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炽热的太阳挡不住我们学画的脚步,夏日的东风为我们驱逐了少许热意。
今天我们走进了莫氏庄园,一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美;园内的家具雕工精细,让我们仿佛置身于明清富豪的宅院之内;园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。
我们除了欣赏这园中的景物外,还有更重要的事做,那就是写生。我先在庄园内走一圈,上次来莫庄园还是高三时,这回的感觉大有不同,最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头,便于我换水洗毛笔,而且我很喜欢东花园边的木楼,我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前,可画起来却是那么的难,哪些局部要实画,哪几个整体要虚画,这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的一张,我这才有点感觉,哦!原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了,我就这样用心地画真,不一会儿就到了回进修学校的`时间了,看看自己的画也差不多了,就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时,一切都变样了,有些小地方记不清了,那该如何下笔还真难啊。
两个半小时过去了,我的一张画还没完成,但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感,明天下笔能有神。
培训即将结束,在这一个星期里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及两堂精彩的展示课,在课下我们整理笔记,撰写心得,和其他学员一起探讨交流,收获很多,感慨也很多。我在思想上得到了洗涤,教学理念上得到了革新,受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。
从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座,反思了以往工作中的不足,深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流,以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。
下面我谈三点体会:聆听专家讲座,从中受益通过学习,明白了美术教学要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的'感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求,营造学生的学习的兴趣,体验到美术与生活息息,相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。与学员互动,从中进步在每一次的交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
享受教育,收获快乐几天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。聆听左老师的美术课,汲取名师的精华,看到信息技术与美术学科的教学有效融合,这样的培训给我带来了全新的教学理念,带来了丰富的精神食粮,通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。
我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情,把学到的理论知识应用于自己的教学中去,在不断地运用和总结中转变教育观念,发挥教师的人格魅力。
在观看了北京特级教师赵旭莹老师给我们带来的关于集体教学活动中的观察和支持的讲座之后,学到了很多知识受益匪浅。
怎么上一节选一节好看,设计一节好课。是每一个老师遇到优质课和观摩课最头疼的事情,这个时候会拿出平时不常用的各种教材,找各个有经验的教师去问怎么设计教学目标,怎么设计教学环节,才能体现层层递进。上一节课,总感觉能脱掉一层皮。这次听过赵旭莹老师的课,给了我们一个很好的设计课的流程,关注课程的深度。
幼儿园集体教学是教师开展教育的主要形式,也是幼儿获得发展的重要学习过程。有意义的集体教学活动,要观察幼儿的行为表现和教师的支持,从而判定幼儿的学习效果。课中赵旭莹老师讲了集体教学活动的七个基本步骤:她以表格的形式帮我们梳理这7个环节每一个环节的所设计的目的'。
首先,要进行内容的分析弄清楚要教什么,了解幼儿原有的活动经验,然后把幼儿的活动经验进行串联起来,串联起来以后思考后续的内容如何围绕核心经验进行开展。
其次,幼儿分析清楚明白自己要教谁。了解幼儿在活动中是如何进行发展和学习的。教师要观察幼儿的语言、动作要素分析幼儿对这条核心经验的掌握情况。
最后,进行策略的分析到底自己可以怎么教。通过观察情境创设、材料使用、教学语言的设计,逐一说明“教什么”和“教谁”相对应的教学方法,可直观,也可从心理角度等。
教师的教学策略要注重方法的技巧性,幼儿易接受。
老师还在每个环节,推荐了切实可行的操作方法,对于新教师和老教师而言都是以后设计课例的一个非常好的方法,特别的感谢赵旭莹老师。
后边老师讲的是在集体教学活动中老师如何进行观察和支持的一些好的案例,非常的系统和清晰,是一个非常反映这节课是否完成目标,是否有益于儿童的一种好方法,但目前我的程度消化还需要一段的时间,真的是特别幼教365这个平台,能邀请这么优秀的老师对我们进行指导,让我们不再闭门造车,走出自己,学习新的理念,里面关于马赛克研究法是我第一次听说,也是我非常感兴趣的一个名词,希望我能把他应用到我以后的日常教育活动中去。
天马学校邬骐君此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》,作为一名美术教师,自从事色彩基础课教学以来,我一直在思考一个问题,即美术专业的色彩课到底应该怎样去教,应当教给学生什么?当然,自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训,而每位教师也都具有其个性化的一面,各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的,应当尊重学生的艺术个性,“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”,帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言,调动学生学习兴趣,促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接,从而更好地适应当代艺术的发展,满足社会对艺术人才的需要。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一,对于水彩画的传统,我们一贯主张学其精华,充分掌握吸收后进行变通与创新。因此,临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性,认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹,会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休,冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的预成图示,任何艺术家都不能模仿现实。”
凡是好的作品都会引起观者的`共鸣,并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的,必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧,汲取大师的艺术语言,用以形成高层次的审美意识,开拓视野,拓宽思路,尽量使画面表现得纯真而自然,从中得到更多的启发和色彩感受,掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视,对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导,选取自己喜欢并且适合临摹的范本,比如名家的代表作品,由浅入深,由易到难,逐步深入,可以整体临摹,也可以局部学习,切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图,最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细
介绍,指出范本作品的特点,示范该画的作画步骤和描绘程序,引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的,做到有的放矢。
简而言之,水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范,以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今,它为我用,是初学者的捷径。临摹并不是终极目的,只有经过这一积累,初步获得把握自然的方法,学习前人水彩画创作的精髓,才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习,学生掌握了基本的水彩绘画技能技法,对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”,对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师,真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导,可以加深学生对水彩画史的进一步认识,了解国内外水彩画沿革,提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色,通过水和色的相互作用,画面具有透明轻快、滋润流畅的特点,具有特殊韵味,人们经常将优美的水彩画比作抒情诗,观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问,水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质,是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析,多观看水彩画相关画展,才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展,都为初学者提供了良好的学习机会,所以应鼓励学生多参加这样的画展,通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”,是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中,其创作和写生也有着极其紧密的联系,他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意,比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。
综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
一:乡村教师工作坊线修活动心得体乡村教师工作坊线下研修活动心得体会20XX年某月27-某日,我有幸参加了旬阳县乡村教师工作坊线下研修培训学习。
正所谓“玉不琢,不成器。
人不学,不知礼。
”每天的培训都很充实,因为每一天都要面对不同风格的名师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。
虽然只有短短的三天培训时间,但在这几天里,让我感受到了一个全新的教学舞台。
期间总共听了三场专题讲座,三节示范观摩课,两次小组交流研讨。
分别观摩了三位教师的新授课和试卷讲评课,听取了专家老师的不同风格的精彩报告,收获很大。
可以说,每一天都听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。
作为一名教师,我受益匪浅、感想颇深。
他们的讲座为我今后的工作起到了很好的指导作用。
学习教师叙事研究的理论与实践,学习新课程实施中的教学设计、教学策略、教学评价等。
所有这些都针对目前教育教学中教师存在的'问题与困惑、教师自我发展能力的培养与提升、新课程新理念等方面做出了具体的理论性的指导,使我深受启发。
“问渠那得清如许,为有源头活水来。”在这次培训中,我的教育教学观念进一步得到了升华,我的教学技能也得到了进一步的提升。
同时也逐渐体会到了为人师者的真正价值所在。
通过“工作坊”的专业研修磨课,我获
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