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艺术课程标准(以下简称“课标”)以核心素养为导向,重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题,它面向的是全体学生的发展,它指向的是素养养成的过程而非结果,所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。新课标中论述了美术学科的地位和性质:“美术学科是艺术课程的有机组成部分,是培育和发展学生艺术课程核心素养的重要载体。”可见美术在义务教育阶段的重要地位。
一、一致性
课标中的“核心素养-课程总目标-学段目标-四个艺术实践-二十个任务”。即美术学科课程的框架设置,始终保持着一致性。(胡知凡,20__)首先义务教育艺术课程的核心素养确定为:审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解,将原来的“图像识读”融入到“审美感知”,体现了核心素养更加综合和浓缩;其次艺术课程的课程总目标融入了核心素养,美术学科的学段目标又以艺术课程总目标为依据,每个学段的学习任务群又通过任务落实核心素养,体现了层层递进和螺旋上升的趋势;最后四个艺术实践(造型・表现、设计・运用、欣赏・评述、综合・探索)也与美术学科的学段目标相关联。其最终目的都是为了落实核心素养,实现学生的全面发展。
二、具体化
学业质量是以核心素养为导向,与总目标相关联,体现了核心素养的可测、可评的方面,也是核心素养的具体化表现。学业质量清晰明了的规定学生学习之后将“知道什么”(事实)“理解什么”(概念、内涵)“做到什么”(实践)“学会思维方法”并最终实现核心素养的发展。
三、独特性
在逐渐重视学科融合和跨学科的教学实践上,美术学科要以美术学科的独特性引领教学活动,实现共性和个性的结合。由此教师的美术技能作为最根本的、最核心的能力,需要好好掌握,才能贯通和发展别的。
xx月xx日-xx日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训,通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短,但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍,并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。
美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的`是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇,“一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益匪浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点DD表扬闪光点DD升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心――"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的.学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆――倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
通过这次国培计划的学习,使我提高了对美术课认识,理清美术课的教学思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识,在学习中听了众多专家和学者的精彩讲解,使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:
本次培训给我许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受学生欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?都需要自己不断的积累,不断的去学习。
首先,教育学生从爱出发。有了问题时及时处理,处理的方法得当,学生就会信任你,就会喜欢你,自然就会喜欢你的课。
其次,如何使美术课堂气氛活跃、自然、充满着激情和乐趣,作为美术老师的我更多关注的是蕴藏在美术课堂中那些供学生欣赏的,需要学生表述想法的,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,更重要的唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验。让我们行动起来,让每一节美术课都“美”起来。
最后,我还认识到:一节好的美术课,要做到两个关注:一是:关注学生,从学生的实际出发。二是:关注美术,抓住美术的本质进行学习,注重美术理论的渗透,让学生把动脑、动手相结合进行练习,使学生真正体验到美术的“美”所在。
通过学习,我从中学到了很多,不仅拓宽了视野,还丰富了实践经验,使我对美术教学有了更新的认识,今后,我会更加努力学习,更加热衷于教育事业。
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。
“合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的'艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
5月18至22日为期一周的写生培训结束了,在这几天的写生学习中,有辛酸也有收获。
这次学习地点是松江河大碱厂村,这是个偏远又原始的地方。这里山峦层叠,森林茂密,河水清澈。是一个很山清水秀的美丽山村。但是这里气温很低,刚去的前三天,一直阴天,天气特别冷,甚至达到了零度。由于住的地方比较简陋,没有取暖的地方,所以特别冷。即使这样的的天气也没有影响我们学习的气氛。培训领导把我们分成五个组,每个组的老师都是美术协会的,他们都很认真,都很负责任。阴雨天我们就出去照照片,回到屋里画,老师在不停的给我辅导,讲授,修改等,画后再展评研讨。总结经验,取长补短。
到了周四,终于晴天了,我们共同来到野外写生,老师帮我们选景,一组画一处景点,从构图开始,边画边参观。到了中午基本画完了,各组把画放在一起进行展览,那叫一个壮观!从中看到了别人的高度,也认识到了自己的不足,必须努力努力再努力!
通过这次学习,虽然只是短短几天,但是却给大家提供了共同学习的平台。难得的提升机会。我很珍惜!
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