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第一篇：艺术馆的观后感摘录
关于艺术馆的观后感范文摘录
艺术馆观后感篇一：浙江美术馆观后感
浙江美术馆位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。
浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资4.2亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。
浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。
今天是11月2日，约上密友一位，备水两瓶，准备三小时时间。。。。。。。下午1点我们到达了浙江美术馆。
面对着这座被西班牙米罗基金会代表赞誉为“很美很完备”的艺术归巢，背靠玉皇山万松岭，毗邻西湖，不远处就是南宋皇宫遗址；分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间――8月9日，浙江美术馆正式开馆，以坐拥湖山的豪迈气魄迎客万人。
身在杭州，幸运地拥有西子湖，日日接受自然山水的滋养看她静静的水、看她四季的色彩， 看得了散步、喝茶、咖啡星对于生活的意义；身在杭州，幸运地与中国美术学院毗邻，感受艺术家们的才情与风雅，懂得了笔墨、色彩对于美的意义；今天，幸运地拥有目前全国一等的美术馆，它的出现让生活懂得更多…… 中央大厅采用异形玻璃顶，声反射现象非常复杂，回音很重，对音响的设计提出了特别高的要求。为此进的美国音响品牌，还是首次在国内使用。
国内最长的汉氏恒温大通柜，出现在浙江美术馆3楼的7号展厅放着黄宾虹作品的这个大通柜，长55.5米、高4米，恒温恒湿、具有红外线防盗功能。
“超高展厅”的6号展厅，它是把美术馆现在的二三楼打通而成的，建筑高度10.4米，可以悬挂超过8米的巨幅作品。此次浙江历史文化重大题材美术创作工程中，有数十件“大画”尺幅超过2米高5米宽，但放在浙江美术馆的空间里，还是游刃有余 6号展厅采用了目前国内美术馆博物馆系统最高级的展墙。这种由软木等6层材料组成的展墙，无需用传统的挂线，承重性强、方便适用，消除了挂线对画面效果的破坏，激发了画家们“画大幅作品”的艺术冲动。
部分展厅还安装了轨道活动展板，可以根据不同的展览进行布局，使得展厅具备空间分割的功能，给各种展览形式提供了最大的可能性，也为艺术家提供了充分发挥的大空间。
步入美术馆一楼“执着的巡游――米罗作品展”的展厅，会觉得灯光稍微有点暗。原来，顶部光源都集中在了作品上，当观众目光停留在单件作品上时，会发现画
面上的色彩特别生动饱满。
馆内展厅的照明全部按欧洲国家级美术馆标准配备，专业的卤素灯每盏价值一万多元，能最大程度显示艺术品的色彩，尤其适合对光源要求苛刻的油画作品 。 这天走到这里，我们没有上三楼，因为实在走不动了。。。
回来后，我们对今天的参观进行了一下总结：
美术馆开放与20xx年9日，位于杭州市南山路。他包含了一下几方面特点： 充分体现以人为本、服务公众的理念
作为纯公益性文化项目，浙江美术馆在功能定位、馆址选择、方案设计、建设目标、实施模式等重大事项决策过程中，广泛征求专家和公众意见，坚持科学性、合理性、前瞻性相统一，始终体现服务公众、以人为本宗旨，确保建成后的美术馆能满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，在构造和谐社会中发挥积极作用。
工程实施中注重创新
设计中，积极探索现代建筑符号与传统建筑韵味相融合，建筑造型与功能要求相统一的创新理念，努力将浙江美术馆工程建设成为提升我省文化品位、为西湖山水增光添彩的亮点工程；实施中，采用项目管理承包这一国际先进的工程实施模式，这在我省政府投资项目中尚是首次应用，具有开创意义；施工中，工程列为建设部建筑业新技术应用示范工程，通过一系列新技术、新材料、新设备、新工艺的应用，把浙江美术馆打造成为“数字美术馆”、“绿色美术馆”、“人文美术馆”。
工程建设与开馆准备同步推进
在抓好工程建设的同时，认真做好各项开馆准备工作。藏品建设是美术馆的立馆之本。为确保浙江美术馆建成后顺利开馆运行，我们在推进工程建设的同时，已经开始有计划地进行美术藏品征集工作。浙江省建立了相应的征集机制，扶持浙江美术馆藏品建设，成立了浙江省美术馆藏品征集管理委员会，颁布了《浙江省美术藏品征集管理办法》，设立了浙江省美术藏品征集专项资金。采取协商转让、捐赠奖励、组织创作、拍卖购买、寄存代管等方式和途径，重点征集浙江籍和在浙江有重要美术活动的`美术家作品；全国有重要影响的美术流派、知名美术家的代表作品；古代美术、现代美术、民间美术精品和有价值的美术文献。通过努力，逐步建立起反映美术发展历程和浙江美术优势的藏品体系。目前，已经向全国十届美展等国内重要展览、现当代美术家征集了一批有代表性的美术作品。同时，着手抓好管理运行机制调研、陈列展示方案制定、队伍建设等准备工作，为美术馆开馆运行打下基础。
艺术馆观后感篇二：现代国之宝艺术馆观后感
参观中国现代国之宝艺术馆观后感
中国现代国之宝艺术馆位于上海杨浦区，是一座的私人博物馆，以收藏中国传统木雕为主，博物馆的馆长屠杰用20余年的心血收藏而建的博物馆。博物馆的外建筑采用欧式建筑，有点文艺复兴的味道，大门的罗马柱和拱门、窗户、阳台以乳白色的色调为主，典型的欧式设计元素。
国之宝艺术馆建筑面积约有一万多平方米，据馆内图文介绍，馆长本人是一位紫檀木雕刻绝活的传人，他的许多雕刻作品参加国内外高级别的国际艺术博览会获金、银奖等奖项百余项。他善于人物的雕刻，雕刻的栩栩如生、非常传神。这位雕刻家的作品创作多为宗教人物。由此联想到宗教与设计的关系，两者的关系源远流长，设计的原始动力就是来之宗教观念，人们在设计中体现了自然崇拜、物崇拜的概念，人物的形象设计，部落的图腾符号，村落的环境设计。从这些有宗教理念而带来的设计具有极强的意识感染力和强大的生命活力。如果缺乏这种宗教的力量，这种创造力就可能大大地削弱。
在这个艺术馆中，还收藏了许多珍贵木材雕刻的床，例如黄花梨和酸枝木。床是家具的一个种类。从学习设计概论课程得知，家具的设计在中国古代就有很长的一段历史。从新石器时代到秦汉时期，就出现矮型家具，再到南北朝至唐代，矮型与高型的家具并存时代，最后到宋代至元明清，才是古代家具的成熟时期。这也是人的需求才促使设计的萌芽，家具的设计也是这样，人们的客观需求使人们的创造意识萌芽，不断的改良，符合人们的生活需求，是一个漫长的历史过程。在成列的酸枝木床，在床上有许多精美的木雕，如石榴、桃子、蝙蝠、牡丹，都是寓表多子和幸福的含义，表明人们的心理和设计关联密切。人类设计活动必然处于自然环境、社会环境或文化环境之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”。这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。就上述的床为例，人指的是床的设计者，产品就是床，环境指的是设计者所处当时的自然、社会和文化环境，
仔细观察床上的木雕作品，体现了古雅精丽、简练质朴的艺术风格，饱含了古代工匠的精湛技艺，浸润了古代文人的审美情趣。木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于房屋的梁柱、门楣、屏风、窗格等。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，可为现代设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。
艺术馆中还有许多人物的雕刻作品，有济公百态、孔子像、关羽像，还有一些现代艺术的雕刻作品，如少女之春和旺牛。木雕本身出神入化的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为这个艺术馆增添无限生机与活力。同时也体现了创作者灵活的设计张力和伸缩性。不难看出这位雕刻艺术家对中国传统文化独特的偏爱。
同样，这些精美的木雕艺术品不是为少数个人服务的，就像我刚刚走上服装设计行业的初学者，也深深的被这种美所吸引，正如英国工艺美术运动的领导者威廉・莫里斯的设计思想、设计是为大众服务，不是为少数人服务。强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手
工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在产品的装饰上反对维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。这些木雕作品也正是体现了莫里斯的设计理念。
这次国之宝艺术馆之行令我受益匪浅，而且懂得了很多理论联系实际的东西，更加深刻的了解设计概论课程对一个从事设计行业初学者的重要性，也更激起我学好服装设计课程的信心。
第二篇：美术馆观后感
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。以下是小编为大家整理的关于美术馆的观后感，欢迎大家阅读！
昨天下午，爸爸妈妈带着我参观了宁波美术馆的“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的*最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止*出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有**分辨头盖骨，用不同的颜*将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天*师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉。他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景*”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌。大厅中间，一块“金砖”极为醒目。据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单*调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白*的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红**调为主，使人感到充满希望。
再往里走是廖*兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了*时期社会的黑暗与，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖*兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天*师，这次参观收获不小呀！
今天，老师带我们参观美术馆。步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的；蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。
高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“o”字形：不愧是美术馆，真是气派啊！可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。
哇！我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同！
有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件；有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。
但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去！