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第一篇：幼儿美术培训心得体会
有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能， “民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的总结，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
工艺美术培训总结
经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰，越来越想沿着这条主线进行下去，在思索和探究中得出结果，在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣，在过程中也有很多的体会，我以简单的文字记录下来，有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究，主题教学法有很多好处，但对于不同的团体要有不同的方法，也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足，我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同，所以实施中会有困难，我现在只是做一个初步的想法：
主题教学法在服装设计课程中的局部应用，比如：在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用，给学生出一个范围较小的主题，给这样的几个条件，做出的设计必须与这几个条件相符合：
1用纸来表现
2在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。(服装的一部分)3可以穿脱的
这样的三个条件，要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法，这种方法很具体，涉及面很小，学生也要靠动脑筋才可以完成，比较适合中职的学生，他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力，也是培养学生可以主动学习的好方法，引导学生自己动脑、动手去实践，最后得出结论。
现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了，而是要教学生自己怎样钓鱼的方法，主题教学法正是教会了我们用什么样的方法，我们会带着这个方法去更多的实践、探究。
第二篇：幼儿园培训心得体会
幼儿教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。当一名教师不容易，但是要当一名好幼儿教师却是非常不易的，通过本次的培训，我更进一步的了解“学高为师，身正为范”这八个字对于幼儿教师的重要性。我们教育的对象是幼儿，对于幼儿来说幼儿园就是他们接触社会的第一步。身教重于言教，幼儿教师个人的范例，对于幼儿幼小心灵的健康和成长是任何东西都无法代替的最灿烂的阳光，所以幼儿教师要加强师德修养，以自己崇高的情操和良好的思想道德风范去感染幼儿和教育幼儿，为幼儿树立良好的榜样，给予他们正面，积极的教育，使幼儿从小身心都得到健康的发展。
幼儿在园一日常规活动也是家长与老师共同关心的问题。《幼儿一日生活活动中组织与实施》就针对此问题展开的深入的研究。学习以后觉得幼儿园保育工作是整个幼儿教育期间的重中之重。在我国。实行保教结合的政策，在通常情况下是做好幼儿教育的同时，尽可能完善幼儿的保育工作。幼儿教育与保育应该是相互渗透，相互联系，不可分割的一个有机整体。再有在教育和保育二者有机结合的.情况下，才有利于幼儿身心健康发展。也就是说教育中要渗透保育，保育中也离不开教育。
幼儿正处于身心迅速生长发育和发展的时期，身心各方面的机能尚不成熟，对外界的适应力比较差，对疾病的抵抗力较弱。因此，做好幼儿的卫生保健工作，提高幼儿的健康水平，是一项非常重要的工作，关系到一代人的身体素质。幼儿教师在对幼儿进行教育的过程中，必须认真做好卫生保健工作，防止和消除不利于幼儿生长发育的各种因素，为幼儿提供适应的生活和学习环境。
一日活动常规就是需要幼儿经常遵守的班级规则和规定，是幼儿在幼儿园一日生活的各种活动中应该遵守的基本行为规范，包括三方面含义：1.遵守一日活动的时间及顺序的规定。2.遵守一日活动各环节具体要求的规定。3.遵守幼儿的一般行为规范的规定。显然，一日常规是幼儿教育主要内容之一。我们要科学合理地安排和组织一日生活，建立良好的常规。一日常规的建立不仅是集体教育幼儿的需要，还能促进幼儿形成良好的卫生习惯、生活习惯和行为习惯，同时也有益于促进幼儿身心健康和谐发展，对培养幼儿良好的情绪也有帮助。一日常规一旦形成，幼儿就知道什么时间该干什么事，什么事能做，什么事不能做。对老师完成保教工作，管理班级都有很大的帮助。
第三篇：幼儿美术培训心得体会
一个学期的国培学习即将结束，使我不仅在思想上得到了洗涤，教学理念上也得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训我认真聆听了专家的讲座，鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。
在这次培训中，教授、专家为我们提供了丰富多样的教学方式方法，具有启发性，符合学生认识特点和教学规律，能指导我们恰当的融入教学过程中。每个专题都使我获益匪浅，为我指明了教学的方向，使我的教学水平更上一个台阶。通过学习，明白了美术教学要贴近学生的生活，应当把教学融入到生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让他们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。体验到美术与生活息息相关的联系，才能使学生真正的爱上美术课。
在每一次的交流研讨中，我都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
国培学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
第四篇：幼儿园美术教学心得体会
幼儿画画不需要太多的技巧却需要合适的环境和土壤、水分。这个环境就是支持、鼓励、肯定；土壤就是宽松、理解、接受；水分就是用爱心去滋润，用自由去浸泡。这个爱不是严加管教，不是挑毛病，不是控制。如果孩子在你“觉得是爱”的情况下没有自由，没有自主，没有梦想，没有快乐，没有自己，孩子一点儿也不觉得快乐、幸福，这就不是爱。家长对画童的爱应该让孩子能感觉到快乐、幸福，而不是家长的单方面自我觉得。
对于幼儿美术课，教师不要追求要上得完美，你是带着孩子在画着玩儿。一堂没有错误，没有遗憾，什么都好的课绝对不是一堂好课。
在幼教文章中经常看到如何培养儿童创造力的文字。其实，成人的创造能力远远低于儿童，说得重一点，成人根本没有资格去培养儿童的创造力。想象与创造能力是上帝专门赐给孩子的灵性与领悟，随着孩子年龄的一天天长大，上帝也会从孩子那儿把想象与创造收走的。在想象与创造方面孩子永远是我们成人的老师。我们成人要真诚的心悦诚服的认孩子为老师，孩子的那些莫名其妙不着边际的奇思妙想成人永远也学不来。曰本教育家鸟居昭美说：“故父母的摆出学校老师的架势教他画画，难道就不感到羞愧和自不量力吗？”(【曰】鸟居昭美《育儿金典》编译组译北京中国轻工业出版社2001.1版第8页）儿童教育学专家刘晓东对这个事的看法是：“其实儿童比成人更有创造性，更有想象力。”他认为：“我们成人应当谦虚地向儿童学习。”他还说：“成人说，我要培养儿童的创造力和想象力。知道什么是‘班门弄斧’‘关公面前舞大刀’吗？甚至还要热切地收鲁班、关云长做徒弟！
多么可笑！多么不自量力！”
现实告诉我们，在创造力和想象力方面我们成人确实不如儿童。实际上儿童不用学习天生就有创造能力，只是像煤炭一样上面覆盖着一层薄薄的土，等衍着我们成人去发现、去挖掘，并不是儿童原本没有创造性，是我们成人培养的结果。而正是这么一层薄薄的土，挡住了好多美术教师的视线，发现不了已经在土下发光的金子，只有少数有较高审美素质的，明眼人教师才能找到它们。
实践表明：儿童的创造能力不是我们成人培养的，而是通过正确的启发、引导发现的。我们的教师要搞清楚哪些可教，哪些不可教，哪些能培养，哪些只能守护，哪些能通过教育作积极促进，哪些只能消极的耐心等待。教育有时候消极的作用比积极的作用还大，卢梭也主张，“要尽可能的让儿童的心智闲着不用，能闲多久就闲多久”，这就是消极教育。消极教育与积极教育有时它们之间的距离就差这么一点点，一步是正常，再走一步就是越位，把握分寸是非常难的。教育是人的问题，人的问题是世界上最复杂的问题，这就需要我们家长和教师在教肓孩子时要得法，要不断的学习，否则就是在好的愿望下办了错误的事情。
如果是幼儿画的画不幼稚，有秩序，理性思维明显，这样的画肯定是受了成人不正确辅导所致。但如果到了转型期还在画小时候的画就是假“幼稚”了，是不真实的。就像成人故意模仿孩子的画“味”,画出貌似儿童的画，这就是“装嫩”。小孩儿画出成人的成熟，是假，大人画出小孩儿的幼稚更是假。实际上，成人画的儿童画就是缺乏儿童灵魂的躯樱暗哪郾燃俪墒旄澳芽础薄
对喜欢画画的幼儿，家长应多做一些“触景生情”的工作，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的思路“渐入佳境”,激起孩子绘画欲望。如，在家里画一盆花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。
在教育实践中，有好多教师分不清什么是幼儿原生态绘画，什么是成人知识技巧，教师在观念上的含糊不清，会直接导致辅导上的失败。幼儿原生态绘画与成人知识技巧它们之间究竟又有哪些区别呢？我觉得是这样的：原生态绘画是平面的，带有知识技巧的绘画是立体的；原生态绘画是凭直感，知识技巧绘画是凭基本功；原生态绘画是动作思维，知识技巧绘画是理性思维；原生态绘画是感情色彩，知识技巧绘画是科学道理；原生态绘画效果不可预后，知识技巧绘画是胸有成竹；原生态绘画效果可遇不可求，知识技巧绘画是可求不可遇；原生态绘画是天生的不学就会，知识技巧绘画是不教不会；原生态绘画是个性十足，知识技巧绘画是干人一面；原生态绘画稚嫩、可爱、有趣；知识技巧绘画是小孩儿说大人的话；原生态绘画是自我为中心，自由随便，知识技巧绘画是循规蹈矩，按规矩办事。
生活是艺术创作的源泉，这句话一样适用于幼儿。幼儿画画的灵感与冲动，来源于幼儿对生活的感受与了解。
从儿童生长发育和大脑的发展去看，幼儿与学龄期的孩子相比，更喜欢歌舞、画画、游戏等活动。究其原因，幼儿因年龄小，认知能力有限，又不识字，除了上述活动外还找不到更合适的表达情绪的方式。上小学后，认知能力上的提高，接触面的宽广，语文、数学、常识的学习运用，能表达思想情绪的渠道多了。所以，这是小学阶段画画儿的小朋友明显少了的原因。并有年龄越大，年级越高从事艺术学习的小朋友越少的特点。
幼儿认为重要的要画大，不重要的画小，用着的往中心画，作用不大的往边上画。在画面的安排和布局上，凭感觉不凭生活真实，凭感受不凭“眼见为实”,主观意识远远的超过客观实际。
幼儿绘画是幼儿自发的一种表现愿望，是一种认知社会的生活痕迹，无须绘画基础或“技术”作支持，也用不着先从模仿成人入手走进绘画之门。有生活经历就有画画的能力，就能顺利表达自己的想法。只是这种“想法”还不容易被成人理解或破译。如果成人想知道幼儿的想法和画的是什么，反而需懂儿童的发展心理才能与儿童沟通。
有家长说，孩子画得画不如以前内容多，想象力也不如以前了，怎么越画越倒退了昵？其实，这是正常现象。孩子的`想象力最丰富，画得最好的年龄应是6岁多左右。这个年龄段的孩子，既有生活体验，又有动手能力，更有什么“都不懂”的大胆。如儿童低于这个年龄，认知能力和想象力受到局限。高于这个年龄，理性思维逐步增多，观察力、理解力在增强，想象力在衰退，这也是越画越“倒退”的原因。看一个孩子是否进步，要全面整体的看，不能孤立的抽出单一的画作判断，应考虑孩子的生理、心理成长作用，要看孩子的综合素质在画中的反映。
孩子喜欢画画并不一定在绘画上有天赋，幼儿园里的孩子大都喜欢画画，但大部分孩子只是喜欢并没有太大的天赋，孩子是觉得画画好玩儿才画的，不是为了艺术去画的。如果孩子不喜欢画，家长因某种原因把孩子送去学画，他不会感受到画画的快乐的，幼儿美术兴趣发展特点：不可逆转性，不可提前或退后，不可逾越性，每个人都要经历这个阶段，通过正常教育不能改变这个过程。
同一幼儿园，同一年龄，又同一爱好都喜欢画画，但由于家长对儿童画的认识不同，给孩子选择的老师不同。一个是画什么像什么>每天围着技巧“缠绕”的，眼看着“进步”的；一个是在老师启发下逐渐“进戏”找到感觉的，学生心绪沁浸在自己想象世界里的，画出了自我，画出了个性，画出了对生活的理解。这些符号是从自己心里流淌出来的，画面感情纯真，想象丰富，很有感觉，不但有想象，而且更有创造，但是并不太像。这两种方法造就了两种思路，两种想法，两种感觉，两种体验，两种追求。在这两种方法的一开始，由于他们去向不同，就注定了他们以后的道不同，终点不同。这在当初家长给孩子报班时能想到吗？
幼儿美术教育观念与方法看似有很多，其实，不外乎两种。一种是强调学，认为不学技法永远不会画，向孩子灌输成人的绘画经验和成功的范例。另一种关注幼儿的自然生长规律，重视自然教肓，强调画法要符合儿童的天性和用游戏的方法，对孩子只是给予合适的帮助，尊重儿童的想法，发展好儿童的个性爱好。第一种方法是在学别人，第二种方法是在找自己，学别人永远不会有自己的思维和主见。
“生活即教育”是教育家陶行知的教育主张，用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教肓效果最好的方法。但直到现在我们的教肓也没做到这一点。我们的美术教育过于强调以学科为主，以美术技能为重点而忽略了学生对生活的直接感受，脱离了学生的生活经验，学生学习兴趣不高。只有激发学生创造潜能，画出自己的生活，画出自己的感受才是快乐的。
送孩子学画的家长，大多看惯了自己小时候画的模样，认为画的像就是学得成功，已不接受自己的孩子看似乱画的作品。实际上，这是两种认识观念的不同，前者学的是一种技巧，后者是一种思维方式，培养的目标不一样。如果教师与家长不能取得在认识上的一致，沟通是非常困难的。家长送学生的目的是“画啥像啥”，希望教师好好的教！而教师的努力方向是，在教学中发现和肯定孩子的优点，尊重并保护好孩子的个性，鼓励孩子按自己的想法去做。在这里，老师的角色并不是“教育者”而是个“帮忙的”或“引路人”。这两种在观念上的分歧等于两个道上跑的车，走的不是一条路。比如，进来二十个学生，老师想的是怎么把他们引导成二十个各有各的画的模样，而不是统一的面貌和“整齐的步伐”。在这种思维方式下，浪有可能一开始孩子来时画得还挺像，经老师一辅导，反而画得“一塌糊涂”了，这是很正常的。因为老师打乱了孩子原来的方法，新的“秩序”还没建立起来，这时画的画如果不乱那倒是怪事了。在这个事上，家长可以选择自己认可的老师，而老师却没有其他选择。
孩子的画越是画得自由，越是不能要求孩子要画像物体，孩子强调的是他的感受与理解，而不怎么注意物体的像与不像。我们家长千万不要用“画得要像”来约束孩子的想象了。“画得要像”是成人的感觉和理解，幼儿画得不像却是儿童对事物的认知或感受，幼儿画得不像是正常的，画得像却是“填鸭式”教学带来的结果。
如果小朋友唱着跳着一脸幸福地走出画室，不用看作品就能感觉到这堂美术课是成功的，那是个传递幸福生成快乐的地方，让孩子们开心是美术教肓最重要的功能之一。我们成人千万不要把世间的功利、成绩、虚荣、争胜、拜金、浮躁等有意无意地传达给10岁前的孩子，特别是幼儿，更不要用这些玷污了孩子们的纯真稚气。他们这个年龄过得越“傻”，越幼稚，越有孩子气，越“不懂事”，越不通人间世故，以后的发展就越好，空间越大，潜力越大。成熟早的果子是不好吃的。
第五篇：美术培训心得体会300字
这是我第一次参加市小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅五天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
第六篇：幼儿美术培训心得体会
有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的'老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的总结，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
工艺美术培训总结
经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰，越来越想沿着这条主线进行下去，在思索和探究中得出结果，在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣，在过程中也有很多的体会，我以简单的文字记录下来，有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究，主题教学法有很多好处，但对于不同的团体要有不同的方法，也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足，我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同，所以实施中会有困难，我现在只是做一个初步的想法：
主题教学法在服装设计课程中的局部应用，比如：在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用，给学生出一个范围较小的主题，给这样的几个条件，做出的设计必须与这几个条件相符合：
1、用纸来表现
2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。(服装的一部分)
3、可以穿脱的
这样的三个条件，要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法，这种方法很具体，涉及面很小，学生也要靠动脑筋才可以完成，比较适合中职的学生，他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力，也是培养学生可以主动学习的好方法，引导学生自己动脑、动手去实践，最后得出结论。
现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了，而是要教学生自己怎样钓鱼的方法，主题教学法正是教会了我们用什么样的方法，我们会带着这个方法去更多的实践、探究。
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