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第一篇：《歌声的翅膀》观后感
今天早上，一束温暖的阳光射向了还在被窝里睡懒觉的我。我翻了个身，坐了起来，揉了揉睡眼朦胧的眼睛，盯着我眼前白花花的墙壁足足有十分钟，才下床洗漱，吃早餐去了。
吃完早餐的我，漫步在自己的房间里，还在回想着梦中仙境，不知觉地看到了书架上的一本书：《乘着歌声的翅膀》，感觉好奇，心想：自己什么时候有这本书的，难道睡觉睡糊涂了？乘着歌声的翅膀，难道是一双乘着美妙歌声飞翔的翅膀吗？我眨了一下眼睛，想知道自己是不是还在做梦，不对啊，那本书还在那！我怀着一种紧张、刺激、迫不及待地心情走了过去，拿起了那本书，随意地坐在一张椅子上，一打开它，就好像被它施了魔法一样，津津有味地读了起来。
瞧，这本书一共是分为五种主题的，但每种主题的故事都有一个共同点，那就是爱。这里面记载的每一个感人的故事，从欢乐到悲伤，从春天到冬天，就这样年复一年，日复一日。
这所有的故事里，我最爱看的就是：老房子三号这个故事。它主要讲城市因现在的科技发达，渐渐变得漂亮起来，马路修补了；公园开辟了；新房子也建起来了；老房子也油漆一新了。不过，在黄色街上有一幢非常老的房子，人们决定拆除。但是有一群好奇的孩子会跑去里面瞧一下，他们舍不得老房子，便决定每人回家，拿一些旧木匣子，改装成一些家具，每人都有自己心爱的小柜子，可以在里面放一些可爱的小玩意儿。还在阳台、院子里种满了香味宜人的花朵。这天，市政府派工人去拆除黄色街的老房子，但他们看见了，里面住着一群快乐的孩子，而且，他们认为，房子一点都不旧，于是就断定这并不是他们要拆除的房子，就在世界各地每天都在找“黄色街三号房”，从此，房子就变成了小孩子们的天地，里面有只小猫咪也成为了他们的伙伴，房子也越变越“年轻”了！
读完这篇故事，我知道了：爱是可以不断持续叠加，而不是随意拆毁丢弃的。“老房子三号”就是这句话的形象代言人呀。我们应该学学那些孩子们，多一些添砖加瓦，多一些雪中送炭，世界不就会越来越漂亮，美好了吗？现在，我终于明白了，《乘着歌声的翅膀》，不是乘着歌声飞翔的翅膀，而是载着满满的爱与关怀，在人们心灵的欢唱的歌声中，带着人们的思念，祝福，生活中的酸甜苦辣飞向光明的翅膀。
合上书，闭上眼睛，想想这本书里面的每一篇故事，都是那么的生动、感人，没错，作家用真挚的情感，描写人性诗意的珍惜与生命的活力，以及孩子们身上所表现出的活泼、顽皮、跳荡、反抗，构成了在这个暑假，我见过最美、最生动、最感人的一幅充满五彩斑斓色彩的生活画！
第二篇：《歌声的翅膀》观后感
该片讲述了三个不同民族的青年音乐人，不甘艺术“高原”，踏上了追求音乐创作“高峰”的采风之旅。在他们走过新疆塔城、克州、博州、伊犁、喀什、乌鲁木齐、昌吉等地区的万里旅程中，深入人民的生活中。他们乘着“歌声的翅膀”，翱翔在各民族丰富的音乐舞蹈土壤上，饱览了新疆的大美山川，增长了才干，洗涤了灵魂，找到了自己。最终在慕士塔格冰峰前，唱响了他们饱含深情，激情飞扬，实现音乐梦想的新作品《大地之歌》。
影片内涵丰富，通过紧紧扣住“中国梦”和“精神传承”两个层面。将现代青年追逐音乐梦想与上一辈“守边护国”“无私奉献”的精神紧紧地勾连在一起。逐梦之旅得到传承精神的护佑与加持，逐梦因为精神传承的滋养而更有力量和内劲。
作为影片重要的承载方式，新疆众多民族的音乐歌舞样式，各地州奇特的大美风光和绚烂多彩的民风民俗，在影片中都得到了淋漓尽致的展示。
该片在保证各民族音乐歌舞底蕴的同时，大胆加入了现代的，时尚的`，融合的，世界性的元素，最终呈现出与以往截然不同的令人耳目一新的新时代中国新疆歌舞。
该片在创作拍摄中，时间紧，任务重，从开机到关机，短短三个月时间，从新疆西北角塔城一路南下，沿途拍摄，最终抵达新疆西南角帕米尔高原，再转战到新疆东部，途径八个地州，跋涉一万余公里，仅大型转场就达16次。九个民族组成的拍摄创作团队，克服诸多困难，宵衣旰食，艰苦奋斗，团结一心，在追求梦想的同时，广纳美景和人文风情，最终圆满地完成了创作任务。
作为天山电影制片厂近年来投资规模最大，人力资源配给最充分，设备投入最先进，拍摄行程最长的影片，此片受到了自治区和国家电影局相关领导和国内电影行业顶级专家的高度关注和大力支持。夏望，张颖冰，玉米提，江依昊(阿依肯)等优秀演员领衔主演，尼格买提的友情客串，天山电影厂厂长高黄刚担任总导演、总制片人，阿不都克力木・阿不力孜担任导演、编剧为李牧时、高琦。
作为近年来国内唯一一部真正意义上的歌舞片，相信随着该片的公映，对正面宣传新疆社会稳定，人民安居乐业的大好局面，助力新疆旅游经济等各项事业健康发展，改造升级新疆歌舞，探索新时代中国歌舞电影创作之路，打造了光影声画的新时代电影模本都会起到积极助推作用。
第三篇：《歌声的翅膀》观后感
我怀着崇敬的心情看完了《乘着歌声的翅膀》这本书，书中四个朋友的友情深深打动了我，我也深深关注着不真实的情节。
当时拿起书的时候，对诗意的话题有一种莫名的熟悉感，就抱着书津津有味的看了起来。当我读到：“这是一个仙境般的地方，一座大山为他们遮挡，鸟儿的歌唱使他们陶醉；夏天，有无数绿树成荫，五颜六色，无忧无虑地在这个地方玩耍。“我闭上眼睛，想象着书中的画面，回忆着童年的生活。我想：他们会很开心很幸福的。然而事情并不尽如人意。原来的四个好朋友分开了，但即使这样，他们还是互相关心，友谊天长地久！这本书让我想起了社会上的人际关系。人们互相争斗，互相欺骗。他们的心早就被玷污了，很多优秀的品质从世界上消失了。相反，他们是好奇和邪恶的。
我认为：趁着世界上还有爱，让我们一起行动，珍惜身边的爱，珍惜友谊，珍惜师生友谊，珍惜母子关系；把身边的爱传递下去，帮助别人，永远嘴角挂着微笑，让世界变成爱的世界。
第四篇：红色电影观后感
暑假里，为纪念中国人民抗日战争及世界反法西斯战争胜利70周年，影院里播放了许多爱国主义的影片，而我则是观看了电影《残团》。
电影主要讲述的是在距北平六十公里的牛栏山脚下一线，由傅作义所辖华北军第59军210叶启杰旅、218董其武旅与日军第8师团所辖铃木旅团和川原旅团在此展开了一场震惊中外的血战，中日双方从凌晨四时血战至下午七时，历时十五小时。塘沽协定“签定后，在何应钦强令下，叶启杰在愤懑之中不得不下令国军停止战斗。此战华北军击毙日军346名，击伤600百多名，国军牺牲官兵367名，受伤284名。
战斗结束后，战死官兵在当地就地掩埋，并在埋藏处种树为标记，1933年9月后，日军从怀柔撒退，傅作义在北平购买棺木，把寻找到的'203具战死的蒙汉官兵的遗骸护送回绥远省归绥市，将烈士遗骸安葬在大青山下，并建立了”华北军第五十九军抗日阵亡将士公墓“纪念碑。平日的我对于这样的革命题材并不是很感兴趣，但这部电影却使我潸然泪下，电影中的每一幕都深深的映在我的脑海里。
故事有情有义，有爱有恨，而其中最值得我敬佩和纪念的，就是像今天一样令人动容的，甘愿为人民利益而不怕吃苦不怕牺牲的中国军人之大爱精神。
第五篇：《歌声的翅膀》观后感
令人振奋的是，这部由天山电影制片厂出品的新片《歌声的翅膀》，在现代文明演进的意义上,大大拓展了歌舞类型片的内涵与外延。该片的艺术创意，独标一格，将新疆多个少数民族丰富多彩、优美多姿的文化特色与地域风情聚焦于银幕上，并提升到了堪与世界对话的美学境界而毫不逊色。
作为一部轻喜剧样式的歌舞片，该片不满足于载歌载舞的通俗剧模态，也不屑于以事件来带动情节的常规套路，而是独开新局，在新疆素来以“歌舞之乡”而享誉世界的地域文化的大背景上，倾心竭力地来刻画人物的性格及其内心世界，并将主人公的命运与大时代的脉搏紧紧交融在一起。其叙事将笔墨落实在这三位来自新疆不同少数民族的歌手身上，即江寒、加而肯与迪里夏提，由他们的命运构成了影片叙事的主轴，犹如散文诗一般，一层层铺展开来，形散而神不散。他们因热爱音乐艺术而组合为“石榴籽”小乐队，以“石榴籽”为命名，其初心在于要像石榴籽那样紧密地拥抱、凝结在一起，去打拼去奋斗。透过这三位歌手的命运，呈现出他们青春与爱情的美好，为什么歌声会生长出翅膀？因为他们的歌声，有一股内在的旋律，或婉转低j，或激越高昂，金句迭出，血浓于水，凝聚为作品的“诗之魂”。
这部影片的开局可谓不同凡响，作为主唱歌手的江寒，突然决定：放弃参与新疆小区歌舞选拔赛之复赛权。而另两位歌手加尔肯与迪里夏提则认为，取得复赛资格就有可能叩开夺冠之门，为什么要放弃。“石榴籽”小乐队由此出现了分岐。比较而言，江寒头脑清醒，眼界开阔，他认真听取了评委们的意见，做出了自我反省。他觉得他们参赛的歌曲，生活底子不扎实，不接地气而较为肤浅，应当再去全疆各地作有深度的采风，以提升自身的艺术水准而不负时代的期许。但是，另两位歌手在恼怒之下竟拂袖而去。江寒回到家里，孰料他的爱人夏桐对他也很不满，因为他将婚事久拖不决，便决绝地对他说：“我与音乐，你只能选一个！”凡此种种，形成一种沉重的心理压力。但江寒的内心却坚韧不拔，独自踏上了采风之旅。出乎意料的是，在五彩湾，也就是石榴籽小乐队最初结盟之地，加尔肯、迪里夏提竟提早一步，赶在他前面来到这里搭好帐篷，等待与他言和并再起步。因为，音乐之梦，早已把他们之间情同手足的情谊连结在一起。音乐之梦，事实上已成为他们青春与生命存在的价值内核，让艺术接地气而为人民所喜爱这才是他们心中的圣地。从五彩湾出发，他们脚踏实地，采风的足迹走遍天山南北、戈壁草原、牧场乡村以及乌鲁木齐等地，从各族悠远丰厚的音乐舞蹈资源中汲取精华，从各族群众火热的现实生活中激发灵感，信心满满。与此同时，他们也以海纳百川的胸襟吸纳了一些现代、时尚、青春的音乐元素，只为迎接厚积薄发的那一瞬间。
在采风的路上，一位来自上海拍摄民间音乐故事的音乐视频网站的女主播晴朗，发现江寒随身携带了一件古老的巴杨，还有一架老旧的手风琴，似乎都隐藏着诱人的故事。她的好奇心，促使她紧紧跟踪江寒一行。在电影内在诗意旋律的流动与飞扬之中，女主播晴朗俨然成了江寒等采风人的“第三只眼”。恰恰正是由她引领着我们沉浸于江寒一行人的采风之旅，更真切地体验了他们心灵被生活所唤醒的时代激情。随后，当她将在塔城、五彩湾以及在哈萨克斯坦族的伊犁大草原上拍摄到的“万马奔腾”的歌舞视频，上传到上海音乐网站播映后，竟然引发了网民们的热捧，视频点击率直线飙升。在新疆与上海之间，激起了美好的文化互动与对应，这诚然更加激励与鼓舞了江寒一行采风人的毅力与信心。特别在前往江寒故乡帕米尔高原的路上，他们听到了柯尔克孜族驯鹰人讲述的“老鹰涅”的寓言，深受震撼，灵感如泉喷薄而出，江寒连夜奋笔疾书，迅即写出了一首既充满新疆民族音乐元素，又富于现代性张力的新作《大地之歌》。
当江寒一行来到自己的故乡帕米尔高原，别的不干，首先就去拜望了他童年的老师李明亮。他现年已近80，耳聋失聪。从他的口述里，竟解开了江寒的身世。原来，他的父母亲都是守卫边防的军人，无暇照顾儿子。从边防营地到高原小学路途较远，每逢星期一，父亲就将儿子送到河口，由李老师用铁索滑道接他过河上学，待他如亲生之子，课外还手把手教他练手风琴。但有一次，在过铁索滑道时，老师的一根手指曾被铁索割断，这成了江寒心中永远挥之不去的痛。自此，老师便把自己的音乐梦也寄托在他身上。是的，江寒不负老师的苦心培育，终于考上了大学，临别，老师把自己最珍爱的手风琴赠送给了他，希望他成为一个真正的音乐人。而此刻的江寒，仍旧用老师当年送给他的那架手风琴，将新作演奏给老师听，老师耳虽失聪，却用眼睛紧紧盯着江寒在键盘上跳动的手指，仿佛能“听”到这首曲子的每一个音符，不禁热泪夺眶而出。不妨说，这首歌，成了江寒交给老师的一张十分优秀而难能可贵的“答卷”。
《歌声的翅膀》的镜像与造型体现，也十分大气而独出心裁，既有伊犁草原“万马奔腾”的恢弘与壮丽，也有帕米尔高原冰山的纯净与隽秀，展现出一派新疆山水、草原、牧场的诗情与画意。譬如在古城喀什，迪里夏提的叔叔开着一家饭馆，他正是当年的街舞王子。当他将放飞鸽群的信号升起，全城各族的街舞高手都纷纷赶来跑酷起舞，各行各业的男女老少都赶来献歌比舞，而所有的民间工匠，无论打铁的、钉马掌的、做箩筐的，都成了打击乐手，掀起了一场欢乐的民间歌舞大聚会。摄影镜头或俯瞰或特写，令人目不暇给。透过这场歌舞大聚会的速写，不仅展式出新疆人民物质生活的日渐富裕，更呈现出他们热爱艺术在精神层面上的充实与快乐。
全剧高潮，在作为冰山之父、海拔7546米的慕士塔格峰脚下，隆重举行了江寒们“石榴籽”组合的新作《大地之歌》的盛大首演式。江寒的恋人夏桐也捐弃前嫌专程赶来，并亲自搀扶着恩师李明亮一起来到现场观赏。该片导演和摄影师，还特别将在慕士塔格峰下首演的火爆场面与上海视频里灯火绚烂的外滩景色交互闪接，中国的东西两“极”互为辉映，新疆与上海遥相应和，让这部融汇了新疆多民族的音乐元素与现代性交响乐质地的音乐作品，灿然绽放出中国人民跨入新时代而自强不息的中国神韵与精神丰采。
第六篇：红色电影观后感
这几天，连续看了三场《焦裕禄》的电影。一场是市委安排的，一场是局机关组织的，一场是回到家后在电影频道里看到的。每看一次，心灵都受到震憾，灵魂都受到冲击，思想都受到洗礼。
我以为，一个人因此受到人们的记挂和崇敬，并不需要做多少惊天动地的伟业，只要他心里时刻装着党的事业，惦记着人民的困苦，并以自己所能去全心全意地做了，就会受到人民的爱戴和崇敬，就值得我们去认真学习。焦裕禄同志就是这样一个人。他受命于危难之中：干部人心涣散，群众困厄饥荒，从哪里找到解决问题的`办法呢？他做到了两点，一是用情，一是用心。“用情”讲的是作为共产党的县级干部，你的心是否和群众的心紧紧贴在一起，没有间隙，没有隔阂。当外面下雪时，你感到了群众身上的寒冷，当灾荒来到时，你感到了群众肚子的饥饿，当你跟老大娘道一声我是你的儿子时，那一份表白都发自于肺腑，不惺惺作态，也毫不做作。“用心”讲的是如何运用科学的方法，谋求解决问题的途径。它要求一切从实际出发，从群众中来，到群众中去，在坚信群众，依靠群众中获得灵感，找到解决问题的办法。
在焦裕禄那里，用情和用心是如此完美地结合在一起。他对百姓用情，顶风沙冒严寒、忍饥饿抗病痛，在极其严酷的自然环境下，走村入户察民情，无微不至送温暖；他对基层干部用情，在极其敏感的政治环境下，拍案而起扬正气，勇于担当不推诿！
真情实感的累积，必然会产生用心于民的强大动力，必定会找到科学发展的正确途径。正是在血浓于水的情感驱使下，他对水患“用心”，越是刮风下雨越要到第一线查水情、看水路，修葺了百里沟渠，保证了三天大雨而不涝；他对风沙灾害“用心”，跑农场留人才，找到了种泡桐治沙害的脱困良方。
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