美术老师网络培训心得体会(优秀范文六篇)_培训心得体会

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第一篇：美术听课心得体会

作为一名教师，任何一次外出听课都是我们学习的大好机会，从中可以取得真实课堂教学中的经验。本学期我外出听了近十节课，并且参加了贫困地区教师免费培训活动，学到了很多，感受很深，收获很多，感受如下：

1、我感受最深的是每一位老师的课都是实实在在的，不像以前的课堂追求花样，华而不实。教师完全是站在学生的角度去考虑，了解学生的起点，直面学生的教学现实。

2、例题设计精巧，最大程度地调动了学生的学习积极性，能充分挖掘学生的潜力。在作业设计方面针对性也很强，分层合理得当。课堂效率很高，教学效果良好。

通过每次听课活动我对新课改有了更深的认识。振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师，教师要承但起这一重任，首要的就是创新，观念的更新是教育生存和发展的前提。在以后的教学中我要努力做到以下几点：

1、备课前需要思考的问题。

我们现在的老师写教案，设计课更多的是照搬人家设计精彩的环节，精彩的习题。而没有更多的去考虑：为什么教材编写者要以这样的方式呈现这个内容；学生之前的认知程度；教材在整个小学教学体系中所处的位置；明白孩子在学习这个知识的过程中的软肋。

2、教材概念的呈现形式

（1）学生容易理解的一些概念，采取定义的方式出现。

（2）当有些概念以定义的`方式出现时，学生不好理解，采取描述它们的基本特征的方式出现。

（3）当有些概念不易描述其基本特征时，采取举例说明其含义或基本特征的方法。

3、怎样找到学生学习认知和数学知识增长之间的连接点。

首先，需要教师整体把握教材中知识点之间本质的联系，站在一个整体联系的层次去审视和处理教材，向学生传递一个完整的数学思想，帮助学生建立一个融会贯通的数学认知结构。

其次，学生要学会联系看问题的思维习惯，他们应被鼓励寻找联系以帮助他们理解和解决问题。

这次外出学习，真是让我受益匪浅，在今后的教学中，应注意在各方面不断地深入钻研，对课堂教学不断探索，走出适合自己的教学路子。

第二篇：美术听课心得体会

如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗？回答是否定的！因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却映出来效果很好，为什么？我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我谬去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以映出教师的教学问题！

教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的.。

可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般？或者明明是高段上得象低段学生的一样！这就是我想与家讨论的问题！我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。

第三篇：美术教师线上培训研修心得

12月9日，在御碑楼小学参加了泰山区教研室举办的小学美术课堂教学观摩与研讨活动。有幸听了刘斌老师和刘凯老师的两节课，通过研讨与交流，使我受益匪浅。这两节课都是手工课，都设计了名作欣赏。学生通过观察对比，欣赏感知，了解了陶艺的基本知识，感受到了泥条造型的美感，增强了学生的民族自豪感；学生在探究体验，合作交流中掌握了搓泥条及泥条盘筑成型的技巧和方法，提高了学生的综合学习能力。教学中为学生提供了充裕的时间和空间，进行探究、合作学习，鼓励学生积极主动地参与、感知，大胆的创造，体验美术活动的乐趣，从中获得对美术学习的持久兴趣。在教学中，改变了传统的教师讲，学生听的陈旧教学模式，选择适合学生发展、符合学生认知规律的探究、合作式教学，深受学生喜欢。

《美术课程标准》中明确提出了要鼓励学生开展自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。这两节课就通过欣赏感知、参与体验、深入探究、合作交流、大胆创造、展评几个环节，引导学生科学而有序的体验美术活动的乐趣，使课堂教学收到了较好的效果，很好的体现了美术课程改革的新理念。

能把学生视为活动的主体，使学生在民主、和谐的环境中，探究发现、获取知识。学生的主体地位得到充分的发挥，教师为学生创造了更为广阔的学习和实践的空间，加大了人人动手、动脑的机会，增强了学生的参与意识，使学生从感受――认识――实践――再认识这个学习过程，对泥条盘筑有一个全面的了解，充分发挥了学生潜在的创造性，创造出了实用、美观、新颖的生活用品。总之，这两节课的教学设计，对新教材的理解和实施比较到位，新的教学理念、教学观有所体现，使学生能够在宽松和谐的教学气氛中探究、合作学习，基本做到了为促进学生的发展而进行教学活动。

第四篇：美术培训心得体会

1.学习态度曲线图分析：小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣;小学5-6年级兴趣开始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些学生对美术已经了无兴趣，但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以，在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中，即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。

2.课程四大要素：①目标：设定具体的美术教学目标②内容：未达成美术教学目标，选择与组织美术教学内容③方法：根据内容编制美术教学计划并实施④评价：对美术教学活动作出评价。

3.美术教育的类型(从目标取向及教学层面划分)：①非艺匠养成的古代美育②技术导向的艺匠养成教育③实用导向的造型美术教育④近代中小学普通美术教育。

4.皮亚杰：0-2岁)感觉运动的智能阶段;2-4岁)前概念的思考阶段;4-

7、8岁)直观的思考阶段;

7、8-

11、12岁)具体的操作阶段;

11、12岁-青春期)形式操作的阶段。

里德：2-4岁)涂鸦期;4-5岁)线描时期;5-7岁)叙述的象征过程;7-9岁)叙述的写实过程;9-11岁)视觉写实时期;11-15岁)压抑的时期;15-18岁)艺术的复活时期。

罗恩菲德：2-4岁)涂鸦阶段，自我表现的最初阶段;4-7岁)样式化之前的阶段，再现的最初尝试;7-9岁)样式化阶段，形态概念的成立;9-11岁)初期写实的阶段，写实倾向的萌芽诞生;11-13岁)推理的阶段，拟似写实的阶段;13-17岁)决定的时期，思春期的危及。

5.夸美纽斯：教学的出发点是感觉的世界，而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出：把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特(德国)基本观点是：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”：①明了：给学生明确的讲授新知识②联系：新知识要与旧知识建立联系③系统：作出概括和结论④方法：把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)

四阶段相应的学生心理状态是：注意、期待、探究和行动。

“五阶段法”：①预备：唤起有关的旧观念，以引起对新知识的兴趣②提示：讲授新教材③比较：对新旧知识进行分析比较，使之建立联系④总结：得出结论、定义或法则⑤应用：运用得出的概论或法则解答习题或练习。

具有系统性，可以适应许多不同的教材，其指导理论也容易为人们所理解。

7.齐泽克：①儿童与成人的绘画表现不同，儿童不仅画看见的东西，还象征性地表现印象。②美术教师的任务是建立创造的氛围，因此给儿童爱与安心感是很必要的。③对儿童的努力决不能耻笑④遵从儿童与生俱来的发展规则。教师应保护儿童，让他们走自己的道路。⑤无论什么场合，美术教育的方法应遵从儿童的个性，让他们自由发挥独特的技术，否定固定的技术教育⑥儿童没书的第一目的是发展创造力，这对他们的终身发展有益⑦自然与人工物的复制不是艺术。

8.布鲁纳：提出“了解科目的`基本结构”，根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。

区别：①创造主义的美术教育：主张以美术创作作为课程的重心。②以学科为基础的美术教学：却强调除了创作之外，还必须导入美术的其他领域，即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。

9.格内尔：提出“以学科为基础的美术教育”(Discipline-Based Art Education简称DBAE)。DBAE特征：①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域②强调对经典艺术作品的学习和研究③教学内容由简至繁，循序渐进式的递进，并以个领域的专业表现为教学目标④课程设计书面化而教学实施系统化。

DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能，实现美术的自身价值。

10.19世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎(日本)：倡导“自由画教育”运动，他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念，倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生，引导学生发现适合自己的表现方法。―――20世纪20、30年代，我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响，开展了一场“自由画运动”。

第五篇：美术培训心得体会

为了贯彻新课标理念，增强教师的专业知识和技能，提升中小学教师队伍的素质，进一步促进艺体教育均衡发展，区教育局开展了全区中小学美术教师的培训活动。今天，在前进小学已经培训了一天，上午，前进小学美术教师张老师就新课标对我们进行了培训。下午，听了钟灵街小学的樊萍老师和丽雅前进小学颜春容老师的课，受益匪浅，现将今天的培训体会总结如下：

上午，张老师讲到“启发很重要。”以前在课堂教学中，我所理解的启发就是给学生作示范，结果学生的作品都是模仿老师的作品，完全没有自己的创新。今天受了张老师的.启发，我明白了真正的“启发”，并不是单纯的示范，示范画当然可以，但在画完之后学生看了就要马上擦掉，防止学生模仿。另外一个“启发”，为学生提示，引导他们思考。张老师讲到的“创设开放式课堂”也令我受益匪浅。在上美术课的时候，我的纪律要求不是很严，学生在课堂上比较放松，这样，课堂纪律往往不是很好。校领导给我建议过多次，我也向他们解释过，但他们始终不理解，一直要求课堂纪律要严明，我真的是不知所措，把学生放松了，领导不认同，上课太压抑，课堂气氛又不活跃，学生的创新思维不能很好发挥。今天听了张老师的讲座，我知道该怎么处理这个问题了。

另外，张老师讲到的“教师的专业化发展”对我启发也很大。她说老师的基本功如书法、绘画等都很重要。的确，在日常生活中、工作中，任何一个场合都有美术的运用。学校的环境美化水平的高低，跟我们美术教师的素质高低有关，我们在学生心目中的位置也跟我们的美术综合知识息息相关。因此，基本功对我们有着至关重要的位置。我们要不断提高自己的美术专业素养。

下午，听了樊老师和颜老师的课，感触颇深。

首先，让我们农村教师最为震惊的是孩子们的美术材料的准备。老师让他们拿出准备好的材料工具，唰唰唰，全部摆放到了桌上：水彩笔、手工纸、双面胶、剪刀......老师不想上课都难。然而在我们农村学校，班上60个学生，有一半的同学有水彩笔就不错了，更不用说其它的美术材料。往往是我准备得很充分的一节课，准备在学生面前大显伸手，可是看到他们准备的东西就没有了兴致上课。俗话说：“巧媳妇难以无米之炊。”没有美术工具，怎么上好美术课，竞赛又何来成绩?这也是城里学校和农村学校的差异。我们农村美术教师要想上一节如此完美的美术课，何时能实现?

另外，她们两位老师上课都很精彩。语言优美，很吸引人。这点值得我们学习，一堂美术课仿佛在上欣赏课一样。另外，重点突出，从不同角度引导学生了解重点。这一点也是我以后上课应该注意的地方。

这些，是我学习一天感受最深的地方，对我以后的课堂教学帮助很大。

第六篇：美术新教材网络培训心得体会

回首这两天的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次美术教师培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的，我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课，每一个讲座都很精彩，在专业教师提高专业水平同时，我更关注其授课方法。

专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到：

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念：

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成专科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习：

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思：

苏霍姆林斯基曾经说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。

在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。