣,培养学生的自信心、想象力。