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前段时间,我看了人生中的第一场芭蕾舞剧,著名的《天鹅湖》,由俄罗斯国立芭蕾舞团演出。在众多的段落中,我对第二幕和第四幕印象最为深刻。
第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时,四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落,配合得天衣无缝,就好像同一个人分了身一般,连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的,让观众在惊叹不已的时候,也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。
而高潮在第四幕,当第四幕结束的时候,我们都报以最热烈的掌声,有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后,就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖,左脚像鞭子一样挥舞着,每挥舞一次,身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈,一气呵成!多么精湛的技术,多么优美的舞姿啊,那位演员表现得淋漓尽致,真是太了不起了!
散场离开后,我的心久久不能平静。这些演员之所以能让我们看到如此完美的演出,一定是因为她们平时训练的刻苦和坚持。用“台上一分钟,台下十年功”来形容真是再适合不过了。再小的事情,只要你咬牙坚持下来,积少成多,一定能给你不一样的收获。
今天的演出讲述的是一个美丽的公主与王子的爱情故事,通过杂技和芭蕾的形式来表演故事情节,从小到大还没有看到过如此精彩的杂技。
动作中涵盖了肩上芭蕾,软工,吊环等难度比较大的动作,通过音乐和舞蹈形式把杂技和舞蹈的美融合一体,真的非常精彩!这场演出为了突出东方审美在多媒体、服装、造型、舞美等方面都下了功夫,让人眼前一亮,能够用杂技形式把世界经典作品演绎得如此完美,真的让人非常感动。为这些了不起的艺术家点赞!
如果说,一辈子只看一次芭蕾,那么应该是,也只能是,《天鹅湖》。
如果说,一辈子只看一次《天鹅湖》,那么应该是,也只能是,基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。
两百多年前,第一家徽班进入紫禁城,为中国皇帝庆祝生日,京剧由此诞生;而在这之前五十年,1738年的某一天,北方的俄罗斯王国,另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中,一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后,被称作马林斯基(Mariinsky)或者基洛夫(Kirov)芭蕾舞团――是迄今为止,世界排名首位的芭蕾舞团,将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字,远远地抛在了身后。
至于《天鹅湖》,这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧,正是柴可夫斯基在1876年,专门为基洛夫,这支他心爱的芭蕾舞团,而精心谱写的。其后百年,风华绝代,至今无人可敌。
在一个白雪纷飞的周末,二十多年来第一次,“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多,加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜,这次演出格外引人注目。
当晚飘起了细雨,索尼音乐厅外,人潮攘攘。走在我前面的女士,戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽,说着芭蕾般弹跳的俄语,连背影看去,都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来,只有这样,置身其中,这个夜晚的愉快才能完整。
洗手间里,几个清瘦美丽的女子,梳着高高的发髻,露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲,领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙,很是让人动心:对女人来说,无论台上,或者台下,这一晚与芭蕾,与《天鹅湖》的相遇,都更象是一次朝拜,是一点一滴时光悠长的累积,犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。
故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点:巨大的油画背景上,森林,湖泊,城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中,非常典型的伊凡。希施金(Ivan Shishkin) 式的苍苔色调,让这个酝酿着故事的早晨,沉浸在湿漉漉的草叶之香中。
第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃,翻腾,弹跳,旋转……象孙悟空踩了筋斗云,总是荡漾在舞台的半空,有着动物那般原始的灵巧:蜻蜓点开水面,灵猿穿越丛林,一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松,活泼,与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转,轻而易举就抢尽了王子的风头,将观众的情绪引向高潮。
而第二幕徐徐拉开,静谧的天鹅湖畔,世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面,一队天鹅哀婉地游过,熟悉的主旋律响起,场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临,被魔法变成天鹅的少女,如圣洁的水莲花,一朵,再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候,天地只剩下两种颜色:深邃的宝石蓝,和天鹅绒似的雪白,极清,又极艳。明星高缀在夜空,珍珠潜默于深海,只因是这样的清绝与难得,才能凝成这样摄人魂魄的美丽。
寂静中蕴藏着一种力量,可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量,它让人平息,让人生畏,因而自感卑微,重新聆听世界,聆听自己……
记得第一次体会这“静”的气场,是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画:《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里,莲塘边的长椅上,白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似:在容纳千人,却寂静如空的剧场里,只有白天鹅的脚尖旋转着划过,并击打舞台的声音,十分轻微却异常清晰,是天鹅翅膀拍打着夜风,是夜莺的声音掠过了空谷,因着这一点动,静,变得更静……
恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞,眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕,忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中,奥吉丽亚一身神秘的黑纱,凸显出黑天鹅的冷艳,桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质,一直以来,都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力,尤其是在那段热情火辣的双人舞中,传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”(指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内,脚尖触地,单腿连续三十二圈原地快速旋转)更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者,掐着鼓乐的节点,抢在旋转开始前的一刹那,齐喊“Bravo!(喝彩的欢呼)”,精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩,便是这样,时刻出现在舞台之外。
这次表演执行的,是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本,原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美:因为无论王子,还是庶民,爱情的承诺只能一次,这才显出它的宝贵。一旦破碎,唯有山崩地裂,万劫不复的毁灭,才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情,本该有这样的担当与艳烈。
当辜负了爱情的王子,对黑天鹅举手起誓,天地间立转昏暗,电闪雷鸣,门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂,那种怨恨,凄凉,痛彻心肺,古今同哭……
当晚领纲的,是基洛夫舞团的灵魂人物,舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜(Uliana Lopatkina )。虽然已经年过三十,但在舞蹈的国度里,她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材,完美的栀子花一般雪白的肌肤,完美的天鹅般的高贵气质,和完美的,几十年如一,对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病,对高难的动作来说,确是客观的困难,但丰富的经验,华贵的'气质,精准的节拍,和无以伦比的肢体表现力,却成就了她不可动摇的王者之位。
有些人,天生为一件事,一个角色,一场演出而来,当她张开双臂,当她抬起脚尖,当她俯下腰肢,当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息,没有办法将视线转移,因为哪怕只是一眨眼,都会遗憾自己错过了那一秒她的表达,甚至她的思绪……这种贪慕,犹如想拥有昙花绽放的全部程序。
看过电影《黑天鹅》的人,都不难联想到,这完美的背后,是多少年的艰辛忍耐,泪水挣扎。非得是如此,经过最长最深的痛苦,才能跨过这一路的藩篱,在今夜的舞台上,获得这释放后的自由,巅峰上的荣誉。
又流泪了……之前,在第二幕绝美的音画中,甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上,再往前,当序幕第一次拉开,音乐才刚响起的时刻,就已经流泪了:实在这些,对我们,都太陌生,又太熟悉了……
怎么能不流泪呢?面对如此极致的东西,真实地为人,就不可能抗拒这样纯粹的,对于世间美好,生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢?就象一面蒙尘的镜子,被猛地擦净,照见了其中依然清明的自己,所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢?当沉郁而华丽的柴可夫斯基,那关于爱情与承诺的考问,谎言、背叛、悔恨、幻灭,所有希望和绝望的挣扎,都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢?犹如终于登上这高山之巅,世界由此开启了一幅博大的风景,阳光刺破乌云,撕开海面,那波涛翻滚的一道金色之上,即将走过来你的命运……怎么――能不――流泪呢?!
人生于世,是为了经历。经历各种庄严,沉重的使命;也经历各种美丽,温柔的感情。和征服一座高山,穿越一座城市,捧起一本经典一样,虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》,亦是人生必经的一次洗礼。
今晚,我们都是叩向麦加的朝圣者;而美,是我们共同寻找的家园。
人世间,有一种山川岁月,两两而生的华丽,比如英雄与美人,比如战争与歌赋,比如政治与乡愁,又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同,但都同样具有它深远的意义。
它们以不同的形式,在人类悠长的隧道之壁上,雕刻下文明的徽记。让所有自然的,智慧的力量,为世代所藏,所享,所崇拜。
小提琴峥嵘,长号和双簧管嘹亮地合鸣,在《天鹅湖》壮丽的尾声里,真真切切地,我看到了那样的,一道光明。
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