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在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!
我从小就爱好美术,幼儿园时就已经开始接触它,学习它,当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道,我只知道我很喜欢美术。
虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!
说实在,美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术,使我变得更有气质;因为美术,使我的内心变得安静;因为美术,使我变得更“美丽”。
从一年级开始,我就是老师“御用”的美术科代表,至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话,但每次他们这样说,我就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明----做美术科代一点也不可怜!
从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。
同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的`画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。
是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!
中班孩子十分喜欢涂涂画画,但受表达能力及绘画技法的局限,在正式的绘画活动中有的孩子因为怕出错或画得不好往往不敢画了,他们会说“老师,我不会画,你教我吧!”此时,如果教师不加以正确的引导,这部分孩子就会害怕画画甚至于讨厌画画。对此情况,我通过各种方法鼓励孩子用手中的画笔来展现自己,运用绘画这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习,让孩子们专心做自己,引导他们观察、回忆与想象,在日常生活中以艺术的目光去发现美,借此在孩子们的心中植下感受幸福快乐的精神因子。我以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想,培养孩子们在快乐中学会感受美,体验美,鉴赏美,创造美。下面就粗浅地谈谈如何教授中班孩子们学绘画的。
一、丰富孩子们的生活经验
生活经验是孩子们进行绘画创作的源泉,孩子们画的内容都与自身经验分不开的。因为任何一件作品的产生都是以生活作为表达的对象,它不可能是凭空乱造的。然而,中班孩子由于年龄比较小,各种感性的生活经验相当的缺乏,反映在作品上的内容也就显得比较苍白、单调,缺乏美感与活力。因此,《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出:“引导孩子们接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”要让孩子们多接触自然,多接触社会,去观察、去体验,特别是要求孩子们积极的参与游戏活动,鼓励孩子们主动猜测,大胆想象,积累丰富的生活经验,扩展孩子们的视野。
1、欣赏自然中的美好事物,获得绘画素材。
春华秋实,夏雨冬雪,花卉的各种形状、颜色,鱼虫小鸟的动态特征,寻找燕子、麻雀、蝴蝶、蜻蜓的异同。了解每一个季节的变化,引导他们看看叶子的变化,叶子的各种形状,采集美丽的落叶。这些都给孩子们带来美的熏陶,都是孩子们观察的对象,获得了美好事物的印象,为孩子们的绘画提供了丰富的题材内容。
2、观察周围的人和事,积累丰富的感性经验。
在日常生活中,我根据孩子们的年龄特点和个人兴趣,引导孩子们观察。如过马路时观看马路上的汽车,汽车是什么形状?什么颜色?汽车分几部分?车头、车身、车轮是什么形状,都在什么部位等?然后让孩子们用长方形、三角形、圆形等进行组合。通过观察,孩子们在脑海中对汽车留下了很深的印象,当他们绘画时,教师稍加启发,这些印象就像放电影一样有意义地闪现出来,继而画出妙趣横生的作品。
二、在游戏中学绘画
爱因斯坦说过:“兴趣是学生最好的老师。”要想让孩子们学习绘画、学会绘画、乃至学好绘画,其前提是孩子们要对绘画感兴趣。孩子们对绘画感兴趣,其学习绘画的热情就越高,接受的程度也就越快,反之,即使是再好的老师,也只能是事倍功半。针对这一情况,我在教孩子们学绘画时注意采取生动活泼的形式引导,培养孩子们的兴趣。
如有一次在画好的脸部轮廓上添画五官,我认真地讲解示范,把绘画要点告诉孩子,并要求孩子按照我所认为的“美”的标准去绘画。可能是我的讲解有些乏味,孩子们对我提的要求置之不理,作品也很不理想。经过认真思考,我发现孩子们之所以对我的要求不感兴趣是因为我的讲解有些枯燥,不符合中班孩子喜欢游戏的心理。找到原因之后,我又重新组织了一次“添画五官”的活动。这次活动我以游戏“照镜子”导入,组织班里的孩子们对着镜子进行脸部表情表演。接着再玩贴眼睛、鼻子、嘴巴的游戏。在孩子们熟悉了自己的五官后让他们在画好的脸部轮廓上添画上有表情的脸谱。同样的活动,经过“照镜子”与“找五官”的游戏,孩子们熟悉了自己的五官,观察到自己和他人表情的多变,他们在绘画时兴趣浓厚,作品趣味横生。
三、采用歌谣式方法学绘画
儿歌是孩子们非常喜欢的一种文学形式。把歌谣引进绘画,对孩子们也是一个很好的促进。有时,我会把绘画过程编成儿歌,让孩子们在朗朗上口的儿歌中把握绘画的顺序。如绘画《奶牛》:“先画一朵云,(牛鼻子)再画一座山,中间分两半;(牛脸)圆眼在两边,耳朵像蒲扇;身子似馒头,四腿如柱子;添上朵朵花,别忘小尾巴。”复杂的绘画过程经过儿歌一唱,立刻变得清晰、简单了。孩子们边唱歌谣边绘画,既有趣又形象,他们心里乐意去画,也会画得更好。
有时,我会让孩子们画儿歌所表达的内容。比如绘画《春天》,我以“春天天气真好,花儿都开了,杨柳树枝对着我们弯弯腰。蝴蝶姑娘飞来了,蜜蜂嗡嗡叫,小白兔一跳一跳又一跳!”作为启发孩子们想象的线索,让孩子们在春天的儿歌中体会春的气息、绘画春的景象。
四、采用故事法教孩子学绘画
爱听故事是孩子们的天性。在中班美术教学中,我经常以故事导入绘画,把绘画要求融入故事中,效果非常好。具体做法是,先引起孩子们听故事的兴趣,然后由故事导入,暗示孩子们根据故事的要求绘画相关联的画面。例如一次学画房子的教学中,我创编了一个“小兔的房子被大风刮塌了”的故事情节,请孩子帮助小兔想办法。当时孩子们很同情小兔的遭遇,他们纷纷表示要给小兔造新房子。在得到我的认可后,孩子们就很认真很专注地画出不同式样的房子送给小兔。
五、对孩子们作品进行正确的评价
可以说,孩子们的作品没有好与坏之分,只要敢于表现,都应给予鼓励肯定。哪怕是主题不突出,只要孩子们能说出道理和意见,老师就应该站到孩子们的角度,用“你的想法真有意思”或“画得很有趣”加以肯定,让他们感到自己的作品是被接受和尊重的,从而激发他们对美术活动热情和信心。对那些画得比较好的、有创意的作品及时表扬肯定,让孩子们享受成功的体验,增强创作的信心。对完成作品有困难的、能力较差的孩子,也千万别使用“真糟糕”这类词语来评价。相反,老师应积极进行个别辅导,耐心启发他们作画的思想、扶手帮画或添画几笔。只要老师充满耐心和爱心,孩子个个将来都能成为出色的小画家。
总之,孩子有了作画兴趣,积累了丰富的生活经验,教师再加以正确的引导和启发,孩子们就会插上想象的翅膀,创造出五彩斑斓的美术作品。
教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。
没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。
一、所学
当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验
儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画――物象分析法。
脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。
2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。
5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。
这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
我在北京教育学院参加了中小学美术教师的技能培训,感到十分荣幸。 虽然仅有一周的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
一、 转变角色,认真进入学习状态。
这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇,努力学习。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座,提升自己。
在培训中,我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
三、拓宽视野,更新观念。
这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。
四、加强美术教师专业水平,更新专业知识。
在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
五、美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
六、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺,很多学员结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁多多交流,以达到共同进步,谢谢!
作为一名初中美术教师,将如何面对新的教育形势,顺应现代教育的要求,适应社会的发展要求呢?我觉得要先改变自己的教学观念,改革自身的教学风格,也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢?经过这次“教师远程研修 ”学习后,我受益匪浅,教授用身教言传的生动讲座,我总结了几点不成熟的心得和体会。
1.美术教师是美术课堂的“活水”。
和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重,换取学生对老师的高度信任,能诱发学生的学习兴趣,和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中,我们应以“平视的目光”对待学生,与学生同欢同乐,又以“欣赏的眼光”看待学生;这样,教师的爱心不断地奉献,形成初春活水,给“鱼儿们”足以舞跃的空间,并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。
2.美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。
情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种,美术是情感表达的学科,在近几年的教学工作中, 我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求,教师应顺势利导,进一步创造民主、平等的氛围。因此,我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间,让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力,唤起更强的民主意识,尊重他人意识,主体意识。突出教学中的双向性、互动性,使师生形成“亲和力”,使教与学更好地统一航向,平安愉快地驶离港湾,去往远大目标。
3.美术教师将由单一型转为“开放”型。
美术教师单一的传知功能,造成了教师自我的封闭,也造成了学生知识的封闭性。现在的社会需要我们开放意识的增强,需要每个人有较强的综合素质和实践能力,俗话说:“要给学生一杯水,自己就要多准备几种水。”确实,作为一个教师应该有丰富的知识,这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术,又能把美术运用于生活的学生,是面向社会的学生。因此,美术教师就得先更新知识,广取其它学科亮点,综合于“我的课堂”,服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合,与学生的整合,最终引导、培养学生的综合能力。
我认为新课程改革,美术教师观念和角色的改变,既是根本又是关键。我们的观念转变成功了,升华成有利学生有利三维目标有效达成的“活水、灯塔、机器猫” 等角色成功了,这才有基础谈真正意义上的提高学生的素质,谈新课改,谈为人师表。
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