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有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训,使我受益匪浅,他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标,立志干一番事业,要有咬住青山不放松的毅力,不管别人对自己怎样看待,走自己的路,让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作,泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40多名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间,学习了很多美术教学基础技能, “民族民间美术文化资源的开发和作用”,眉县教育局派出教育专家老师,他们渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一:加强教师专业水平,更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心,可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统美术培训的约束。
二:广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事:有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率,他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉,落选了,原因很简单,他只会对少数人的美术专业技能进行指导,而忽略了对学生的美术素质教育,所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望,希望我结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的总结,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!
工艺美术培训总结
经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰,越来越想沿着这条主线进行下去,在思索和探究中得出结果,在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣,在过程中也有很多的体会,我以简单的文字记录下来,有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究,主题教学法有很多好处,但对于不同的团体要有不同的方法,也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足,我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同,所以实施中会有困难,我现在只是做一个初步的想法:
主题教学法在服装设计课程中的局部应用,比如:在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用,给学生出一个范围较小的主题,给这样的几个条件,做出的设计必须与这几个条件相符合:
1用纸来表现
2在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。(服装的一部分)3可以穿脱的
这样的三个条件,要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法,这种方法很具体,涉及面很小,学生也要靠动脑筋才可以完成,比较适合中职的学生,他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力,也是培养学生可以主动学习的好方法,引导学生自己动脑、动手去实践,最后得出结论。
现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了,而是要教学生自己怎样钓鱼的方法,主题教学法正是教会了我们用什么样的方法,我们会带着这个方法去更多的实践、探究。
在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习独具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,大方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,
圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题――龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。
其次,我们来讲讲陶艺。 瓷器是中国古代的一项伟大发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。
再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟大,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的'人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚, 终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。
最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品,作品名称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。
这两天在欢乐中度过学习生活,还未来得及品味完张靖雯老师精彩的演讲内容及各园同仁们玩中学的快乐瞬间,就要和她们说再见了。
我想无论是新幼师还是资深幼师,对这次的培训都应该有不同程度的认识,对于以后的工作都应该有一个新的台阶和目标。尤其是作为新手的我们,要在培训过后上一个新的台阶,因为我们不像有教学经验的`老教师,她们或许都有了一个相对固定的教学模式,一时很难从那种固有状态走出来,进入到新的模式里面。而我们新老师对于任何一种关于幼儿教育内容的融入,都会是一种新鲜血液的灌输。因为我们没有经验,不会受已有条条框框的约束,每一次的演讲、每一次的培训、每一次给小朋友上课都是一次不小的提升,这是利于我们的一面,同样因为没有经验,遇到事情时难免会手忙脚乱、不知所措,特别在专业技能及与家长沟通方面。对于从未真实操作过的我们,更是一次不小的挑战。
这两天很忙碌但是却很充实,这是园里所有老师的体会,虽然张老师教的专业技能,我们在目前也只吸收一点皮毛,可我还是要写下来,让自己加深记忆,这样我就可以在不断练习和观察的过程中取得进步了。幼师是一个特殊的服务行业,注定了我们是一个特殊的群体,我们既要面对小朋友,又要面对家长,还有我们的顶头上司――园长。所以这之中的工作真是马虎不得,不过要想做好还真不是一件容易的事情!所以我们要时刻记住作为幼师的我们一定要具备一套专业、系统、全面的教学技能,以此做为后盾,从课前准备(如备课、教具)、课程实施过程(常规培养、课堂知识教学)到结束这堂课时对小朋友的评价、总结,我们都要细致到位,对于其他时间段的安全、卫生、常规等更要细化。
教学过程中教学方法的运用也很重要。就如一个故事中讲到:是给一个饥饿者鱼竿呢?还是把一条活蹦乱跳的鱼摆在他的面前?答案肯定是前者。我们是教给孩子一个终生受用的方法呢?还是直接给出一个正确答案呢?我们心里也有了一个答案。再者,我们要用最简洁、明了的话语说出我们想要表达的意思,不要过多的演绎,那样也许真的会适得其反的……
对于这次培训,我最后的目标只有一个:让家长、孩子和老师三者实现共赢,真正成为合作者!
我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。
(一)营造宽松的氛围
幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。
(二)运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
(三)建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。
(四)资源共享,相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。
有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训,使我受益匪浅,他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标,立志干一番事业,要有咬住青山不放松的毅力,不管别人对自己怎样看待,走自己的路,让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作,泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40多名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间,学习了很多美术教学基础技能,“民族民间美术文化资源的开发和作用”,眉县教育局派出教育专家老师,他们渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一:加强教师专业水平,更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心,可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统美术培训的约束。
二:广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事:有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率,他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉,落选了,原因很简单,他只会对少数人的美术专业技能进行指导,而忽略了对学生的美术素质教育,所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的'老师们寄予殷切期望,希望我结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的总结,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!
工艺美术培训总结
经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰,越来越想沿着这条主线进行下去,在思索和探究中得出结果,在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣,在过程中也有很多的体会,我以简单的文字记录下来,有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究,主题教学法有很多好处,但对于不同的团体要有不同的方法,也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足,我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同,所以实施中会有困难,我现在只是做一个初步的想法:
主题教学法在服装设计课程中的局部应用,比如:在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用,给学生出一个范围较小的主题,给这样的几个条件,做出的设计必须与这几个条件相符合:
1、用纸来表现
2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。(服装的一部分)
3、可以穿脱的
这样的三个条件,要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法,这种方法很具体,涉及面很小,学生也要靠动脑筋才可以完成,比较适合中职的学生,他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力,也是培养学生可以主动学习的好方法,引导学生自己动脑、动手去实践,最后得出结论。
现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了,而是要教学生自己怎样钓鱼的方法,主题教学法正是教会了我们用什么样的方法,我们会带着这个方法去更多的实践、探究。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的`喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
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