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第一篇：《舌尖上的中国》观后感
前几天，我们一家人去了中国的西北部。那里的饮食习惯与苏州大不相同。比如每顿饭都会有白馒头，老酸奶，还有西北人爱吃的皮囊和糟醅。我真的不习惯吃。为什么人在不同的地方吃的不一样？我妈跟我说这叫饮食文化。
回到家，我妈打开电视让我看纪录片《舌尖上的中国》。
食物，主食，转化，储存，烹饪，调配，生态.一共七集纪录片，我居然一口气看完了！在厨师的“魔手”上，酸、甜、苦、辣、咸的味道一个个出现在我面前，让我“流口水三千尺”。我仿佛听到了那些美食的呼唤，真的希望电视上的美食能立刻飞到我身边。
之后我的心就静不下来了。我问了所有看过这部纪录片的朋友，他们都说看完饿了。一开始我是这么想的，但是冷静下来想想。真的只是为了让我们了解食物吗？恐怕不行！就像那些在烈日下劳作的农民，也许他们没有读过书；也许，他们的条件并不比我们优越；也许，他们没有英俊的外表.但是，他们有勤劳朴实的面孔，坚韧干练的双手，善良乐观的心！其实播出这部电影的真正原因是为了弘扬中华民族勤劳顽强的性格，造就了我们伟大的中国的各种饮食文化。
“谁知道中国菜难吃。”从小到大每个人都会背这首诗，但有多少人真正理解它的含义？每次看一集，都会默想内容，看着碗里桌子上剩下的米粒。我总是感到羞耻。
我们要感谢大自然的美食，感谢那些把它摆上餐桌的人。我们要珍惜碗里的每一粒米，每一道菜，让美味不仅留在舌尖，还能渗透到我们的心里！
第二篇：《舌尖上的中国》观后感
4月18日晚，暌违两年的《舌尖上的中国》第二季终于被端上电视荧屏的餐桌。一以贯之的解说词、熟悉的配乐、行云流水般的旁白和画面，都让《舌尖2》维持了上一季的精良和考究。有观众直呼“触动灵魂”，口水和泪水齐飞。
如果说《舌尖1》开创了国产纪录片的历史，那么，《舌尖2》无疑仍在继续创造更多的第一。央视1套每周五晚九点的首播，央视多频道多时段的重复播出，每周只播一集的“追剧”范儿，大型综艺节目般的广告投放，不菲的国内国外版权收入，以及大型电商同步跟进的营销大战，都将国产纪录片的市场地位，提升到了一个新的高度。
我们开始意识到：好的纪录片，相比肥皂剧与娱乐秀，不仅收视率可以更高，经济效益也可以更大。“舌尖上的中国”之所以会成为一个响亮的品牌，不只是名字取得有新意，也不只是因为“吃货”越来越多；而是因为，这是一部对美食充满了敬意的纪录片，它满溢着对自然馈赠的感恩，对草根劳作的歌咏，和对中国饮食文明的礼赞。
相比第一季，第二季更为鲜明地加强了对社会文化层面的挖掘：从人开始，叙事起兴，入眼观感，入心情感，美食成为背景，灵魂感受触动。虽然也会有人觉得，故事略显喧宾夺主，对食物描述太过匆忙，但是一部主题为“探讨人与食物关系”的纪录片，本来就不只是一场美食盛宴，它不是“天天饮食”的菜谱，更不是“美女私房菜”。
《舌尖》跃出屏幕之外的，有一种妈妈的味道、儿时的味道、故乡的味道。就像第一集“脚步”中的养蜂人逐花而行，很多人都远离故土成为异乡之人，拥有几千个味蕾的舌头，却顽强保存着来自儿时、来自故土的味觉记忆。《舌尖》让人有种冲动，想要回家再吃一顿妈妈做的饭，跟妈妈学做一道家乡菜，奔波路上永远带一点家乡美食，认真对待我们的一日三餐。
对家庭温情和血缘亲情的渲染，也是《舌尖》的动人之处。这是一部美食纪录片，却看不到酒店的名厨，只有民间的厨房。用一种平视而非俯拍的角度，讲述着市井美食与草根生活，市井味与人文味的和谐混搭，让人产生强烈的情感共鸣。
以美食见人生，将美食寄托在人物的情感和故事当中，既是《舌尖》的最大特点，也是其最为成功之处。真正流连“舌尖”的美味，不是价格昂贵的“高大上”美食，而是藏在自然深处溢满草根味道的食材，以及那些亲近它的人，春夏秋冬的辛勤劳作，苦辣酸甜的生存故事。
第三篇：舌尖上的中国观后感
这几天，纪录片《舌尖上的中国》火了，不仅吸引无数观众深夜守候，垂涎不止，更让许多人流下感动的泪水。
本来，无论从选题还是从播出时间来看，《舌尖上的中国》都只能算是荧屏上的“弱者”。它出乎意外地走红荧屏，带给我们超越美食的思考。
哲学家费尔巴哈有句名言，人就是他所吃的东西。从一开始，《舌尖上的中国》就不只是一部关于吃的纪录片。“看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼白花花、冒着蒸汽的馒头，拉面摔打在案板上的脆响……都让人激动得落泪。多可爱的中国。”从舌尖上的中国，到味蕾中的故乡，影片所展示的厚重感，体现了该片的独特性——“通过美食这个窗口更多地看到中国人、人和食物的关系、人和社会的关系”。 看这部充满温情的纪录片，有人想起了小时候“妈妈的味道”，观后感有人体会到了“粒粒皆辛苦”的不易，也有人升华到了“爱国主义”的境界，还有人上升到了“文化输出”的高度……一部作品为何能在不经意间获得超越话题的巨大影响?
“不是空洞地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鸣。”一位网友的评价，指出了该片的成功所在：真诚的态度，真实的力量。反观当下许多作品，高投入、高科技、大场面……什么都不缺，却惟独少了真实;什么都尽心尽力，却惟独没有真诚。有一个不太悦耳的说法：美国人喜欢拍科幻片是因为找不到历史，中国人喜欢拍穿越剧是因为不展望未来。这样的武断结论值得商榷，但它提出的问题却发人深省。如果满足于闭门造车，没有对现实的观照，或者只关注少数人锦衣玉食的奢靡，却无视普通人丰衣足食的愿望，不管是穿越历史，还是畅想未来，都不可能有打动人心的力量。文化体制改革正在深入推进。转型的挑战、创新的压力，考验着每一个文化从业者。然而，有一些人依然故我，在陈旧空洞的说辞中打转;有一些人以种种束缚为由，在改革创新中趑趄不前;也有一些人在遭遇批评质疑时，归咎于观众的“审美取向”和论者的“外行身份”……作为商业纪录片，《舌尖上的中国》告诉我们，即便是“爱国主义”的宏大主题，也可以充满细节与温情;即便是对外传播中国形象，也应该展示普通中国人的喜怒哀乐;即便是纯粹的商业类节目，也可以实现艺术与经济的双赢。“带着对食物的敬意和感情做这个纪录片”。导演陈晓卿这句话令人印象深刻。真诚是艺术的第一要义，感动自己才能感动别人，自己相信才能说服别人，这是该片走红的“秘诀”，也是每个文化创作者应该深思的问题。
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