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作为一名幼儿园教师,面对的是一群懵懂天真的孩子,要想办法教育他们、灌输知识给他们,需要我们老师不断更新教学观念和教学方法。而这次远程教育学习就给了我一次提升的好机会,使我受益良多。
一、现在的教育观,要求教师与幼儿的地位是平等的。
教师要尊重幼儿,作为朋友坐下来与幼儿谈心,了解他们的性格特征。这些说起来是一些很容易的话,看起来是一件很简单的事,但要做起来却是很难。每个人都有自己的权利,包括幼儿自己的权利,所以我们做什么都不要强制幼儿去做,可以去引导幼儿动做。教师以亲切的话语,温柔的抚摸,让他们喜欢去做什么,需要什么。这样既拉近了师幼关系,又使我们目标得以实施。
二、幼儿教师要培养终身学习的理念。
我们的生活日新月异,随着社会的不断发展,教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求,我们要不断学习,随时补充自己的能量,给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西,远远不能满足孩子的需求,日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事,更是一件不负责任的事。过去,我们是领着孩子在学习,现在我们是和孩子一起学习,如果我们不把自己的知识的海洋装满,怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要,现在的教育对幼儿教师的要求很高,琴棋书画,歌舞情乐,只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以,我给自己规定,每天至少学习一篇教学方面的文章,每天练练基本功,让自己在幼教领域不至于落后。
三、抓住幼儿的闪光点。
让幼儿充满自信做好每一件事,教师应多鼓励幼儿,包括一些很小的事,对他们进行赞美,他们定会有所发展,有所进步,如果小朋友发音清准,我益不断纠正,只要他有点进步,我们就给予表扬,树立他们的自信心。
四、幼儿教师培养职业幸福感。
当我们每天都重复同样的工作的时候,当我们面对不讲道理的家长的时候,当我们面对孩子调皮的软硬不吃的时候,当我们付出努力没有回报的.时候,职业倦怠感多多少少都会浮现在心头。可是,作为教师的我们,是离天使最近的人,面对那一张纯真幼稚的脸庞,我们怎么忍心不负责任?我们怎么忍心伤害他们?所以,我们要调整心态正确面对职业倦怠。首先,摆正心态,调整欲望。因为欲望过高当我们达不到的时候总是会烦恼和疲倦,保证一颗平常心,得之我幸不得我命,随遇而安好了。其次,珍惜拥有。我们只所以痛苦那是因为我们只看到失去的,从来没有认真审视过得到的。塞翁失马焉知非福,上帝是公平的,当你的世界也许大雨倾盆的时候,你怎么知道不会现出美丽的彩虹?总之,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。作为一名幼儿教师,要在教学中探索,在探索中创新。保证祖国的花朵茁壮成长。
通过暑假的学习,我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习,还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识,受益匪浅。
从理论上认识到情景教学的意义,对加强情景教学重要性的在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备,以及教学情境的方法和内容,为营造美术的教学情境还需要做的努力等,结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果,使我在以后的教学中,继续探索情景教学,做受学生欢迎的老师,让学生乐学,让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。
陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座,陈洪教授介绍了美国年度教师托尼.马伦老师,并对托尼.马伦的获奖感言深有感触,她的话“激情、专业和毅力,激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量,专业是技术的`保障,毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质:他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜,但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的故事,而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中,他们知道如何编辑错误,他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索,开始考虑怎样做一个幸福的老师,反思我是谁?教师是什么?我是否称职?怎样才能优秀?什么是教育,是科学和艺术?怎样证明自己的价值等问题?通过努力,通过学习托尼马伦,魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识,由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变,做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观,以教师职业自豪,并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考,把思考变成研究,和学生一起充实、幸福成长,做幸福老师,教幸福学生。陈洪教授的教育信条:教育需要浪漫的理想主义情怀,更需要冷静的现实主义精神;世上没有理想的教育,但是我们不能因此放弃追求教育的理想----值得我们广大同仁借鉴学习。
教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台,就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。
不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好,但和教学过程中遇到的问题一样,这个平台的吸引力不足,情景教育不足,平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄,不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题,使老师们被动学习的比较多,学习过程中应付作业普遍,不能发挥老师们的主观能动性,不能提高更大多数老师的积极性,也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练,一切都从头开始。按着往年,我都是一边在画板上示范,一遍口中念念有词地讲解,从来就觉得比较别扭:通常在解说的时候示范得不够到位,而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解,但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭,但却从没有想过办法解决它,就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着,这路自然就是一个圆形的结构走不出去。
今年,又是如此。在这困厄中,我开始反省自己的行为这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美。于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做。所以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面我也可以学一学。
当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收。
听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”:
起稿
恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了。
1、一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中。
2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适:下3―4c,上1―2cm,左右2―3cm。(这尺寸适合4k画纸)
3、所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上,最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题,通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒:
1、运笔:通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2、坐姿:腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离,也可以使你的身材更挺拔。
3、画架:画架不是用来搁脚的,而是用来有力支撑你的画板的。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
我始终相信"一份耕耘一份收获"。将近两周的时间,在我们班三位老师的共同努力下,我们班环境可以说是有了天翻地覆的转变,我们一心想“一切为了孩子”的教育理念去推敲,根据我们大三班孩子的兴趣与能力去构思。回顾这两周,其过程虽然“累”但又有成就感。一步一个脚印,在这里我将悄悄的记录了我在11月份下旬的这段日子:
遵循孩子的年龄特点,我跟孩子打赌约定,画画认真的小朋友老师就把他的画展示在墙面上给爸爸妈妈看。孩子开心、自豪,因为这些艺术作品是出于自己的脑和手,自己创造出来的,别人的赞许和表扬是对他们的一种鼓舞,孩子的内心品位着成就感。一放学总会有孩子拉着家人的手自豪的说,这是我画的,小脸蛋笑的跟花儿一样灿烂。为了让孩子从中获得更多的知识,给孩子的视觉创造了审美观,因此墙上面的排版我们可是下了很大功夫。记得第一次我是有规律整齐的摆放、老师们说视觉效果不是很好,有点呆板、太花了,借鉴了同事们的建议和自己本班老师的协商后,我进行了第二次的排版,这一次是杂乱无章的摆,但是墙面上的结果并不理想,我反思反思又反思,陷入沉思。一种无形的力量在推击着我,告诉我一定可以排的很好。于是我借鉴网上的资料再加上自己的一些头绪。和钟老师的指导,我利用三副画为一组拼接,墙面上总共有8组图画,还有墙面的中间排了一个梯形状,。我还利用了小正方形黑色即时贴装饰了墙的边,显得整个墙面有一种无形的美感。最深刻的是我们班的陈老师,我到下面园部帮忙了,叫陈老师自己一个人把小正方形拼接,她很快速的把半面墙拼好,但拼接的有点凌乱,我并没有直接去否认她,而是跟她说,绘画和手工都是要细心和耐心的去做,都要一边做一边检查。做事速度的她马上领悟到了我说的话是什么意思。马上折返回去一个一个整齐贴,在这过程中,我知道这小女孩又向前迈出了一大步。终于功夫不负有心人,你们看,我们班后面的排版很赞吧~~哈哈!
我们班主要是以线条为特色,为了鼓舞孩子更高层度的描画技能,鼓舞孩子大胆画。我设计了一个作品展示台。看到此刻的展示台我欢欣、自豪。因为在这之前我也是做了很多次的修改,第一次的金纸第二次的银纸,总觉得视觉效果并不是很好,我有点气馁了,让同事们给点意见,同事们都说,“你的课室太花了,太多颜色了,让人看了眼睛很累”。为什么我没有一点灵感?好!简单是简单化,那行,我就简单来吧!展示台就用冷色调来装饰,在整理小房间的时候,我发现我之前做手工留下的边角布料,灵感说是迟那是快的围绕在我心头。我马上召集班上老师商讨,她们一致觉得这是不错的点子。于是我们利用了星期六下午的时间搞好了展示台,利用咖啡色纸和布料进行装饰。展示台的上面我放了孩子的两幅线条画,那两个孩子乐得不得了~~展示台中间投放了一些线条瓶子,起初我还摆着几个有多种颜色的瓶子,周一刚上班我很兴奋的就急于请来钟云老师看看我的新“杰作”,钟老师微笑的说:“江老师,你这样子设计比这前好了很多,但你过来看一下,既然你这个展示台已经那么素和雅了,为何还用这些多彩的瓶子摆在台上了?你自己再想想看怎样去搭配吧”哎!还是不行,我真的想放弃,就这样吧不理了!在这时候我脑子想到,“不同的材料可以衬托不同的效果”,就这样我想到了我们平时不常用的蒸碟,在展示台的一面放了三个用线条来装饰的蒸碟。作品就用黑白二种色彩来搭配,整个感觉给人一种舒服感,还给人一种独特感。
我们美术区里投放的美术材料,分别都贴上了标签,看上去美观整洁,方便孩子们取放,美术区窗户的两幅"艺术"作品,是我和生活老师高老师的杰作,我一边摆一边让高老师来看这样子摆美不美?好不好看?发动起生活老师来,让她也参加这次的活动。
在这个美术区里,不仅摆的要美观,还要有实用的操作性,在桌子上我不提倡摆放很多东西,孩子在平时的餐后活动和区域活动可以进区作画手工。在这宽敞的”艺术坊“空间里,孩子自由发挥自己梦想。
从开始的准备到创建的过程,是充满着酸甜苦辣,虽然我用的时间和精力比别人多,但在失败的过程中我得到了进步,感受到物品在不同角度的摆放会有不同的效果,不同的色彩也有不同的美感,“美”在不同人眼里,看到的也会有不同的感觉。
在这次的评比活动中,我们大三班获得第一名,是可喜可贺的。所在,我要把我们班的美术区充分的利用起来,让孩子们在美术区发辉自己的特长。在下一个的主题里我会做的更好更认真,让孩子们学到更多的绘画技能,在往后的工作中,我也要多向有经验的老师请教,少走弯路,我也将不段的充实自己,每经历过一次,收获就多一些。
6月13日,我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中,张晶老师通过理论讲解和操作相结合,通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解;通过幼儿绘画作品的欣赏,使我感受到儿童画应有气息:色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触;张老师的讲座使我感触颇深之处:尊重幼儿的想象和创造,美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。
通过这次学习,我对幼儿美术教育有了新的认识,下面就来说说我的培训心得。
一、培养幼儿的兴趣。
兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子,努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛,让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣,营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐,我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力,使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中,面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子,孩子们理性思维尚未发育成熟,深奥、复杂的美术理论知识,反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们,感性思维丰富,喜欢富有神奇色彩的童话故事,总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点,把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中,首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣,才会有愿望参与其中,才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此,教师应通过各种教学方法,激发起幼儿参与美术的热情,使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如:在户外活动中,幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园,仔细观察花的颜色和外形特征,并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知,老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动,让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。
二、激发幼儿的创造力。
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验,为幼儿创造一个宽松的心理环境,激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验,重视幼儿创造力的同时,也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如:几何图形、半成品画等,启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现,幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品,每个幼儿意愿和喜好都不同,创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能,又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔,并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟,展开想象的翅膀,无拘无束地进行着艺术表现,那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行,同样在没有风力、空气阻力的真空中,小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命,大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。
三、采用丰富多彩的教学方法。
对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法:
1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
2、观察引导法:美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。
3、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。
4、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。
总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,同时,通过此次培训,也给了我启发,举一反三,幼儿美术的教学理念,也可以运用到其它的教学过程中,作为幼儿教师应抛开传统的教学方法,顺应孩子的发展,开创更具创意的新型课程,让我们的教学更有趣更具有吸引力,更能贴切幼儿的情感,使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动,从而学习本领,增长知识。
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