千文网小编为你整理了多篇相关的《培训合唱心得体会》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在千文网还可以找到更多《培训合唱心得体会》。
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,很少有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至20xx年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老
年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没
有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的.合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。
自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!
单位:XXXXXXXXXXXXXX
姓名:
日期:20xx年12月
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道,也都会经常在教学中学习,传讲过老师的教学。这次,能够在现场聆听、观摩、参与、互动,这的是一次非常难得的机会,同时也学习到很多。艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的享受,也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中,给我们带来了很多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。我们在学习的时候,不但可以参与观摩,还可以到现场与老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的兴趣,也加深我们对律动的认识。音乐教学最让我们困惑的,就是如何将游戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课,要求孩子们的常规是非常严格的,决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中,注重幼儿常规的培养,有很强的规则意识才行。有了常规,才可以进行音乐课的第二步――渗透游戏教学。比如:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍,教会孩子1―2个简单的动作,像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之,在这次学习中,幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋,收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。从而,使我更加热爱音乐了。
通过一天的培训学习,各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解音乐教育发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得:
一、音乐教师要有较强的教育教学能力
通过李荣老师的讲座:我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。
1、音乐教学能力
音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的`是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。
2、课堂教学的调控
许多学生认为,音乐是小科而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。
二、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。
音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。
总之,经过这个培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。
9月16日下午,学校请来了市教研室的许x老师,对全校教师进行了培训。培训内容主要有:课程纲要、道德课堂、导学案以及作业建设。而其中我对“作业建设”最感兴趣,收益也最为丰厚。
以前留作业是较为头疼的事情,留得多了,学习成绩较好的孩子浪费了大量的时间,一遍一遍地书写早已记得滚瓜烂熟的基础知识。而作业留得少了,学习成绩较差的孩子又得不到很好的练习。
尽管我也了解作业的基本目的在于帮助学生理解、巩固所学的知识、技能,发现和改进存在的问题;帮助学生养成良好的学习习惯,发现问题、分析问题和解决问题的能力。可在实际工作中,作业布置的多少,这个“度”还是很难把握。
后来,我又将作业进行改革,一部分是大家都必须完成的,一部分是分层次来完成的。如当天听写的内容满分的就不用再练习的,95分以上的重新再写一遍,95分以下的需要抄写一遍,再听写一遍,这样就培养了学生学习的`责任心、竞争精神。
今天听了许老师的培训,我了解到这种“以人为本”,尊重差异的作业形式是值得继续坚持的。同时,我也认识到作业的布置更多的应关注兴趣的需要,动手能力的锻炼。这将是我下一步需要努力尝试的。
一、发声练习目的和要求:
1、目的:将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的练习
2、要求:首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱消化
二、发声练习步骤:
第一阶段:中声区训练为基础小字一组d―小字二组降e第二阶段:在中声区训练基础上,适当扩展音域过渡声区
第三阶段:高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练,高位置头腔共鸣
三、发声练习的起音:
1、激起音,吸气完后胸腔保持不变,声带闭合,训练跳音、顿音
2、软起音,比“激起音”柔和,发出的声音比较平稳,舒展(高位置练习)
3、舒起音,先出气后发音,想叹气一样,声音过于僵硬的'毛病,通俗唱法使用较多,较口语化,起音音量不要过强
四、发声练习曲
1、“哼鸣”基本练习,练“m”,这音容易
2、母音的练习,如a.e.i.o.u等单母音,不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,要求平稳呼吸
3、连音练习
连贯优美,将音域相对拉宽,气息连贯性及稳定性,字要清晰
注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化,声未停,口不变
4、跳音练习(断音练习)
均匀、紧凑、颗粒性,横膈膜灵活,声音挂好,促而时断时续的声响
注意:跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练习,字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长,30分钟以内
2、高音没有能力唱,切勿练习,唱满意的音
3、练唱新鲜感,精神集中
4、多用慢的、短的乐句练习