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第一篇：培训学习心得体会
我是今年3月份接触java的，其实上大学以前就买过java的书，但没进去，因为那个时候我在学习vb，对于java代码类c的编写方式不是很习惯，所以就没有认真的看。为什么最后好是学习java了呢。是因为我看到用java构建的web应用程序很不错，实现的功能也很多，在现在的网络社会里，肯定会有一番作为，而且我已经忍受不了m$的代码封锁，所以转投java了。学习java已经8个月了，在这里跟大家说下心得。
现在java分三大部分基础，从大到小排列：j2ee，j2se，j2me！j2ee：这个就是现在最流行，也很java技术用的最多的地方，java企业应用，要学好它，首先就要有java的基础，这是最基本的，然后学习servlet，jsp，javabean以及基本的mvc结构，当然还有其他辅助知识，比如js，html还有一个对数据库的操作，这些都需要时间来学习，学完这些后基本就可以做些简单的web应用程序了，比如模拟一个小的网上银行等等，但做出来后肯定不易维护，因为刚才说的都是技术的性的东西，还需要学些思想性的东西，那就是设计模式，它是对一些解决特定问题的指导，并不是解决问题的方法，现在认可的设计模式一共有23种，在j2ee里除了这23种外还有几种，我还不太了解，我认为设计模式方面的书《设计模式―可复用面向对象软件的基础》这是提出设计模式那4为大牛写的，此书非常的抽象，使用语言是c++和smalltalk，有勇气和有基础的人可以尝试一下。
j2se：java技术的基础，很多基础都是先从介绍它开始，它和j2ee的区别就是jdk不同，j2ee比j2se的jdk要大一些，多一些类包，但那些是在j2se中用不到的，j2se不光是基础，也是java技术的一个应用方向，就是利用swing开发桌面应用程序，但在windows平台上，m$的地位是无法撼动的，再加上swing开发起来不是很容易，所以在j2se领域上，java一直处于劣势，发展很慢，说到j2se就一定要下eclipse，在别人眼里，eclipse只不过是一个java的ide，但那只是eclipse的冰山一角，其实eclipse是一个大的平台，暂可以把它比喻成windows，我们可以利用winapi去开发在windows上运行的程序，eclipse也可以，我们称为eclipse插件开发，现在这项技术也在慢慢兴起，有些公司已经有应用的项目，eclipse用的是自己开发的gui包，就是swt/jface，其实跟swing是一样的，都是由java写的，但一个是sun写的，一个ibm写的，swt/jface用的本地的资源，所以运行起来很快，界面也可以做的非常漂亮，而且移植也做的很不错，所以eclipse插件可以很容易的移植到linux上，相信这项技术一定很有发展。
第二篇：摄影培训心得与感悟
我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会： 一、多拍精选
在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图， 三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影
会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。
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