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随着现代科学技术的发展,人类文体素质的提高,在当今社会,人们对艺术的追求,对美的追求得到了空前的表现。而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期,由于艺术活动是具有感情形式的创造活动,它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合,因而特别容易为幼儿所接受。从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。他们能从最平凡的东西上见到美;懂得利用平凡的东西创造美,对人生有积极快乐的态度。因此,对学前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义,下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。
一、坚持以欣赏为切入点。
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。无论哪一方面的活动,都坚持以欣赏为切入点,为幼儿提供一个完整的视、听觉形象,营造良好的氛围,积极引导幼儿去亲身感受体验,使幼儿获得情感上愉悦,能更好地进入艺术作品的情境。以往开展艺术活动,常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知,幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。如在活动中坚持以欣赏为切入点,强调审美感知,则可激发幼儿的审美情感,从而进一步提高审美创造的能力。例如:中班新歌《我听见》,这是一首优美柔和的三拍子歌曲,表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。老师带领幼儿走进大自然。欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上,闭上眼睛投入地欣赏歌曲,感受歌曲优美柔和的旋律,理解它与我们身边的自然是那么和谐,于是孩子们一下子进入了歌曲的意境,纷纷动情地唱起来。创编的歌词也非常巧妙,融入了幼儿的真实情感:我听见大树在沙沙响;我听见花儿在微微笑;我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中,我也同样如此,注重选用精美的诗歌、散文和童话,配上适宜的音乐,强调欣赏感受在先,理解表达创造在后。
二、以情感为激活因素。
艺术表现实质上是内在情感的外部表现。它是将情感呈现出来供人欣赏的,是由情感转化成为可见或可听的形式。在开展各类艺术活动时,我注意挖掘艺术作品情感因素,帮助幼儿把握情感基调,从而获得各种不同的情感体验。例如:中班童话《金色的房子》,在欣赏时,用语气、语调、表情手势等加以突出,让幼儿感受到小动物们的心情:好奇、渴望、友好、宽容,对生活的热爱,当遇到小姑娘拒绝时,毫无埋怨责怪,而小姑娘从孤傲到孤独,再到融入集体的欢乐,这个情感脉络幼儿不能作理性的分析,但内心完全能感受到,通过朗诵、表演达到情感的自然表露,并内化为自己的理解,从而调节自己的行动。
三、充分发挥综合优势。
音乐、美术、文学三种艺术类型虽然都有着各自的物性,但是我们却不能忽视它们之间存在的内在联系。显然,对三种艺术形式的共同审美要素进行抽象和迁移,能培养幼儿一种综合性的艺术智慧,一种整体的反应能力。因此,在开展各种形式艺术活动同时,我还充分发挥综合优势,发展音乐、美术、文学艺术中共同的审美要素,按同构的原理加以沟通,以不同的艺术形式使幼儿获得美的熏陶。
幼儿的作品真是千姿百态,有△○―等,想象非常丰富。总之,只要我们在艺术活动中坚持以欣赏为切入点,以情感为激活因素,坚持形式美与内容美的高度统一能让幼儿的心灵在艺术的空间自由驰骋,必将为培养“审美型”人格打下坚实的基础。
为了让小班的孩子尽快适应幼儿园生活,减少和家人的分离焦虑,利用最短的时间和教师小朋友建立起感情,每一天入园时我总会开展“抱抱新朋友”活动,我总是微笑着蹲下身子,说:“xx,你是教师的新朋友,来,抱抱新朋友”,没想到,这个活动的效果十分的显著,几天之后,孩子就都能快快雨涵的入园了,并且一入园就纷纷抢着跑过来说:“我要抱抱我的教师新朋友”,欢乐之声充斥在幼儿园的每个角落。
接下来我又利用各种活动在小朋友之间开展“抱抱新朋友”活动,让孩子之间尽快的熟悉,充分建立起感情,功夫不负有心人,我们都成了最好的朋友。
都说孩子是上帝牵着手来到这个世界上的,在孩子的世界里体验他们的欢乐是幸福的,我想没有任何一样的东西能代替孩子们天真无暇的笑容的,我的欢乐将与孩子同在。
“日出而作,日落而息”这似乎是农夫的写照,但经历了这么多年的幼儿园生活,使我深刻的体会到幼儿园教师的真实写照,那便是“日出而作,日落而不息”,作为一名幼儿园教师,让我明白自我职责的重大,或许很多人不理解,觉得幼儿园教师有什么呀,整天哄着孩子玩就行了,有必要把自我搞得那么累吗试想想说这些话的人,如果把你的孩子交给一个不负职责,一无是处的教师,你高兴吗你愿意吗相信你会毫不犹豫地告诉我:当然不愿意。
我想,这或许就是幼儿园教师为什么那么忙的原因了吧,为了孩子我们每一天不断的学习,不断地充实自我,深知:“教师要给孩子一杯水,首先自我要储存一桶水”的道理,有人以往问我:你们既然那么累,当初为什么会选择这份职业呢我说:那是因为我们爱孩子,喜欢孩子,异常是看着自我教育培养出来的,从一个什么不懂,咿呀学语的孩子,经过自我的教育,变成一个具有良好习惯的好孩子,相信这时候的教师,心里别提有多么的自豪,那些苦啊,累啊,在这个时候都显得那么的微不足道,所以,即使自我平常有烦躁,发牢骚的时候,可是看着孩子们一个个天真的笑脸,顿时所有的烦恼已抛之脑后,使自我更加有信心把这份值得骄傲的工作给做下去,甚至要做得更好。
所有的幼儿园教师,加油吧!
绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果,而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹,伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历,随之产生浓厚的兴趣冲动。
一、童话引领,激发欲望
幼儿感兴趣、想表现,对完成一幅画来说已有了一半的保证,另一半则是如何激发幼儿的思维,充分发挥幼儿的想象力,达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的,哪种途径更易于引起幼儿共鸣,能够将兴趣贯穿于活动的始终,激活思路、启迪智慧、触发创新呢?幼儿的思维常常有幻想的特点,这是一种天性,而童话借助幻想和想象,通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境,博得了古今中外一代代孩子的青睐,满足了孩子的好奇心和求知欲,是幼儿游戏和创造的源泉,针对孩子们喜欢听故事的这一特点,我选择以童话为切入口,在创设情境中让幼儿发挥想象,使得幼儿把生活、童话、自我经验结合起来,以想象画的教学形式加以综合,促进幼儿想象力和创造力的发展,制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力,所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话,情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想,还要能将自己的情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》,故事单纯明快的叙事方式,便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。
二、以编拓展,促进想象
让幼儿多欣赏聆听,积累素材,在听的过程中激活思维,产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境,如欣赏区,配置电视机和VCD、录音机,安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事;每天起床后和离园前都是我们的阅读时机,这时孩子们可以自由进入童话阅读区,在童话的世界里自由翱翔,在经过一段时间的欣赏聆听故事后,孩子们就积累了许多童话故事的素材,如梦如幻的场景,鲜明可爱的形象冲击着心田,孩子们表演、绘画欲望就被激活了。
童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门,童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求,于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索,大胆表达自己的理解,展开想象的翅膀,打开思维的通道,在童话中理解、想象、求异,并转化为孩子的表达、表现与创作,然后画自己的故事,演自己的故事,如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节,教师提供笑话的开头让幼儿进行续编,让幼儿展开想象的翅膀,海阔天空任遨游,大胆的想象编排,这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了,有了想说的愿望,教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见,提出自己不同于别人的观点,促进发散思维的发展;为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料,让幼儿自由选择,随意绘画,在宽松的环境下,自然而然孩子们就会更加积极投入,所表现的内容丰富奇妙,充满热情,这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能,孩子们的想象力也得到了发展。可以说,童话是有力的想象教学手段,是培养幼儿创造性思维的桥梁。
三、提供舞台,展现自己
艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台,听童话故事、编童话故事、画童话故事,是符合幼儿年龄特点的,“角色体验”更是童心、童真的释放与满足,能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法,给幼儿一定的材料,让幼儿根据间接的生活体验,利用自身的知识积累,进行假想性思维,自编自演自绘童话,在这一活动中主张幼儿人人参与,个个动手,孩子们既是导演又是演员还是观众,共同制作道具,布置情景,不断地推动幼儿的情绪,展现童话角色,并采用各种强化手段,如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染,以加深其印象,提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”,向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时,自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上,同伴的认可,家长的表扬,让幼儿的表现自己、自己实现中有了成功的体验,增强自己的认同感、自己的价值感,这个平台的搭建,为孩子提供了展示自己、表现自己的平台,更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间,产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本,我把这些充满童趣的童画,悬挂在幼儿园的走廊里,来园离园时孩子们和家长共同欣赏,把孩子们的兴趣引向欣赏自己和获得满足感上,从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。
人们常说:诗中有画、画中有诗,童话将表演游戏融想象、创造于一体,与幼儿美术教育相容贯通,开拓了幼儿的学习途径,既给幼儿带来了快乐,满足了他们的表现愿望,也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展,提高绘画兴趣。
幼儿画画不需要太多的技巧却需要合适的环境和土壤、水分。这个环境就是支持、鼓励、肯定;土壤就是宽松、理解、接受;水分就是用爱心去滋润,用自由去浸泡。这个爱不是严加管教,不是挑毛病,不是控制。如果孩子在你“觉得是爱”的情况下没有自由,没有自主,没有梦想,没有快乐,没有自己,孩子一点儿也不觉得快乐、幸福,这就不是爱。家长对画童的爱应该让孩子能感觉到快乐、幸福,而不是家长的单方面自我觉得。
对于幼儿美术课,教师不要追求要上得完美,你是带着孩子在画着玩儿。一堂没有错误,没有遗憾,什么都好的课绝对不是一堂好课。
在幼教文章中经常看到如何培养儿童创造力的文字。其实,成人的创造能力远远低于儿童,说得重一点,成人根本没有资格去培养儿童的创造力。想象与创造能力是上帝专门赐给孩子的灵性与领悟,随着孩子年龄的一天天长大,上帝也会从孩子那儿把想象与创造收走的。在想象与创造方面孩子永远是我们成人的老师。我们成人要真诚的心悦诚服的认孩子为老师,孩子的那些莫名其妙不着边际的奇思妙想成人永远也学不来。曰本教育家鸟居昭美说:“故父母的摆出学校老师的架势教他画画,难道就不感到羞愧和自不量力吗?”(【曰】鸟居昭美《育儿金典》编译组译北京中国轻工业出版社2001.1版第8页)儿童教育学专家刘晓东对这个事的看法是:“其实儿童比成人更有创造性,更有想象力。”他认为:“我们成人应当谦虚地向儿童学习。”他还说:“成人说,我要培养儿童的创造力和想象力。知道什么是‘班门弄斧’‘关公面前舞大刀’吗?甚至还要热切地收鲁班、关云长做徒弟!
多么可笑!多么不自量力!”
现实告诉我们,在创造力和想象力方面我们成人确实不如儿童。实际上儿童不用学习天生就有创造能力,只是像煤炭一样上面覆盖着一层薄薄的土,等衍着我们成人去发现、去挖掘,并不是儿童原本没有创造性,是我们成人培养的结果。而正是这么一层薄薄的土,挡住了好多美术教师的视线,发现不了已经在土下发光的金子,只有少数有较高审美素质的,明眼人教师才能找到它们。
实践表明:儿童的创造能力不是我们成人培养的,而是通过正确的启发、引导发现的。我们的教师要搞清楚哪些可教,哪些不可教,哪些能培养,哪些只能守护,哪些能通过教育作积极促进,哪些只能消极的耐心等待。教育有时候消极的作用比积极的作用还大,卢梭也主张,“要尽可能的让儿童的心智闲着不用,能闲多久就闲多久”,这就是消极教育。消极教育与积极教育有时它们之间的距离就差这么一点点,一步是正常,再走一步就是越位,把握分寸是非常难的。教育是人的问题,人的问题是世界上最复杂的问题,这就需要我们家长和教师在教肓孩子时要得法,要不断的学习,否则就是在好的愿望下办了错误的事情。
如果是幼儿画的画不幼稚,有秩序,理性思维明显,这样的画肯定是受了成人不正确辅导所致。但如果到了转型期还在画小时候的画就是假“幼稚”了,是不真实的。就像成人故意模仿孩子的画“味”,画出貌似儿童的画,这就是“装嫩”。小孩儿画出成人的成熟,是假,大人画出小孩儿的幼稚更是假。实际上,成人画的儿童画就是缺乏儿童灵魂的.躯樱暗哪郾燃俪墒旄澳芽础薄
对喜欢画画的幼儿,家长应多做一些“触景生情”的工作,帮助孩子尽快进入角色,使孩子的思路“渐入佳境”,激起孩子绘画欲望。如,在家里画一盆花,家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等,等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程,画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。
在教育实践中,有好多教师分不清什么是幼儿原生态绘画,什么是成人知识技巧,教师在观念上的含糊不清,会直接导致辅导上的失败。幼儿原生态绘画与成人知识技巧它们之间究竟又有哪些区别呢?我觉得是这样的:原生态绘画是平面的,带有知识技巧的绘画是立体的;原生态绘画是凭直感,知识技巧绘画是凭基本功;原生态绘画是动作思维,知识技巧绘画是理性思维;原生态绘画是感情色彩,知识技巧绘画是科学道理;原生态绘画效果不可预后,知识技巧绘画是胸有成竹;原生态绘画效果可遇不可求,知识技巧绘画是可求不可遇;原生态绘画是天生的不学就会,知识技巧绘画是不教不会;原生态绘画是个性十足,知识技巧绘画是干人一面;原生态绘画稚嫩、可爱、有趣;知识技巧绘画是小孩儿说大人的话;原生态绘画是自我为中心,自由随便,知识技巧绘画是循规蹈矩,按规矩办事。
生活是艺术创作的源泉,这句话一样适用于幼儿。幼儿画画的灵感与冲动,来源于幼儿对生活的感受与了解。
从儿童生长发育和大脑的发展去看,幼儿与学龄期的孩子相比,更喜欢歌舞、画画、游戏等活动。究其原因,幼儿因年龄小,认知能力有限,又不识字,除了上述活动外还找不到更合适的表达情绪的方式。上小学后,认知能力上的提高,接触面的宽广,语文、数学、常识的学习运用,能表达思想情绪的渠道多了。所以,这是小学阶段画画儿的小朋友明显少了的原因。并有年龄越大,年级越高从事艺术学习的小朋友越少的特点。
幼儿认为重要的要画大,不重要的画小,用着的往中心画,作用不大的往边上画。在画面的安排和布局上,凭感觉不凭生活真实,凭感受不凭“眼见为实”,主观意识远远的超过客观实际。
幼儿绘画是幼儿自发的一种表现愿望,是一种认知社会的生活痕迹,无须绘画基础或“技术”作支持,也用不着先从模仿成人入手走进绘画之门。有生活经历就有画画的能力,就能顺利表达自己的想法。只是这种“想法”还不容易被成人理解或破译。如果成人想知道幼儿的想法和画的是什么,反而需懂儿童的发展心理才能与儿童沟通。
有家长说,孩子画得画不如以前内容多,想象力也不如以前了,怎么越画越倒退了昵?其实,这是正常现象。孩子的想象力最丰富,画得最好的年龄应是6岁多左右。这个年龄段的孩子,既有生活体验,又有动手能力,更有什么“都不懂”的大胆。如儿童低于这个年龄,认知能力和想象力受到局限。高于这个年龄,理性思维逐步增多,观察力、理解力在增强,想象力在衰退,这也是越画越“倒退”的原因。看一个孩子是否进步,要全面整体的看,不能孤立的抽出单一的画作判断,应考虑孩子的生理、心理成长作用,要看孩子的综合素质在画中的反映。
孩子喜欢画画并不一定在绘画上有天赋,幼儿园里的孩子大都喜欢画画,但大部分孩子只是喜欢并没有太大的天赋,孩子是觉得画画好玩儿才画的,不是为了艺术去画的。如果孩子不喜欢画,家长因某种原因把孩子送去学画,他不会感受到画画的快乐的,
幼儿美术兴趣发展特点:不可逆转性,不可提前或退后,不可逾越性,每个人都要经历这个阶段,通过正常教育不能改变这个过程。
同一幼儿园,同一年龄,又同一爱好都喜欢画画,但由于家长对儿童画的认识不同,给孩子选择的老师不同。一个是画什么像什么>每天围着技巧“缠绕”的,眼看着“进步”的;一个是在老师启发下逐渐“进戏”找到感觉的,学生心绪沁浸在自己想象世界里的,画出了自我,画出了个性,画出了对生活的理解。这些符号是从自己心里流淌出来的,画面感情纯真,想象丰富,很有感觉,不但有想象,而且更有创造,但是并不太像。这两种方法造就了两种思路,两种想法,两种感觉,两种体验,两种追求。在这两种方法的一开始,由于他们去向不同,就注定了他们以后的道不同,终点不同。这在当初家长给孩子报班时能想到吗?
幼儿美术教育观念与方法看似有很多,其实,不外乎两种。一种是强调学,认为不学技法永远不会画,向孩子灌输成人的绘画经验和成功的范例。另一种关注幼儿的自然生长规律,重视自然教肓,强调画法要符合儿童的天性和用游戏的方法,对孩子只是给予合适的帮助,尊重儿童的想法,发展好儿童的个性爱好。第一种方法是在学别人,第二种方法是在找自己,学别人永远不会有自己的思维和主见。
“生活即教育”是教育家陶行知的教育主张,用生活的经验来教育,是学生最为喜欢的方法,也是教肓效果最好的方法。但直到现在我们的教肓也没做到这一点。我们的美术教育过于强调以学科为主,以美术技能为重点而忽略了学生对生活的直接感受,脱离了学生的生活经验,学生学习兴趣不高。只有激发学生创造潜能,画出自己的生活,画出自己的感受才是快乐的。
送孩子学画的家长,大多看惯了自己小时候画的模样,认为画的像就是学得成功,已不接受自己的孩子看似乱画的作品。实际上,这是两种认识观念的不同,前者学的是一种技巧,后者是一种思维方式,培养的目标不一样。如果教师与家长不能取得在认识上的一致,沟通是非常困难的。家长送学生的目的是“画啥像啥”,希望教师好好的教!而教师的努力方向是,在教学中发现和肯定孩子的优点,尊重并保护好孩子的个性,鼓励孩子按自己的想法去做。在这里,老师的角色并不是“教育者”而是个“帮忙的”或“引路人”。这两种在观念上的分歧等于两个道上跑的车,走的不是一条路。比如,进来二十个学生,老师想的是怎么把他们引导成二十个各有各的画的模样,而不是统一的面貌和“整齐的步伐”。在这种思维方式下,浪有可能一开始孩子来时画得还挺像,经老师一辅导,反而画得“一塌糊涂”了,这是很正常的。因为老师打乱了孩子原来的方法,新的“秩序”还没建立起来,这时画的画如果不乱那倒是怪事了。在这个事上,家长可以选择自己认可的老师,而老师却没有其他选择。
孩子的画越是画得自由,越是不能要求孩子要画像物体,孩子强调的是他的感受与理解,而不怎么注意物体的像与不像。我们家长千万不要用“画得要像”来约束孩子的想象了。“画得要像”是成人的感觉和理解,幼儿画得不像却是儿童对事物的认知或感受,幼儿画得不像是正常的,画得像却是“填鸭式”教学带来的结果。
如果小朋友唱着跳着一脸幸福地走出画室,不用看作品就能感觉到这堂美术课是成功的,那是个传递幸福生成快乐的地方,让孩子们开心是美术教肓最重要的功能之一。我们成人千万不要把世间的功利、成绩、虚荣、争胜、拜金、浮躁等有意无意地传达给10岁前的孩子,特别是幼儿,更不要用这些玷污了孩子们的纯真稚气。他们这个年龄过得越“傻”,越幼稚,越有孩子气,越“不懂事”,越不通人间世故,以后的发展就越好,空间越大,潜力越大。成熟早的果子是不好吃的。
有的画室就是一种速成教学方式,不重视学生打基础,只追求一种表面成效,我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能,也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候,我有点怕生,担心会跟不上。但老师们都很平易近人,同学们也非常热情,这使我消除了担心,很快我融入了这个大家庭。老师对我说,来这里学习要从零开始,首先要画好静物,把基础打扎实了才能画石膏和头像,而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长,很快静物我就过关了。两个星期后,我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好,但杨老师却说单独看还行。对这句评语,我不大理解,老师就把我的画和画室的书上的作品对比,我顿时明白了,很多东西是要对比的,对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力,而我的画很平淡,没有办法在很多画中突显。还有,我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看,用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细,看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里,试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后,我感觉到有很大的起色。
暑假过后,开始进入考前班了,画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时,也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试,大家都以实战精神来对待。第一次考试,我排名第一;第二次考试,我排名第四;第三次排到十七位了。纵观三次考试结果,我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定,时好时差;二是考试时会紧张,把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态,总想保住第一的位置,一出现失误就会剑走偏锋,不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响,才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中,我会努力避免这些问题,不要把名次看得太重,画好每一张画才是最重要的。
集训学习三个多月以来,我在专业上有很大的提高,老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中,我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评,也能从中得到启发的,而戴上了耳塞就什么都听不到了,况且考试时也是不准许听音乐的,如果养成了这个不好的习惯,对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时,记好笔记是很重要的,心记不如墨记,一些要点记在了本子上,可以经常去温习、去琢磨,而不记的话,就成了过眼烟云。再就是老师的示范课,不能光看热闹不看门道,要用脑子去看。老师给我点评的问题,我都是用笔在画板旁边记下来,画画的时候不时看看,尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候,每次我都会带好笔记本,把参展作品中的一些好的细节记录下来,如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面,都写下来。平时我画画的时候,偶尔拿出来琢磨琢磨,也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外,有时我还得用休息日去看画展,以从中吸取营养。
不专心是学习的致命弱点,在这方面我比较注意。平时画画的时候,我都是专心致志来画,不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画,就只能想画画的问题,别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过,学画画的有两种人,一种是什么都不管,只管画画的人,另一种是什么都管,只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的,后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学:什么事情都有份,人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等,反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了,到头来没学好考不好是自己的事,没有什么理由可以解释的。
自八十年代至今,我国幼儿园的课程改革,在理论基础思想观念、目的目标、课程设计、教材编制、活动方式等方面,都取得了丰硕的成果。在深入教改之际,国家启动了新一轮包括幼儿在内的基础教育课程改革。可见只有不断地改革,才能不断地进步。新一轮的课改不仅是教育发展的需要,也是时代发展的需求。其根本的目的是促进教育的发展,符合社会发展的需要。
为了响应课改的号召,真正地做到教书育人,营造宽松自由的学习氛围,不管是上级领导,还是身在一线的教师们都尝试着从多方面来进行改革,同时也是摸着石头过河。从响应课改的精神到付诸于实践已有一段时间了,在这段时间里,作为一名幼儿园的业务助理,我已看了新的变化,且有了较深的体会:
(一)知道教师不是全知全能者
过去的幼儿园课程受中小学课程的影响,深深地打着“授受式”学科形态的烙印。这样的课程形态把幼儿完全置于被动的接受学习的状态,从而严重地压抑了幼儿学习的积极性和主动性。
现在,人们普遍提倡构建游戏化的幼儿园课程,游戏是幼儿活动的主要形式,游戏化课程实质也就是活动化课程,强调教师是学习活动的组织者和引导者,同时认为幼儿才是活动中的主体,老师应尽可能地把活动室还给幼儿,让尽可能多的幼儿参与到活动中去,把“主宰”权还给孩子。我认为,学习是为了学以致用,而不是为了达到一些功利性的目的,因此,作为教师确实有必要转变一下自己的角色地位,顺应课改的需求,把放飞心灵的空间和时间留给孩子,营造宽松自由的课堂氛围,在这种轻松的氛围里真正地引导幼儿积极、主动地学习,这样一来,幼儿有了较自由的学习权,有了与老师平等对话的机会,变得越来越大胆,在课堂上踊跃发言,积极地表现自我。
(二)建立以学生为本的教育观念
因此,这就要求我们在教学活动中应充分地以幼儿为中心、建立以学生为本的教育观念。在我园以往的教学过程中,多数教师往往把自己看作是高高在上的,认为教师就是传道、授业、解惑的。而学生只能被动地接受知识,因此忽略幼儿主体性的发挥,达不到理想的教育效果。自我园开展课程改革之后,我园就一直强调教师在开展教学活动中一定要确立以学生为本、教师为辅的教育观念,比如开展“蹲下来和孩子说话”,“做孩子的大朋友”等活动,让教师真正地成为孩子学习路上的引路人、合作者,从而激发孩子学习的兴趣。
幼儿园课程本质上是幼儿的学习生命存在及其活动,幼儿的学习生命存在于青少年具有显著差别,概括起来表现为“四好”的天性,好奇、好想、好问和好动,这分别来自于幼儿的四种潜能:观察力、想象力、求知欲和创造力。新的幼儿园课程,必须最大程度地满足幼儿好奇、好想、好动和好问的需要,从而实现培养幼儿的观察力、想象力、求知欲和创造力的目的。
幼儿是共同管理学习过程中的参与者,这个观点必须牢固地扎根于教师的头脑中,切实贯彻于教学实践中,这是培养幼儿主体性的必然要求。因为只有认识到这一点,教师传统的一些做法才会相应地改变,才不会像以往那样强迫幼儿学习,使得大部分的孩子失去学习的主动性。要做到著名教育家陈鹤琴所说的那样:凡是孩子能说的,让孩子自己去说;凡是孩子自己能做的,让孩子自己去做。
(三)树立新的课程观。
以前,我园使用的教材都是南京版的《幼儿园活动课程》。每学期初的时候,就由负责抓教学的领导将课表制定出来,而各班教师将教学的内容整合到每一个活动之中,这就算完成了一个课程。现在想想其实并不是如此简单的,从前我们所理解的课程只是一种显性的课程,一种不完整的课程。而真正的课程是指帮助幼儿获得有益的学习经验,促进其身心全面和谐发展的各种活动的总和。它应是一种动态的,发展的,隐性和显性课程的结合。因此,作为学校领导,应该帮助教师树立新的课程观,在明确了课程的真正内涵之后,教师才能将生成课程和预设课程;显性课程和隐性课程有机地结合,从而更好地制定教学计划和内容。
(四)幼儿园课程改革呼唤创新教育
知识经济的发展和信息时代的来临,呼唤着创新教育,创新教育需要教育创新,教育创新的核心是课程创新。幼儿园课程是大中小学课程的基础,在创新教育快速发展的背景里,幼儿园课程改革就面对“怎样为创新教育奠基”的重大问题,创新教育的关键,是培养儿童的“创新精神和实践能力”的潜能,幼儿园课程改革的一个重要任务就是激发幼儿的特别潜能,使幼儿的“创新精神和实践能力”得以发掘和发展。
(五)加强幼儿园教师的专业发展
课程教育的核心,教师是课程动力,教师的课程动力源自教师的专业发展,课程改革的成败,决定因素是教师的态度和能力,没有幼儿园教师的专业发展幼儿园课程改革就难以达到预期的目标。长期以来,我国幼儿园教师的教育一直比较落后。一是规模小,二是层次低,三是资源缺乏。导致了幼儿园教师自身的专业发展不能适应幼儿教育和课程改革飞速发展的需要。在这样条件下,需要研制和实施超常的措施,需要国家、地方、高等学校和幼儿园以及教师本人一起,群策群力,大力发展和加强幼儿园教师的培养和培训,把幼儿园教师的专业发展落到实处。
(六)确立园本课程
由于时代竞争的趋势,一所幼儿园要求得更好发展,就必须要创造自己的园本特色,而园本课程则是最能体现园本特色的。我园是一所农村幼儿园,自办园以来,我园就一直把农村广袤的自然风貌作为办园的发展主线和突破口。但多年以来始终感觉自然特色未能充分地彰显。理解了课程的真正含义之后,我园就结合本园实际,着力打造属于农村特色的办园途径。
教育是一门艺术,艺术的生命在于创新;改革犹如一场革命,革命的根本在于坚持。在漫长的教育道路上,课程改革还将会是教育工作者生生不息的奋斗目标。我园虽然小有心得,但仍任重而道远。
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