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第一篇：《家》读后感
家，对我们来说是温馨，舒适，安心的代名词。它是幸福的港湾，庇佑着我们这些稚嫩又天真的孩童。而我们也满足地处于父母的怀抱中汲取温暖与幸福。
但是，在《家》中，在这个由四四方方的砖瓦组成的院子里，在这个抬头看不到广阔天宇的囚笼中，在这个封建礼教压制灌输的孕育之下，里面的孩子就这样长大了……
他们接受着同样的现实，但是却演绎了不同的人生，在这无边无际的黑暗中，他们又处在怎样的漩涡中挣扎？这部书中我最欣赏的是老三觉慧，他是一个有思想，不听天由命的抗争者。许是他的两个哥哥的经历让他处于理性的叛逆中。他关心时事，他热血沸腾，他对所有人都一视同仁。许是他有一颗悲天悯人的心注定了一段悲惨结局的恋情。他喜欢上了婢女鸣凤！这在那个时候是相当不允许的！鸣凤是一个机灵天真，清秀勤劳的姑娘。他们并没有过多的交往，但是，彼此的心意是相同的。最后，在觉慧毫不知情的情况下，在老太爷不可更改的命令下，鸣凤宁死不愿嫁到别人家，不愿悔了清白。于是啊，她悄无声息地投入冷冽的湖泊中。在死前，她在挣扎，她在等那个喜欢的男人温柔的呼唤她的名字。可是，没有，没有人在意她的死活吧！她活着没有任何希望，她选择了死亡。不，她是选择了解脱！不知她在尚未沉底的那一刻，她是否后悔。可怜的觉慧是在第二天，她死后才得知的，他后悔，他悲痛，他跪在湖边等心中的她告诉自己这是一场梦。可惜啊，现实不是个善人。这一场悲剧就以她的死终结了，但在他心中留下的殇却怎么也挥不去。他发觉在这个所谓的“家”中，他没有任何思想，这个“家”中没有温馨，只有无穷无际的折磨！是呀，它要把人折磨成怎样才肯罢手呀。于是，已经失去信心的他选择了逃亡，逃离这个樊笼，逃离这个没有一点人情味的家。同样老二觉民已失望，老大觉新也无可奈何的忍受着。
于是啊，一个好端端的家变成了这样。
若是这样的家拿到我们现实生活，我想没有几个人能受得了吧！即使如此，真正珍惜家的意义的又有几人？因为一些小事就离家出走，因为在一件衣服的颜色上有分歧闹离婚的人，甚至还出现了一些家暴的行为等等，这应当引起我们的反思。社会在进步，亲情却在淡泊。以史为戒，我们应该有些改变！
第二篇：十二公民观后感
35分钟前，我看完了十二公民。现在，我迫不及待的想要写一些东西。
小的时候，我的老师喜欢让我们写读后感、观后感。当时每次都是应付了事，从来没有一种憋了好久的话需要说出来的感觉，也从来没有表达出自己的想法，或者说，当时根本就没有想法。可能是时间的推移，也可能是片子的缘故，现在看完影片的我十分兴奋，不免慨叹，有什么事不是天时地利人和缺一不可呢？
我看过不少的影评，基本我看过的片子我都会去找影评看。他们有的聊文化，有的聊社会，有的聊演员、导演，有的聊现实，可很遗憾，水平不足，我现在只能去完成我小学时未的作业，我只能聊聊感受。
是两个字，碰撞。
影片的主体是一个陪审团，在讨论一个“富二代‘杀’父”的案件，然而大家的惯性思维都认为事情和媒体宣传的毫无差别，这时一个“不安分”的原子提出了不同的意见，并慢慢摆出自己的看法与立场，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子间的碰撞所爆发出来的能量。
当你举手之间有一个人的性命时，我们需要一盏客观的灯，去照亮真相。
影片的主体自然是这十二位陪审员，他们并没有自我介绍自己的工作具体是什么，可在剧情的发展中，逐渐的描写了自己的工作环境、生活状态，让观众可以了解到。不得不说这是一个巧妙的方法，让观众在看电影的同时去代入台词的环境，从而自己知道了这位演员所扮演的角色，同时也获得了奖励式的喜悦。
最主要的一位，是我们的八号陪审员――陆刚，他在整个过程中就是那盏灯，同时我认为，他是整个电影节奏的把握者，所谓碰撞，所谓理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蛮莽。导演和编剧很好的利用了这个角色的冷静沉稳，让这个碰撞变得理智起来，而不是一场轰轰烈烈的闹剧，这个影片的节奏感也因为他的把控变得让人可以激动，也可以思考。表演者何冰，语气、气息、眼神很好的卡住了台词，无声的抒情片段也处理地很舒服，可以说是为整个电影打下了基石。
影片中让我印象最深刻的，便是碰撞中所必须的阻力。而且是那最不理智，最主观的阻力――三号陪审员、七号陪审员、十号陪审员。他们的不理智来自于主观，生活在社会的底层，并且因此充满戾气。这个从河南来的富二代的身上，已经被大众贴上了“目无尊长”“外来人员”“富有”的标签，而这又恰恰触碰了三号、七号与十号的戾气，从而丢掉理智，一味从众。这很像当今的网络，很少有人在乎真相是什么，他们只知道怎样做自己可以被满足，怎样可以发泄自己对这个社会不满，而那个可怜的生命，则变成少数，成为多数人的沙袋。这几位也是由很好的演员扮演，作为整个影片的进行下去活力。
看到有人说，这是话剧演员在荧幕上过把瘾。我想到了我看到他们的独白的心理活动，确实可以牵动你的心弦，每一个字的语气、气息，脸上是狰狞或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5个毫米内。那是最合适的状态，说出又不说死，给足你的理解空间。
电影配乐从来都是艺术，这部片子让我印象比较深的都是几次钢琴低音的单音，走势是向上，在安静的时候听，他就是希望，并且也起到了把控节奏的作用。
最后，以我拙见，还是谈谈我从电影中看到的思想。我觉得这句话是从那个小卖部老板的嘴里透漏出来的，“他不就是想让我明白，一个孩子的命比冰棍儿重要吗？”。在生命面前，在尊严面前，那些纵容自己的不理智都是低贱的，自己的不理智可能是因为快要融化的冰棍，可能是因为叛逆的孩子，可能是因为眼前的绝望与无助，可这都不应该成为你去伤害他人生命和尊严的理由。
困了，不写了，影片中的老人、医生、保安、被冤判的青年则代表了另一角度，希望有心人得之。
自己的文笔还是很差劲诶，不过写完还挺开心的，《十二公民》，好作品。如果之后有观看者也有想法想要表达，欢迎交流。
第三篇：《家》读后感
读完家这部巴金的名作，合上书，内心却无法平静。巴金用那朴实无华却热情有力的笔触描写出了一个被封建社会压迫下任焕发光彩的革命青年的觉醒与斗争。
读完整部小说可以看出，作者对觉新这个人物所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色
他用充满热情的语言勾勒出了觉新这个人物的饱满形象，这个有些矛盾的角色再听他的笔下活了过来，充满了革命青年的生命力。而觉新，也是此书众多成功塑造的任务中给人留下最大印象的角色。他的一举一动，一言一行，他的矛盾，他的激情，他的过去与现在，都变得清晰起来。
觉新从小受到的教育，家族的种种，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。同这社会腐蚀下的大多人一样，选择去逆来顺受，去接受而不是反抗。
他的命运是残酷的，从最初“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。到后来的因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。出国的梦想也随着破灭，最后走上这条路一去不返。但这也显现除了他的懦弱与不安，不敢去反抗这样的命运。
背负上整个家族的负担，去应付各种的勾心斗角，渐渐变得不再稚嫩，不再激情，他已经不是当初那个天真的怀抱着梦想的青年学生了。
他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。
觉新的悲剧不只是自己的错，更多的还是---这样的社会下的XX的高家带给他的。
在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。
这是新旧社会交替不可避免的悲剧，也是觉新对封建社会懦弱的表现的最终结果
觉新不是一个单纯的个人，而是这样腐朽的社会下众多悲剧人物的剪影。
他的矛盾，他的不幸，都必将成为那个时代的一个人物片段。
由自己的懦弱而带来的一切不幸，由时代带来的一切悲剧，并不只是那时会有，现在，以后，也必将存在。
打破命运桎梏的方法只有一个，那就是改变自己，相信自己，坚定不移的走下去。
第四篇：《家》读后感
温柔地对待每个母亲！
看完原著，又看完了剧集，内心还是有些许悸动。
原著对于里沙子的心理描写十分细腻，由公审一天天的推进而展现里沙子作为家庭主妇的日常。同样，当里沙子以候补陪审员的身份在法庭上遇见被告人水穗时，普通的外表和相似的背景因此激起更多真实色彩，也促发里沙子站在自己的角度维护水稻以及之后对自身境遇的思考。
而剧集的改编，将里沙子的想象（或者真实的过去)与水稻面临的窘境叠加重影，更突显两者相似的悲剧性。同时增加了多种家庭相处模式，而在多种家庭中却也透露出女性处于不同环境但却拥有同一母亲角色的无奈和牺牲。
无论是哪种环境下的母亲，都渴望自己成为一个完美的母亲，又或者，在环境的逼迫下，她们不得已必须成为一个完美的母亲。于是，无意识的比较，无心的批评，但凡遭到不经意地迸出略带恶意的言辞和举动，都会扰乱母亲的心思。当负面情绪扩大后，又带有过于敏感的解读，从而更严厉地拷问自己：我又做错了吗？继而进一步否认自己：我不是一个好母亲，我不可能成为一个合格的母亲。
勾连起奇葩说詹青云的一小段发言：恐婚恐育，是因为我周围所有人都已经让我看到了一个完美妈妈的标准树立在那里，而我无法企及，但又无法逃避。有这样的标准，或许才使某些妈妈丧失信心产生焦虑。
最后结尾处，日剧里橘黄柔光的滤镜散落在两位年轻妈妈的脸庞上，她们微笑着，闲谈着，互相倾诉着初为人母的不安与困惑，止不住地点头以及两句“我懂我懂”的认同，恐怕只有同为母亲，方能知晓另一位母亲的不易，而即便那些曾经有过的莫名冲动和难受，仿佛也可以在这理解和宽慰间随风慢慢消散了吧。
书的封面有这样一句：我是妈妈，是妻子，是女儿，可是我也想做自己。做自己，何其简单。几时，妈妈也曾是个小女孩，她们也许懵懵懂懂地过完属于她们的少女时代，但当责任降临的时刻，她们毫无准备地扮演起母亲这个角色，来不及适应，也顾不上多言其中的辛酸，用牺牲自己人生的可能成就孩子。这也是剧集最后，里沙子选择继续回到孩子身边的母性使然。
只愿多些理解和祝愿这样默默付出的母亲吧。
第五篇：《家》读后感
无论是在白天或是黑夜，世界都有两个不同的面目，为着两种不同的人而存在。――题记
《家》是巴金的代表作，是《激流三部曲》中最成功的一部，因为我对这本书的了解并不深，可当我真正打开的时候，它却给我带来了许多惊喜。
《家》主要述说了一个大家庭在封建制度、礼俗、乐教的影响下慢慢败落、衰竭、凋亡，就像一只虫子慢慢蛀空一口洁白的牙齿，而封建社会制度就是这只可恶的虫子，葬送了无数条鲜活的生命，令我不寒而栗。
觉新是高家的长子长孙，因他特殊的身份，常常受到封建与新青年主义的两头压榨，他不仅失去了自己的青春，还失去了瑞钰和梅两个他最爱的女人。瑞钰临产的时候，她在月房里痛苦地大叫，她那时最需要的人便是觉新，她在门里，他在门外，仅仅一门之隔却无比的遥远，隔着爱与恨，隔着死亡与诀别，隔着痛苦与悲伤，更是隔着封建礼俗。其实觉新就是一个活例子，他亲手断送了自己的青春、幸福、未来，他也曾反抗，也曾有过新思想，可却被现实打得面目全非。
觉新并非是单纯的一个人，而是这样腐朽的社会下造成的悲剧人物的缩影。他的矛盾、他的不幸是许许多多同龄人所经历的，他们无法选择自己的人生，这是由自己的懦弱带来的不幸，由时代带来的悲剧，这是一条血路，一条由无数青年的尸体堆砌成的血路。一些哭声，一些话，一些眼泪，一些人，就把这些年轻的、鲜活的生命埋葬，令人痛心疾首。
对比之下，觉慧要比觉新勇敢得多，他目睹了太多悲剧，他想反抗这一切，他要反抗这一切。他是勇敢的，他做了先行者，他离开了家，他挣脱开束缚了他的东西去了上海，就像甩掉一个可怕的阴影，没有一丝留恋。这也正应了他说的那句：“我是青年，不是畸人，不是愚人，我要为自己把幸福争过来。”
封建社会对人的迫害和地主阶级对农民的残酷剥削，它是罪恶的。而《家》这部作品正是对摧残人青春的封建礼教和制度进行了控诉，对那些重压受苦最后作了牺牲品的人给予同情，对那些为自由生活而奋斗的人进行了支持。
“宁做沥血歌唱的鸟，不做沉默无声的鱼。”开始反抗命运的不公，寻求自我的反抗之路，哪怕前方有多少荆棘，我想苟活在淡血的活色中，会依稀看见微弱的光芒，真正的勇士，将更加奋然前行。
第六篇：十二公民观后感
作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道明和何冰堪称国内顶尖的演技。如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可・奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。
从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。
为了适应中国观众习惯和大陆法系的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，徐昂也是挺拼的。而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室（这里也完全理解不能，一个现代大学请来一帮家长，居然会把他们安排到一间满是杂物竟然还漏雨的废弃体育教室），三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔――尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。
然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。由于刚看完了一场人物性格蠢到只能靠导演脑洞大开来推动剧情的《超能渣派》，我更加期待《十二公民》的人物设定。十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。
原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。
这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异。但这也就够了。这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。而这恰恰让所有演员都嗨了起来。其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。
这里还要提一下全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。《十二怒汉》的导演西德尼・吕美特曾经讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄：为了营造“困境感”，他随着情节发展缓慢改变镜头（从正常范围，慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距），并且慢慢将镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一甚至能够拍到天花板，以创造一种幽闭恐惧症的感觉，一步步提升电影的张力。这精妙的设计之所以无与伦比，在于导演在不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空的广角俯拍彻底舒缓了观众的情绪。《十二公民》虽然没有照搬这样的“镜头阴谋”，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。
一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。