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第一篇：电影观后感800字
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的.极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
第二篇：电影观后感800字
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马最终倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最终通力合作，解救了战马。不是经过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自我的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心!马是如此，人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕!没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露――听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢?
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，必须是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
感激《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动!让我感觉世界真的很完美!
第三篇：大鱼海棠观后感
影片一开场，就在屏幕上打出了：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”这一段话，读过高中的人都知这是庄子的《逍遥游》。看到这里我以为这部影片想表达的是对自由的追求。一开始，就是一个老婆婆的独白，在拷问自己从哪里来，去向哪里，这似乎是一个人类的终极命题，上升到了哲学层面。老婆婆又在说人类像鱼一样，从此岸到彼岸，这似乎又涉及到人类的起源学说和人生的意义，总之想表达的很多。
这部电影的画面、音乐也好都属精品，但是最大的败笔在于剧情。女主名叫椿。名字亦出自于《逍遥游》：上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋，此大年也。从名字可以得知女主的寿命很长。
椿生活在鱼的世界，成人之礼的时候认识男主角，在回到自己世界的时候被网钩住，男主因救她而死，她通过换了自己一半的寿命使得男主复活，灵魂居住在一条鱼里，给他取名为鲲。
于是开始死命地作，害完男主害男二，为了救男二，椿的爷爷死了，化成了一颗海棠树。爷爷还告诉椿，只要你觉得是对的就去做，结果整个村庄蒙难，鸡汤灌得不对啊。。。赤松子那句话说得很对，你知不知道她也在等她哥哥回去?男二是一个天神，这个剧情里面简单地介绍了，他对椿很好，在向椿告白的时候，很真诚地说了一句：“我从来没有对一个女孩这么好过。”女主淡淡地说我只是把你当哥哥。。。这种玛丽苏剧情二十年前的桥段了，现在还在用。后面就是几个主角性命换来换去，我看得都傻了。有人说这部剧是在强调不顾一切的勇气和善意，那么因为自己的不顾一切害死了自己至亲的人，差点让整个村庄被淹也算是善意?又有人说了，这是成人化的思想，不应该以这样的要求去衡量一个小孩。从一个小学教师的角度讲，我们在一年级就培养孩子的责任意识与担当意识，做一件事情不计后果真的好嘛?椿的.爷爷奶奶去世了还在帮她，椿也为此付出了生命的代价，自己化为一颗海棠树，那她的父母如何承受这样的悲痛?
这样的创意不错吧?但是我想说的是在看电影的时候谁会在意这些东西，坐第一排都看得不太清楚吧。花了12年，花个两年磨一磨故事主线有那么难嘛?网上一查，故事起源来自于印度，画面外包给韩国，音乐请了久石让来制作，中国就搭了一个漏洞巨多的故事，很多人感慨说这是国漫的运用中国元素比较多的一部了，但是个人感觉为应用而用，没有把中国传统神话中背后所折射的思想体现出来，就显得很生硬。
第四篇：大鱼海棠观后感800字
生命之所以存在，是为了有自己的价值。无拘无束的生命才是壮观的，让人为之激荡。
――题记
“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”生命也拥有着自己的自由，你可以随意的去支配它，但你无法限制它的自由。所有人为了自己而生活，可是你又曾想过?你活着是为了什么，不就是那属于你自己的自由?
就像电影中的鲲去救椿献出生命，椿回报鲲而献出自己，湫又为了椿奉献生命，他们一个个，都在追寻心中的自由，找到生命的价值。在他们心中，将他人的快乐认为是自己的快乐，而失去了快乐的生命又怎么叫做生命呢?
奉献是他们所行使的生命的自由，可是椿对于自由的挥霍，难道不是一种任性?她在救助鲲的同时却又给其他人招来了灾难――大水从天而降，淹没了陆地上的一切。纵然她那已逝去的爷爷依然鼓励着她，替她消灾挡难，让她坚定按照自己的意念走下去，却依然抵挡不住灾难对他人的沉重打击。她也因此而明白，对一个人的奉献并不是一件自由的事，而是一种自私。于是她做出了最后的真正的牺牲，挽救她生活的世界。
这是一个悲壮的爱情故事，但它依然展现出了生命的自由。只是有得必有失，上天是公平的，它给了你行使自由的权利，你也应付出相应的'代价。你可以飞行在天空，但你会失去大地的厚重：你可以遨游在海洋，但你会失去天空的轻盈：你可以漫步在大地，但你会错失海洋的包容。不管怎么说，生命的自由依然是我们一生所向往，所追求的目标。
那生命为何自由?是因为欢乐，那发自你内心的喜悦，它给了你生活的美好，生命的自由。它可以潜移默化的改变一个人，让他能看透生死，生命是永不熄灭的火种，代代的传承下去。而每个人都会有犯错的时候，总想着去弥补，而最后发现无法弥补的时候，已经耗去了自己的生命，失去了欢乐，生命也因此失去了自由。做人应该更加潇洒，得到自己内心的欢乐才是让自由被行使的正确的方法。
天高任鸟飞，海阔任鱼跃。既然他们都会享受生命的自由，我们又怎么能荒废了自己呢?生命有了自由，才有了价值。
第五篇：《大鱼海棠》观后感800字
生命之所以存在，是为了有自己的价值。无拘无束的生命才是壮观的，让人为之激荡。――题记
“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”生命也拥有着自己的自由，你可以随意的去支配它，但你无法限制它的自由。所有人为了自己而生活，可是你又曾想过？你活着是为了什么，不就是那属于你自己的自由？
就像电影中的鲲去救椿献出生命，椿回报鲲而献出自己，湫又为了椿奉献生命，他们一个个，都在追寻心中的自由，找到生命的价值。在他们心中，将他人的快乐认为是自己的快乐，而失去了快乐的生命又怎么叫做生命呢？
奉献是他们所行使的`生命的自由，可是椿对于自由的挥霍，难道不是一种任性？她在救助鲲的同时却又给其他人招来了灾难――大水从天而降，淹没了陆地上的一切。纵然她那已逝去的爷爷依然鼓励着她，替她消灾挡难，让她坚定按照自己的意念走下去，却依然抵挡不住灾难对他人的沉重打击。她也因此而明白，对一个人的奉献并不是一件自由的事，而是一种自私。于是她做出了最后的真正的牺牲，挽救她生活的世界。
这是一个悲壮的爱情故事，但它依然展现出了生命的自由。只是有得必有失，上天是公平的，它给了你行使自由的权利，你也应付出相应的代价。你可以飞行在天空，但你会失去大地的厚重：你可以遨游在海洋，但你会失去天空的轻盈：你可以漫步在大地，但你会错失海洋的包容。不管怎么说，生命的自由依然是我们一生所向往，所追求的目标。
那生命为何自由？是因为欢乐，那发自你内心的喜悦，它给了你生活的美好，生命的自由。它可以潜移默化的改变一个人，让他能看透生死，生命是永不熄灭的火种，代代的传承下去。而每个人都会有犯错的时候，总想着去弥补，而最后发现无法弥补的时候，已经耗去了自己的生命，失去了欢乐，生命也因此失去了自由。做人应该更加潇洒，得到自己内心的欢乐才是让自由被行使的正确的方法。
天高任鸟飞，海阔任鱼跃。既然他们都会享受生命的自由，我们又怎么能荒废了自己呢？生命有了自由，才有了价值。
第六篇：电影观后感800字
《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。
有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手――原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。
提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。
亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人（爷爷和孙女）荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁，其实感情不就是这样，儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通，怨也好爱也好都埋在心里，演练千百遍演算千百种答案，都还是在心里，就不告诉你，越亲的越难开口，直到某一天一个外来事件打破僵局――在这里，就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂，在李安的"父亲三部曲"里体现的更加确切。《夜莺》与之相比，太多细节做得不够到位，这是它注定普通而无法成为精品的原因，但是考虑到导演国籍，他能把握到这么微妙的国人情感，已然是下了一番功夫值得赞扬了。
私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签，"文艺片"三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院――要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少――想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。