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第一篇：《恋爱的犀牛》观后感_
20xx年1月2日晚，第二次看《恋爱的犀牛》。嗯，没有哭，很好。
第一次看完《恋爱的犀牛》之后，震撼，然后接连一周的失眠，那首《玻璃女人》便一直单曲循环。然后在网上又找到郝蕾和段龙的版本，从到到尾又看了一遍。这次蜂巢再次开演，提前一个月就屁颠屁颠的买好了票。
廖一梅的爱情悲观三部曲，最喜欢的还是《恋爱的犀牛》。男女主角近乎偏执狂的爱情，大段大段诗一样的排比语句，大仙黑子和其他好友们的搞笑反差，马路和明明奔跑的倒影，混杂在雨水声中的音乐声……我不是一个专业懂话剧的人，我只知道，这些，无法不让我不爱这部话剧。
第一次看完后，对马路和明明有着很深的感触，同情，并崇敬着他们的执着与勇气。
第二次看完，忽然就明白了，他们不过是活在自己爱情中任性的孩子。就像明明自己说的：“爱情不过是这一切作用下，神经末梢那一点点麻酥酥的感觉。”
这一次坐在离舞台十分近的第二排。明明在跳、在大叫、在呐喊、在发疯，主页菌在很近的地方看着明明，心想，原来我当时发疯的样子是这样的啊。离这么近，周围观众还有一些小声，我只是很木然的看着她，原来这么作啊。
陈飞是谁?明明说，没有人像陈飞这样有艺术天分;明明说，陈飞可以来折磨我，只要让我还爱他。
陈飞是谁?我说，陈飞只不过是一个普普通通把一个女孩给甩了的男人，陈飞不过是一个普普通通的前男友。他丫就是一普通装逼男。明明，请记得他已经被贴上EX的标签，他是过去式啊。
为什么明明会发疯?我想用大仙告诉马路的一句台词来解释：“过分的夸大一个女人和另一个女人的差别，是一切痛苦的根源。”
是的，过分夸大一个男人和另一个男人的差别，是一切痛苦的根源。陈飞真有那么好?还是因为你不想背叛自己的爱情，希望自己在爱情中是崇高的伟大的不顾一切的，所以陈飞在你心中就完美的近乎不切实际?值得吗值得吗?仔细想一想，他已经把你甩了远走高飞了跟别的女人花前月下了，他已经不属于你了。仔细想一想，你爱的和他一起，都停留在过去式了。你的不舍，更多的是对自己爱情的不舍，也许他早就变了，早就变得不是你爱的那个陈飞。再或者，他根本没变，只不过你的心中，他却活成了你想要的样子。现在，他远走高飞，也许这就是真实的陈飞。所以，我只是有那么多的观众都喜欢明明，其实我也喜欢，尤其最爱郝蕾版的明明，但我还是说，太作了。姑娘，请你成熟一点吧。
在爱情里，男主马路和明明一样，两个演员，一种执着。我知道，马路让很多人心疼，但我也想说，谁让你自己作。
一个动物园犀牛饲养员开始写诗，开始学英语学电脑上恋爱公开课，你已经变得越来不像你自己。明明手捧着蛋糕，午夜，马路和明明一起过了“马路的生日”。实际上那天是陈飞的生日，但陈飞没有来，失落的明明把她的蛋糕、礼物和热情都给了马路。马路那天变成了明明爱情的替代品。
“明明，你说我哪天生日我就哪天生日。”马路不管不顾，只要能跟明明在一起，他就开心，他什么都愿意。但替代品只是暂时的，明明第二天便清醒了。明明心里，依旧只有陈飞。死心眼的马路只能用简单粗暴的方式来捆绑住明明，他以为，这样就能捆绑住自己的爱情。
第二篇：老舍茶馆话剧观后感
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了(liao)让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。
“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊?”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已。好句子
第三篇：茶馆观后感
《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。
茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。这个大茶馆，便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，政权覆灭前夕三代的变迁。
另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。
戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。
而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。
第四篇：话剧《茶馆》读后感
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本，《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后反对派统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐―败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
第五篇：茶馆观后感
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。