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第一篇：动画电影观后感
周末，陪儿子看了一部动画电影《小王子》。
观影的时候，我有很强的代入感。只觉得，电影中的小女孩是我，她的妈妈是我，影片中的老人也是我，连主角小王子也很像是我。我想，这正是影片的魅力所在，更是经典的魅力所在。所谓经典，便是随着时间流逝，其精神内核却能常驻人们心间。
电影一开始，小女孩将按照女强人妈妈的强劲学习计划，度过一个严肃的暑假，她是一个没有自我、没有笑容、没有盼望、没有想法的表情僵硬的孩子。
看哪!窗外飘来一架纸飞机、承载着小王子的故事、带来了老人的友谊，从此她变了，有了欢笑、友谊、希望、自我。这是孩童本该有的模样，她们应该和这个世界最初的模样一样纯真。老人是个大人，却没有失去自己纯真的初心，他心里还住着当初那个单纯真挚的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流频率，当降落伞兜头落下罩住欢笑的两人，我不禁热泪盈眶，被两颗真挚的心打动。
可是影片中的多数大人呢?当他们长大后，弄丢了那个纯真的自己，忘记了自己最初的心。他们变得机械、阴沉、冷漠，女孩的妈妈吝于陪伴孩子，爸爸只在她生日的时候寄来一个城市的模型，长大的王子忘记了小时候的一切，大人们都端着一样森冷默然的面孔。那个试图掌控一切、拥有无上权力的国王;那个自负无比、沉溺于夸赞和掌声的人;还有精于算计、贪婪无比的富商;他们身上投射着现代人的某些影子。
影片在一遍遍地呼喊：不要遗忘!不要遗忘!你长大了，也不要遗忘这一切。当女孩把剑插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上时，她呐喊着：我会长大，但不要变成你们这样的大人!
第二篇：动画电影观后感
如今的好莱坞动画，一眼望去萌雾蒙蒙。其实至多十几年前，动画中的猫猫狗狗，还远没有真人电影中来的萌。这点与日本不同，太远的不说，至少88年出品的《龙猫》，至今还让人一眼就有猛扑上去抚摸的欲望，而美国动画的萌气逼人，是近几年突飞猛进的结果。
回头看，90年代的《美女与野兽》，《狮子王》等主流二维动画，线条比较偏当时美漫的硬朗写实。到了世纪之交的《怪物史瑞克》，《冰川时代》，还有真人结合动画的《精灵鼠小弟》等，进入了三维领域，造型也往可爱上迈出了一步，但整体是奇幻片的“古灵精怪”一类，加上情节常常卖丑来制造笑料，跟如今的萌有着本质区别。
不知是谁最先洞悉到萌物对动画片的主流观众――青少年少女的决定性吸引作用，银幕上的动画造型出现了惊天动地的改变。
主角(主要是动物)的眼睛越变越大，脸型朝上窄下宽发展，身体尽量圆宽，四肢变短，神情体态方面，少不了慵懒、蠕动、憨傻、搂抱、打滚等动作，不断强调他们柔软温暖的身体特性。很快，每一个主角都变成了活动的毛绒公仔，伐开心要抱抱的代言人。
最近五六年的美国动画，一下子成了萌物的天下。《驯龙高手》的欧洲古龙，《超能陆战队》的机器人，《愤怒的小鸟》的鸟类和小猪，《疯狂动物城》的全体动物，《精灵旅社》的吸血鬼木乃伊等怪兽，还有《功夫熊猫》一次比一次萌得丧心病狂，到了第三集弄出个熊猫村，满眼都是滚来滚去的圆胖子，简直了。
这还不够说明问题的话，有必要搬出番外电影。《怪物史瑞克》的靴子猫萌值最高，于是有了独立篇;《马达加斯加》最萌的企鹅狂抢主角风头，也有了独立电影;《卑鄙的我》中小黄人更因逆天的贱萌受到超规格欢迎，长片短片不断，续集持续上路。
银幕上全面萌化的时代，萌即正义的观念也被市场所验证，甚至延续到真人与动画结合领域。《鼠来宝》系列口碑一向不及格，但不妨碍它连拍四部票房盆满钵溢。2014年《忍者神龟》第一部被诟病造型吓人，续集赶紧做调整――没人敢得罪爱赏萌的观众，他们可是消费的主力大军。
如果说此前的动画长片中，萌还只是一个辅助元素，从没有被正儿八经放到首位来推销。那么到了《爱宠大机密》，萌の大电影已经真正得到实现。想想，爱宠能有什么机密，除了萌还是萌咯。所以，影片的真正主角不是那些宠物，而是他们一举一动所焕发的萌气，加上拟人化，连三次元的真正萌宠都无法匹敌。
许多观众可能会指出，以好莱坞一贯的水准衡量，此片情节生硬无惊喜，笑点无非是各种碰撞追逐，总之短板很明显，但这本来也不是主创下功夫的领域。《爱宠大机密》萌到溢出的视觉风格，不啻好莱坞的一次市场测试，探一探观众对萌的受用上限有多高。
在北美，它的首日票房打破了皮克斯《头脑特工队》的纪录，实验成功。给出的启示就是，动画师们，肆无忌惮的卖萌吧，对这一套，观众比你们想象的更买账。
过滤无关的杂质，一心一意造萌，也是很精明的商业选择。原因之一是资金有限，区区7500万(大概只有《疯狂动物城》的一半)并不宽裕，而动画片的谋篇布局、炮制笑料、扩展景域都格外费钱，还不如全用在刀口上，让宠物们多打几个滚。
站在《疯狂动物城》的肩膀上，《爱宠》几乎将出现的所有动物都演绎成了各具所长的萌主。毕竟一座城市不能每个动物都靠萌值为生，而宠物嘛，卖萌是本职工作，天经地义，再多也不嫌多。
情节非常简单，几句话就可以归纳完毕，加上角色的拟人化程度并不高，其实完全可以不必说台词。也许主创觉得观众对“默片”的接受能力有限，但看看同门的小黄人，少言寡语不也照样把故事讲得风生水起。何况开头还贴一支小黄人短片呢，两下对比岂不是更说明问题。
跟小黄人一样，此片的彩蛋也是值得一说的环节，延续了小黄人专毁经典的传统。比如蜥蜴恶搞了《异形》爆体而出的特性，从此影史上又少了一个吓人的经典画面。卡车倒挂和玻璃破碎应该是《侏罗纪公园2》的戏仿吧。更出彩的还是某猫某狗之间那段-“可我是猫啊”-“没有谁是完美的”，把梦露经典喜剧《热情似火》的结局移植过来了。
联想一下，在真人电影中，让爱情超越性别已经足够大胆，而卡通银幕上，超越物种都这么轻而易举。联想到年初《疯狂动物城》让大家热议平权话题，《愤怒的小鸟》让全网津津乐道难民隐喻，看来世界大同的任务，最终还得交给动画片来实现。
第三篇：动画电影观后感
凡是看过《功夫熊猫》的人，都知道里面的主人公：阿宝。
阿宝是一只圆滚滚、胖嘟嘟，笨手笨脚，贪吃贪睡，却胸怀功夫梦的熊猫。刚开始阿宝也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙，师傅也这么认为。但后来在老乌龟的引导下，师傅真正地接受了“小肥肥”――阿宝，而阿宝也不再轻易放弃学功夫。师傅无意间发现了阿宝身上潜藏的功夫潜质;发现阿宝这个徒儿并不适合阿宝，唯一适合阿宝的教导方式就是“食物诱惑”。经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。于是所有人又开始了新的困惑。
阿宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。所有人也是这么认为的。于是师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，这个世上并没有真正比你强大的敌人，最大的敌人就是你自己。所以有些时候，我们不必为了达到目的而刻意对现实进行改变，应该顺其自然，才能得到我们最期望的结果。不能揠苗助长。
熊猫告诉我们，要有自己的梦想。通过努力梦想就一定能够实现。要用最适合自己的方式去努力。实现梦想没有捷径。重要的是相信自己。
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