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第一篇：《倾城之恋》电影观后感
影片的开场，京戏的戏台，背身的演员，就是如此看人间。我想起《潜伏》中有段戏，谢若林让徐宝凤为之演一出戏，欲套出翠平的话来，徐宝凤说，“这里不是上海”，谢若林道：“乱世就是舞台。”
你看，时空都尚未开始，一切却充满了暧昧，仿佛幽暗的混沌之中，天地尚未诞生，上帝的园子没有造好，引诱、背叛和放逐的主题已经形成。
于是，流苏的故事就在吊钟永远比别人家慢一个小时，唱歌走了板，跟不上生命的，不自觉粗陋地表现了人生一切饥渴和挫折中所内藏的苍凉的咿咿呀呀的琴声中展开。
影片中的流苏很爱低头，不是徐志摩《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花，不胜凉风的娇羞”，而是旧时代里离过婚的流苏在白公馆被哥哥嫂子视为眼中钉，肉中刺的隐隐的一种自卑，这自卑里还有一丝清高、倔强和不易为人知的害怕、无助和隐忍。
不知为什么，流苏给我一种旧俄时代受压迫的悲戚，尽管他们之间没有任何联系，但同样有令人落水的无力感，无从解脱。
影片开始不久，流苏受到三爷和四奶奶揶揄后，“流苏突然叫了一声，掩住自己的眼睛，跌跌冲冲往楼上爬……上了楼，到了自己的屋子里，她开了灯，扑在穿衣镜上，端详她自己……阳台上，四爷又拉起胡琴来了。依着那抑扬顿挫的调子，流苏不由得偏着头，微微飞了个眼风，做了个手势。她向左走了几步，又向右走了几步…….她忽然笑了―阴阴的，不怀好意的一笑，那音乐便戛然而止。”
流苏在镜子前水仙花似的自哀自怜的整套动作被淋漓尽致地拍摄表现出来，难怪范柳原也要说流苏看上去不像是这个世界上的人，有一种罗曼蒂克的气氛。
后来，当她看到家人热络地为七妹的乡亲张罗的时，当她隔着一堵墙听到嫂子刻薄的含沙射影的职责时，当她妈妈迫于经济压力而选择站在掌管家的哥嫂那边，表明无可奈何的立场时，“妈!妈!恍惚又是多年前，她还只是十来岁的时候，看了戏出来，在倾盆大雨中和家人挤散了。她独自站在人行道上，瞪着眼睛，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层层无形的玻璃罩―无数的陌生人。人人都关在他们自己的小世界里。”我仿佛看见一个小女孩伸手想要抓住点什么，但四周只有她自己，什么都是虚空。“这个家我再也呆不下去了。”
张爱玲把笔触伸向时代和社会的背影，沉入黑暗，没有前途，日益混沌的一面，流苏就这样从凝固的时间中走出来，开始她生命个人的时间。因此，她要走，是生命本能的呼喊。
如果把自己置身事外，或许会觉得流苏是幸运的，一个28岁的离异多年的少妇，仅仅是徐太太为七妹介绍婚事的十里洋场上的一支舞，便与一个过尽千帆的富家公子从此纠缠得难舍难分。旧式家庭里地位低的，年青人，寄人篱下的亲族，觉得流苏的“得意缘”，间接给他们出了气；年纪大一点的女人也高兴，因为向来中国故事里的美女总是二八佳人，二九年华，而流苏年已近三十；一班少女在范柳原那里找到她们的理想丈夫，家富，聪明，漂亮，外国派。
电影里周润发饰演的范柳原在流苏第一次到香港时露面，在参差对照中表现了流苏“走”的决心和勇气。在香港的那段时间，范柳原和流苏互相调情，宛若棋逢对手，将遇良才，他们不敢安全敞开自己的心扉。他怀疑她只是想找一张永久的饭票，她以为他只要养一个长期的舞女，两人就在这种若即若离的暧昧中不断互相试探，始终不能深信，始终要有所保留，就好像一场爱情的角力，假如自己比对方付出多一些就要在以后的日子里落了下风。
我想这是因为男女双方对爱情的不同期许而启动了这道“心理防攻线”吧，范柳原可能不需要婚姻的形式，但希望流苏能够懂得他，能够坦诚对待；而流苏的终极目标是结婚，她不见得懂得范柳原，甚至认为“精神恋爱”有毛病，最后还得结婚，操持家事。
在浅水湾的一段墙上，电影把墙的的冰冷、粗糙和黄昏进入黑夜的刹那苍茫慢慢隐退，范柳原看着红嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的流苏的一张脸，道；“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了―烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”
我听到这段对白，想起张爱玲曾经写下，“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来，有一天我们的文明，不论升华还是浮华，都要成为过去。”
傅雷评论说，“好一个天际辽阔胸襟浩荡的境界。”
《红楼梦》里第二十三回黛玉初听《牡丹亭》：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”这是典型的好景无常的千古佳句。
或许，此时，范柳原和流苏已经感觉到这惘惘的威胁。电影转入无声，安静得只有乡下夜晚才会有的虫鸣。范柳原的这段话，触动流苏内心柔软的一块。也许她仅有的一点学识，凭着这点本领，她可以做一个贤惠的妻子。当范柳原烦躁地对她说道：“我自己也不懂得我自己―可是我要你懂得我！我要你懂得我！”流苏愿意尝试，娇脆小声答道：“我懂得，我懂得。”
“我要你懂得我！”流苏第二次到香港时，范柳原站在细雨迷蒙的码头，说，“你就是医我的药。”有异曲同工之妙，大概，范柳原渴望中的中国女人就是要她懂得他吧。
第二次到香港后，流苏和范柳原同居。不久范柳原就要到英国出差，流苏和佣人独自在家，“家”有点空，像钱钟书说的小小的围城。
流苏自己在屋中徘徊，“近三十的女人，往往有着反常的娇嫩，一转眼就憔悴了。总之，没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。啊，管它呢！她承认柳原是可爱的，他给她美妙的刺激，但是她的目的究竟是经济上的安全。这一点，她知道是可以放心的。”不管范柳原出去后局势有没有变化。
“那天是十二月七日，一九四一年，十二月八日，炮声响了。”战争让流苏的精神渐渐衰弱下来。有一天，街头轰轰隆隆驰来一辆军用卡车，意外在门外停下了。流苏去开门，见是柳原，她抓紧他的手，紧紧的搂住他的手臂，像抓住了落水的一颗救命稻草。
香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大城市都倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着。
“倾城倾城”，倾的怕不仅是香港而已，还有那根拉锯已久的心理之城。
在围城的那段日子里，谁都有那种清晨四点钟的难挨的感觉―寒噤的黎明，什么都是模糊，瑟缩，靠不住。回不了家，等回去了，也许家已经不存在了。如果每个人，真如波里斯?瓦烈嘉《宙斯的掠夺》中描绘的希腊神话中的伊俄，无法逃避宙斯在云雾中伸出的无数双手臂象征着的人类永恒的焦虑――被虚无所劫掠那般；如果，我们每个人，在时代的大列车中，只顾着在店铺的橱窗中寻找自己的影子，我们只看到自己的脸，苍白，渺小――我们的自私与空虚，仍然注定是孤独的，何不抓住点踏实的东西，静心结婚呢？毕竟，他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容下一对平凡的夫妻。
这部电影，结合了中国“才子佳人”的通俗模式和好莱坞喜剧中的机智诙谐和“上等的调情”结合的完美混合品。也许让我们感动的不仅是这“传奇”式的结局，还有流离失所，劫城劫难，乱世求存，流失海外的一代中国人的集体共同记忆吧。
第二篇：电影《勇敢传说》观后感
今天我看了一部十分精彩的电影叫作《勇敢传说》。
这个故事里的主人公是一位叫梅莉达的公主。我很喜欢梅莉达，虽然她的脾气很倔强，任性，但是她很坚强，勇敢，不怕危险。故事的大意是这样的：梅莉达的.妈妈让她和三个王子的其中一个结婚，她不肯，请巫师帮忙。巫师帮忙做了一个魔法蛋糕，让她给她妈妈吃。谁知，她妈妈吃了以后变成了一头熊，最后她经过了千辛万苦最终化险为夷。
在影片当中，我们看到最多的是尊重，而不是谦让。梅莉达明白了母后的苦心，母后跟随梅莉达的脚步去看到了更远的世界。
当梅莉达用缝好的毯子盖在已经已经变成熊的妈妈身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变成人，我们心知肚明一定是个美好的结局，可是梅莉达失声痛哭，没有变回人时，那种感觉一定会触碰每个人的心弦。
这部电影告诉我们要坚强、勇敢。
第三篇：电影《阿甘正传》观后感
相信许多人都看过《阿甘正传》这部影片。现在，让我来分享一下我的感受。
阿甘是一个智商只有75的低能儿，他十分单纯，且十分守信，从未改变过自己的信念。他很重视友情。在美越之战时，大家都各自逃命，但阿甘一直想着自己的朋友巴布。当他一次次把受伤的战友救出后，他还是冒着被炸死的危险去寻找挚友巴布。巴布死后，阿甘履行当初的承诺，做起了虾业。
而我最佩服的则是阿甘的`母亲，她从不放弃自己的孩子。她的两句话令我印象最深。一句是：“人生就像一盒口味各异的巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。”正如她所说，人生丰富多彩的同时又是未知，我们只能看到今天，没人知道明天将要发生的一切。不管现在的巧克力是苦涩的还是甜蜜的，都不要放弃尝试下一块巧克的机会。毕竟，谁也知道下一块巧克力是什么样、什么味？
另一句是：“死亡只是生命的一部分，是我们命定的归宿。”这句话除了能安慰阿甘，同时也告诉了阿甘一些人生观：我们从出生的那一刻起，就注定是死亡，没人能逃过这个魔掌。那我们又何必畏惧死亡呢？不如，坦然面对。当身边有人离我们而去时，我们不如安静地送他们一程，因为这是生命不可或缺的一部分，是生命的最终归宿。
阿甘何其幸运，有这么一个好妈妈，让他一直相信自己就是正常人，还取得了傲人的成就。
第四篇：《倾城之恋》电影观后感
这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。
这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。
流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的`爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。
而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。
他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。
两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。
这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。
第五篇：《倾城之恋》电影观后感
早早地就看过《倾城之恋》这个电视剧，开始对它感兴趣，找了书来细细地读，留下淡淡的悲伤。
不得不说文中白流苏与范柳原的爱情故事与张爱玲与胡兰成的有相似之处，虽然张爱玲那段婚姻失败了，但张爱玲对爱情的渴望并没有被湮灭，白流苏最后收获了爱情。
文章展转在上海与香港两个地方，以香港战争为背景，腐朽的中国所谓的“传统”为切入点，增加了很大的悲剧色彩。白流苏与范柳原这两个人本应该是没有交集的，流苏来自传统的白公馆，里面的一切都过的很慢，与外界的花花世界实在是相差甚远。在这样一个传统的家庭，一个离了婚，近30的女人怎么会有人看得起?怎么会不被人唾弃?流苏就像是一个没有自尊的乞丐一样，在哥嫂的猛逼下苟延残喘地生不如死地活着。
而范柳原则完全不一样，他是海外归来，他有钱有势有貌，身边又不乏女人，适合他的也就是纸醉金迷，他与中国传统的“矜持”“拘谨”格格不入，又怎么会与白流苏这样的女人有所交集?可是，不得不说这个故事很近人情，通过妹妹的相亲，让流苏与柳原有了初始的交集，或许正是因为柳原海外归来，或许正是因为柳原太习惯了纸醉金迷的生活，所以，当他第一次接触白流苏的时候，那种新奇，那种兴趣，那种吸引才愈发的强烈与难以忘怀，一切安排看似不乎情理却又全在情理之中。
一次次地矜持与释放的矛盾，一次次地传统与发展的矛盾，让这两人在那矛盾的时代里不得不矛盾地或着，“纠结”已然不能成为刻骨铭心的感情了，因为它已经成为每一分、每一秒的必备品，甩都甩不掉，逃也逃不掉。
没有人会喜欢战争那种让人家破人亡，颠沛流离的形式，可是站在两位主人公的角度，真的应该去感谢战争，随着一座城池的倾倒，当一枚强大的炮弹在你的耳畔轰然炸开，两人再也没有顾忌地紧紧地拥抱在一起，此刻，两人是透明的，所有的外界束缚都已经荡然无存，有的只是 ：他只有她，她只有他。爱情，一直向往的自由爱情瞬间变成现实，没有顾忌，没有歧视，没有阶级差距，相比于背后倾倒的城池，他们始终坚定地站立着……
“她是我的夫人，你该羡慕我们。”随着柳原对一个外国女人的这句话，整个故事戛然而止，有人说这是喜剧，有人说这是悲剧，而我留下的是淡淡的忧伤，抬起头看着镜子里的我，想起流苏对着镜子的手势与眼神，我轻轻地叹了口气……
第六篇：电影《阿甘正传》观后感
通过观赏这部影片，我明白了四个道理。
由《阿甘正传》明白的道理一，生命起伏不断，不要刻意地去改变。人的生命有喜有悲，有苦有乐，只有顺其自然才是真理。如果刻意去修改它，那么你的生命就是残缺的。就像阿甘的母亲所说，人生就像各式各样的朱古力，你不知道你将拿到哪一颗。
由《阿甘正传》明白的道理二，当面临绝望时要坚强。阿甘的上司丹中校在战斗中失去了双腿，但是他并没有气馁，坐上轮椅，还是那么的自信、坚强。但是上帝是公平的，它让丹中校失去了双腿，也给了他巨大的.财富-丹中校成为了阿甘虾船的大副，他们一起捕获很多的虾，成为了百万富翁。
由《阿甘正传》明白的道理三，信守承诺。在影片中，阿甘一直扮演着一个愚蠢，又有些可爱的角色，但是他有一个巨大的优点-就是信守承诺。他的战友布巴牺牲后，阿甘并没有忘记之前对布巴的承诺-共同在海上捕虾。于是阿甘花了一大笔买了一艘虾船，但那时候海上已经有了太多太多的虾船。很多人笑话他，但他毫不在意，坚持自己的原则：傻人做傻事。坚持不懈，最后获得了巨大的成功。
由《阿甘正传》明白的道理四，永不气馁。阿甘小时候腿脚有残疾，走路都是一瘸一拐，但后来他居然成为了跑得最快的橄榄球运动员。后来，阿甘遭受了一次感情的打击，他开始跑步，跑出了绿茵镇，跑过了加州，穿越了整个美国，跑到了大洋的彼岸，再折回，跑到了另一个大洋的彼岸，再折回。。。就这样，阿甘一直跑了三年。阿甘毅力激励了无数人，使他们重新充满了对生活的信心。一个从小残疾的儿童，长大后能够做出如此惊人的壮举，这是因为阿甘有坚强的意志，永不气馁的精神。
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