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8月15日上午八点五十,我正式打开直播间,走进钟有伟老师的英语专题讲座,两个小时的时间,我们时而互动,时而研讨,时而赞同。钟老师的课堂上有这么一句话触动了我的心弦:调整自己的心态,降低自己的姿态和学生做朋友,真正走进学生的心里。
毕业这么多年的时间,我自认为是学生比较喜欢的老师,能从学生的角度去跟他们交流学习,沟通,但是,近两年来,我越来越觉得自己不知道如何走进他们的心里,也不知道如何去让他们更喜欢英语,我越来越觉得自己是不是年龄的原因,而产生了所谓的代沟。在私底下,我也常听见能产生共鸣的声音:“现在的孩子越来越不好教,有时候简直就是无法教。”“现在当教师的真难,要每天想办法适应学生。”
当遇到学生不完成作业或考试不理想时,我总是不自觉地把他们和我之前教过的历届的学生比较,比较之后心情的沮丧是不言而喻的。我不知道该如何与我的学生继续相处下去,我不知道该如何与这群几乎有些冥顽不化孩子们“对峙”下去。事情往往会在你意想不到的`地方峰回路转。今天钟老师的这句话,让我认识到了自己作为一名教师近两年来不自觉的产生一个致命的弱点:我总是在站着看学生!我总是把自己当作“老师”!
每一位教师的内心深处都希望得到学生的尊重和喜欢。一见学生“犯规”就心烦气燥,对学生严厉批评,结果常常将自己放在学生的对立面,师生之间变的生疏,学生不信任老师,不服老师,甚至不体谅老师一番苦心。因此学会放低姿态,蹲下来和孩子说话,弯下腰与学生交流,表面上是一种习惯动作,而这一动作后面却是老师对待学生的平等和尊重的姿态。
罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”教师要善于发现学生的闪光点,用欣赏的眼光看学生;要让学生在课堂上得到快乐,让学生发现自己的价值,并让他们从我不行变成我能行。
做一个学生喜欢的老师,要学会做到即是良师又是益友,摆正心态,放平姿态,用心和他们交流,我相信,面前的每一位可爱的孩子都会对我们绽放出最甜的笑容!
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道,也都会经常在教学中学习,传讲过老师的教学。这次,能够在现场聆听、观摩、参与、互动,这的是一次非常难得的机会,同时也学习到很多。艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的享受,也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中,给我们带来了很多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。我们在学习的时候,不但可以参与观摩,还可以到现场与老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的兴趣,也加深我们对律动的认识。音乐教学最让我们困惑的,就是如何将游戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课,要求孩子们的常规是非常严格的,决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中,注重幼儿常规的培养,有很强的规则意识才行。有了常规,才可以进行音乐课的第二步――渗透游戏教学。比如:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍,教会孩子1―2个简单的动作,像拍手拍腿。随着孩子年龄的`增长以及对音乐节奏感的更深的认识,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之,在这次学习中,幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋,收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。从而,使我更加热爱音乐了。
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的`出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
卷首语,是刊物或出版物开头所用的一段话,一般用以引言、介绍、提醒或表达作者的观点等。在日常读书或学习过程中,经常会遇到卷首语,它起着很重要的引导作用。下面我将结合我自己的阅读体验,分享我对卷首语的心得体会。
首先,卷首语往往能够激发读者的兴趣。一本好书的卷首语往往能够抓住读者的眼球,引发读者的好奇心和求知欲。比如,当我读到《红楼梦》的卷首语“自大观园着手言,从贾母一起说起”,就立刻对这本书产生了浓厚的兴趣。这样的卷首语往往能够以简洁而又有力的语言,点燃读者的阅读欲望,使读者主动进入故事的世界。
其次,卷首语还能够引导读者进入故事的背景和情境。有时候我们读一本书之前,并不知道故事的背景和情节如何发展,这时候卷首语就发挥了很大的作用。它会通过简单的介绍和背景描绘,为读者提供了一个整体的了解,使读者能够更好地理解和品味作品。比如,我曾读过一本名叫《平凡的世界》的小说,其中的卷首语“山上有个城,人们叫它云南”,让我从一开始就能够感受到故事的地域特色和世界观。
此外,卷首语还可以包含作者的思考和观点。很多时候,一本书往往是作者对某个问题或主题的思考和表达,而卷首语就是作者对读者的一种引导和交流。比如,在我读过的一本名为《活着》的小说的卷首语中,作者余华写道:“当一个人从来没经历过真正的痛苦,他是感受不到生命的可贵的。”这句话仿佛是对整本小说的`总结,也是对生命意义的深刻思考。这样的卷首语让读者在第一时间就能够感受到作者的用心和思考,使读者更加投入到故事当中。
值得一提的是,卷首语虽然只是一段简短的文字,但它常常能够引发读者的共鸣和思考。曾经我读过的一本名为《无声告白》的小说,其中的卷首语“在恶劣的环境中生长,人必然会变坏”深深触动了我。这是一本探讨人性的小说,而这句简短的卷首语点燃了我对人性的思考。我开始反思人们在逆境中如何面对和选择,以及环境因素对人性产生的影响。这样的卷首语使我在阅读过程中不断思考和发问,加深了我对人性和道德的思考。
综上所述,卷首语是一本书的灵魂,也是读者与作者之间的沟通桥梁。它能够激发读者的兴趣,引导读者进入故事的背景和情境。同时,它还可以包含作者的思考和观点,并引发读者的共鸣和思考。通过读卷首语,我能够更好地理解和品味作品,同时也更深刻地体会到作者的用心和思考。卷首语是一本书的奠基石,读者在阅读过程中应该重视它,因为它不仅是一本书的起点,更是一个思维的开端。
5月26日――5月27日,紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里,我受益匪浅。
三位专家系统的讲座,认真负责的态度和精心的指导,让我们每一位学员敬佩不已,并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验,诠释着合唱指挥教学中的教育思想,实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位,更新理念。这次培训内容丰富,直接而具体,为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法;合唱表演在艺术教育中的重要性;合唱中的情感体现和外部包装;合唱作品的选择、分析等等,并结合具体的合唱作品指导我们,指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中,用最小的动作达到最大的效果”。动静结合,表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确,通俗易懂”。
总来说之,通过学习和专家的指导,让我知道,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的.思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏水平,掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解水平,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手,勤思考,勤拓展自己的业务,持续丰富自己的业务水平,要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中,能够说是稍纵即逝,但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后,我一定努力学习,持续实践,把自己所学到的理念与操作技能,不遗余力地使用到合唱教学工作中,为丰富孩子们的艺术活动,提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
20xx年7月14日,我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。这次培训,每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先,冯老师从基础的乐理知识入手,对调;音符;拍子;节奏;从用拍子的指挥调式,给每位老师细心讲解认真示范。关于唱歌的教法,冯老师根据自己的经验,给每位老师提出了新的要求。根据幼儿声乐的特点,在以后的教学中每一位老师要认真选材,给幼儿适合自己音乐。从这节课中,我意识到自己在教学中的很多都不足,以前对孩子唱歌很多要求还需要改进,自己的知识要不断学习不断拓展。
其次,王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。从王老师讲述的个人经历中,我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大,幼儿声音的天赋是一方面,它更需要我们在以后的`教学中用正确的方法,去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手,向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿态让我们知道,一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。咬字吐字,处理声音情感,舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之,这次声乐培训给我带来的提高真是太大了,让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高,更重要的是我学会了如何去学习,在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。今后我会不断努力,把所学知识用到孩子声乐水平上。