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第一篇：参观美术展的观后感
在上个周六上午，在学校的组织下，我们班同学怀着兴奋而期待的心情一起来到了艺术楼二楼参观画展。刚刚进入展馆，我们马上就被画作所吸引，优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵让我们着迷。经过一番欣赏，我们了解到了很多知识……
国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的`中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
这次参观，我们在欣赏视觉盛宴同时提升审美观，让我们认识了中国画与西方绘画的精美精妙，更让让我们懂得了艺术家为追求艺术真谛的高尚精神。
在这次偶然的机会下，我们有幸参观艺术展，使得我们更加深入的去了解艺术，走进艺术，被艺术的魅力所征服和感染。
刚进入展厅，我们就被琳琅满目的作品所吸引，让人眼花缭乱。大体在里面走了一圈，慢慢的静下心来，细心观看展览中的作品，感受到每张，每件都在为我们诉说着不同的故事，精彩的在演绎和展示着优雅与粗俗。然而，在这次会展中，让我颇为喜爱的是描述大自然的美景的，小桥，流水，山峰，金黄的银杏，看上去浑然成一体，显得十分和谐，让我们不禁为大自然的鬼斧神工所感叹，被艺术的魅力所征服和震撼。
“精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相通的人”。参观完这次艺术展，让我受益匪浅，也让我明白了其实生活中到处都充满了美，只要我们善于去发现，去创新，就会收获不一样的美丽。
这次的画展令人印象深刻，它告诉了我文化不仅仅可以由文字表达出来，还可以通过其他的方式。相较于文字，利用画作的方式来宣传文化更为直观。
画展中不只有中国传统的山水画，还有西方的油画。画家利用高明的绘画技巧和艳丽的色彩来表现本土的民族文化。其中还有一些少数民族的风俗也在画中被活灵活现的表现了出来。看着这些画作就仿佛看着一本本引人入胜的书籍，一些难以用语言描述的景色，都被画作直观，有趣的表现了出来。
可以说，文化的包容的，它允许人们用各种各样的方式来介绍自己，这次画展作为一种文化的宣传方式毫无疑问是成功的。
第二篇：参观艺术展的观后感
作为一名专业的艺术爱好者，我最近去参观了一次当代艺术展览，并且深深感受到了艺术对于人类生命的重要性。以下是我对于这次艺术展览的一些观感和体会。
首先，艺术展览由一个个精致独特的艺术品组成，每一个展品都有其独特的表现形式和意义。不同的艺术品通过不同的形式和材料去表达艺术家的情感和思想，让观众领略到了艺术的无穷魅力。在这次展览中，我看到了许多别具一格的艺术术品，有多种材质的雕塑、装置、摄影等等，每一件展品都是艺术家用心打造的心血之作，每一个细节都凝聚了他们艺术创作的理念和精神。
其次，这次的艺术展览主题非常有意义，让人更深刻地了解到艺术品背后深入的文化内涵和历史特点。有的展品表现了某一个文化的特征，有的则呈现出当代社会的背景和现实问题。这些展品的主题紧扣时代和人类社会的发展与进步，不仅让观众领略到了多样性和美感，更让大家思考人类文明和生存的问题。
最后，展览的布局和设计也很艺术，通过合理的布局和颜色搭配，让观众在欣赏艺术品的同时，感受到了展览的情境和氛围。每个展馆的大小、光线、音乐都有所不同，营造出了不同的场景和主题。展厅内陈设的各种框架、展柜和灯光效果为艺术品注入了生动的气息，让观众深入感受到艺术品的魅力。
综上所述，这次艺术展览给了我很多的'启发和感悟。艺术的魅力不仅体现在艺术品本身，更包含在整个展览的氛围、主题、设计和布局当中。艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它能够让人类文化不断繁荣，也能够让每一个个体的心灵得到愉悦和满足。期待着下一次的艺术展览，和艺术家们一起，感受艺术的魅力，理解艺术的意义。
第三篇：参加画展观后感
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情与用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的`是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲与污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时候家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们与学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
第四篇：参观艺术展的观后感
近日，我参观了一次当地的艺术展览。在这场展览中，我看到了许多令人印象深刻的艺术作品。从多个角度来看，这次展览是一次非常成功的艺术活动。以下是我对这次展览的观感和评价。
首先，这次展览的组织非常出色。展览的场地宽敞明亮，布局合理，艺术品的展示也非常有序和流畅。此外，展览的宣传和策划也做得非常好。从邀请嘉宾到推广活动，每一个环节都十分周到。这不仅增加了参观者的参与感和观展体验，同时也展现了主办方的专业素养与实力。
其次，展览的选题和艺术家的作品都非常有深度和思考性。虽然每件艺术品都有其各自的风格和特点，但都反映了当下社会和文化的一些共同问题和挑战。从抽象到写实，从写意到细节，这些艺术家的视觉语言十分有趣和引人入胜。这样的作品不仅能让人思考和感受到某种文化背景和审美趣味，也能激发人们的想象和创造力。
最后，展览的配套服务也十分到位。除了相应的导览和解说服务外，展览还提供了一些互动体验和创意工作坊。这样的服务不仅能增加参观者的体验和参与感，也能提供一些实际的学习和创作机会。此外，展览还提供了一些艺术品的出售和定制服务。这些服务不仅能增加收益，还能让更多人享受到艺术带来的.美妙和灵感。
总之，这次艺术展览尽显主办方的专业精神和艺术魅力。通过这次展览，我不仅从艺术作品中找到了更多的灵感和启示，也更加确认了艺术的社会价值和精神力量。期待下一次艺术展览，去探索更多的当代艺术和文化。
第五篇：参观美术展的观后感
山东美术新人新作展已经是第十五届了，我竟是第一次看，真是稳坐井底的青蛙，惭愧。
进了展厅才知道竟有这么多同仁奔忙在艺术这条路上，尤其是画国画的，夸张的说人才真是浩浩荡荡。自己身为一个喜欢艺术并为此做出努力的人，深深了解，取得一点点成绩需要付出多少艰辛。非常敬佩这些一直坚持不懈的人。
通过展览也暴露很多问题，一是创作片面追求大尺幅，画面华而不实。我早就耳闻参加展览要想获奖画幅至少要两米乘两米，小了会吃亏。这种现象或许说明中国人画画的`太多了，先从气势上夺魁再说。真正好的作品是不论大小的，应该是内容决定尺幅。二是画面缺乏对当代生活的理解和感受，很多画有种出土文物的感觉，从这点也就理解老百姓为什么很少关心美术展览。如今画家画出的画除了给自己看给同行看，剩下那些还能关心这事的人也就是想从中谋利的人了。三是站的高度不够，缺乏理论知识的引导。很多形式的研究前人已经做过了，我们不能无视它的存在。如果搞出的作品从形式到意境都觉似曾相识，内容又不能打动观者的话，我不知道这种对艺术的执着是否还那么意义重大。
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第六篇：参观美术展的观后感
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉。他的`作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌。大厅中间，一块“金砖”极为醒目。据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀！
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