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第一篇：参观艺术展的观后感
很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自己的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的`爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉，翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
第二篇：参观美术展的观后感
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉。他的`作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌。大厅中间，一块“金砖”极为醒目。据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀！
第三篇：参观艺术展的观后感
作为一位艺术爱好者，我有幸参观了一场艺术展，并深深地被其中的作品所震撼。此次展览不仅让我见识到了世界各地的艺术风格，也让我重新审视了自己的审美观。
首先，展览的布置非常精致，每个艺术家的作品都能得到很好的展示和呈现。在展览中，人们可以看到各种各样的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。这些各式各样的形式吸引了很多人来观看和欣赏。
其次，我被这些作品所传达的文化、历史和情感所深深打动。每幅画作、每座雕塑都传递着艺术家的想法和感情，而这些作品背后的故事和历史也更深刻地展示了人类文化的丰富多彩。
例如，一幅画作描述了一个流亡艺术家在异国他乡的困境和思念。这幅画通过鲜艳的色彩和细腻的笔触，让人们能够感受到艺术家的痛苦和无助，也让人们重新审视流亡者和难民的处境。还有一幅雕塑，形容了一位乞丐的孩子，通过极富表现力的姿态和神情，感人地呈现出了社会不公的`问题。
当然，这些作品也让我反思了自己的审美观。很多时候，我们容易被一些“流行”的艺术风格所迷惑，忘却了艺术的真正内涵和深度。然而，这次展览让我看到了真正的艺术之美――它不仅能够展现出美感，更能够传递情感、启迪思想。
最后，我还要感谢策展人和组织展览的所有人，他们的辛勤劳动和精心布置让我们能够得以欣赏如此精彩的艺术展。我发誓，我将继续深入学习和欣赏各种艺术和文化形式，为自己的内心世界注入更多的灵感和美好。
第四篇：观看书画展的观后感
近日，我有幸参观了一场书画展，展览精选了一些古今中外著名艺术家的作品，如清朝画家石涛、现代诗人鲁迅、当代书法家王羲之等等，给我留下了深刻的印象。
首先是石涛的作品，他是清朝著名的山水画家，他的画风独具特色，非常清新自然，能让人感受到淳朴自然的韵味。我看了他的作品后，被他的山水画所倾倒，仿佛置身于画中，听清山处的涧水声，看见半岛上的渔村，真实感油然而生。
接着是鲁迅的诗词，他是中国近代文学的重要代表，他的诗词极具思想性和文学性。他的作品是对时代变幻和人类命运的深刻反思和探讨，更是对中国文化传统的继承和发扬。读完他的诗，我深感他的诗词创作中融入了文化传统的精华，也反映出那个年代的.社会现状和民族精神。
最后是王羲之的书法作品，他是中国著名的书法家、书法理论家、书院教育家，被誉为“书圣”。他的楷书、隶书、草书无不具备高超的技艺和艺术境界，他的作品是中国书法艺术中的精品。他的作品给我印象最深的是他的草书，线条的流畅和灵动让人不自觉心生安宁和舒适。
在这场书画展上，我不仅看到了艺术的申状，也看到了每位艺术大师在各自擅长领域的精湛技巧和独特的艺术风格，同时也深感到中国传统文化的博大精深。这次参观也让我深刻认识到了艺术的力量与价值。让我更加珍惜文化遗产，注重对传统文化的传承和发扬，更加努力地学习和探索艺术领域。
总之，这次书画展览让我受益匪浅，我从中体悟到了各种艺术形式的独特魅力，也深刻感受到了国粹的厚重和文化自信。艺术是永恒的，而我们作为传承和发扬者，应当更多地参与到艺术中来，让艺术在我们的生活中开出更加丰硕的果实。
第五篇：观看书画展的观后感
今天，我在三楼看到了很多好看的画，我看的都眼花缭乱了。
哎呀，这幅画好漂亮呀！有一个小姑娘背靠着大树，唱着优美的`曲子。好多小动物都听着优美的曲子争先恐后的跑来了。它们说：“你教教我们吧”！小姑娘说：“可以，听好了”。小动物们认真的听着，不一会儿小动物们就学会儿了。小动物们说：“谢谢你小姑娘”！小姑娘说：“不客气”。
第六篇：参观艺术展的观后感
今天是正月初六，我兴冲冲地赶往浙江美术馆，参观大名鼎鼎的煌煌大观――敦煌艺术展，这一佛教的瑰宝，给我留下了深刻的印象。
一进大厅，首先映入眼帘的是一尊体形巨大的卧佛，他的身体侧卧着，一手托着脑袋，一手安然垂下，眼睛似睁似闭，像是在闭目冥想，又好似侧卧而眠。接着我来到二楼的`展厅，里面展出的均是敦煌莫高窟里有名的壁画和彩塑。最吸引我的是一幅供养人像，画面上是四位藏族的公主，第一位是姐姐，第二位是妹妹，第三位是表妹，第四位是母亲。她们手托酒杯和食物，一副虔诚的样子，把自己最好的东西供奉给佛祖，观音菩萨，罗汉，天神等，画中四位公主的头发都盘成了桃形，眼下画有小花，十分漂亮精致。尤其是第三个公主，她来自和田国。因此无论她头上戴的挂件，还是手腕上的手镯都是由和田玉制作而成，这些似乎在告诉人们她们都是身份尊贵，地位显赫之人，整个构图十分生动，色彩也非常丰富。
这次的敦煌艺术展，展品还有许多，值得一看！希望莫高窟这一佛教的瑰宝能好好保存下去，它不愧是世界艺术宝库中最璀璨一颗明珠。
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