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第一篇：中国戏曲观后感
今天，一个风和日丽的上午，我搬着椅子来到操场上等着观看今天的活动戏曲进校园。
活动刚刚开始，一个穿着白色纱裙的女人走上舞台，没错，它就是今天的主持人，他的衣服在阳光的照射下闪闪发光，她仿佛像一个仙女一样。第一个节目开始了，名字是《一家人欢欢喜喜把我请》虽然我坐在最后一排，但是我依然能看见台上表演的人们。听他们那些奏乐的'人，把乐曲做的高低起伏，加上他们的表演真是精彩极了！最让我印象深刻的节目是《花木兰》花木兰刚刚开始，只见一个身穿淡蓝色服装，头戴金色发饰的人走了上来，我猜它一定就是花木兰，他在台上来回走动，时不时的抬下脚，表情非常投入，好像他真的就是当年那个花木兰，她仿佛让我看到了当年的花木兰非要上战场的决心，他不怕死。也不怕为国牺牲。
今天看了这个活动让我明白了许多，比如花木兰为什么非要上战场？因为他想证明与子不是不如男女子也可以像男人一样上战场打仗，而且是打胜仗。他去参军的路上遇到了一个和自己一样餐具的女人，可他们是不一样的，那个人知道这次如果去的话那就必须要上战场，上了战场就必死无疑，他说:“”咱们走慢点儿，万一可以迟到一下不去上战场呢？！”可花木兰坚决不后退，它反而加快了脚步，说:“”你怕死我可不怕，我要证明女人可以比男人活的更潇洒，可以和男人一样打仗，打胜仗可以得到世人的赞美！”花木兰抱着一颗不死不回归的决心，而这些决心被演员们演的绘声绘色，栩栩如生，真的让我看到了当年的花木兰这些演员们，他们真的很专业，我妈妈曾经说过一句话，因为专注所以专业，这些演员们专注学习豫剧，演出来的戏曲让人们看着特别开心。
今天让我见识到了这些演员的功夫，他们真的很厉害，让我真的很敬佩。
第二篇：戏曲的观后感
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
第三篇：京剧观后感600字
今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。